À travers des centaines de chansons, le monde a vu les Beatles passer du statut de groupe de club en sueur à celui de princes de la pop, puis d’aristocrates artistiques à celui d’icônes intouchables, et ce en l’espace de dix ans seulement. Mais alors que leur musique se développait et évoluait pour devenir quelque chose de toujours frais et relatif quelque 60 ans après sa sortie initiale, il y a toujours eu un thème qui refuse de quitter les notes de pochette de leurs chansons les plus chères : l’amour.
“En fin de compte, l’amour que tu prends est égal à l’amour que tu fais” et “tout ce dont tu as besoin, c’est de l’amour” ne sont que deux phrases utilisées aujourd’hui dans le langage courant et qui proviennent de l’esprit des Fab Four. Que ce soit simplement pour vendre des disques ou, plus tard, dans une tentative bienveillante d’utiliser leur pouvoir de star pour quelque chose de plus significatif, l’essence même de l’amour a toujours été ancrée dans la vie de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr.
Dès le début, le doux parfum de la luxure, de l’amour et de tout ce qui se trouve entre les deux a imprégné les ondes de manière aussi enivrante que leurs nouveaux rythmes pop.
Si l’on considère l’ensemble de leur œuvre, il est relativement facile de trouver un fil conducteur de notre thème souhaitable dans la plupart de leurs travaux. Même les chansons les plus grossières et les plus désagréables sont encore imprégnées des idéaux impressionnables des rêveurs aux yeux de biche qui les ont écrites. Le groupe a apparemment inventé tous les types de chansons d’amour possibles.
Qu’il s’agisse d’un hymne aux chagrins d’amour, d’une chansonnette pleine d’espoir sur la danse avec l’être cher ou même de la passion de la jeunesse, les Beatles ont cousu la notion même d’amour comme l’ours en peluche que nous avons tous acheté à quelqu’un.
Il est donc d’autant plus difficile de choisir dix de leurs plus grandes chansons d’amour. Bien sûr, certaines sont garanties. Alerte spoiler : la chanson que Frank Sinatra a qualifiée de “plus grande chanson d’amour” écrite au cours des 50 dernières années fera certainement une apparition. Mais, grâce à la production unique du groupe, il y aura aussi des entrées surprenantes. Des chansons qui, sous la surface, battent avec les mêmes notions voraces d’amour que la poésie la plus parfumée que l’on puisse imaginer.
Ci-dessous, nous vous présentons les dix plus grandes chansons d’amour que les Beatles aient jamais écrites.
Sommaire
Les 10 meilleures chansons d’amour des Beatles :
10. Real Love
Il y a une véritable connexion que l’on peut ressentir dans chaque texte que John Lennon chante sur ce titre. Réalisé sous la tutelle des Threetles (le groupe sans Lennon qui s’est reformé dans les années 1990), le morceau semble offrir une réponse authentique à la solitude et au mécontentement – l’amour.
Apparemment écrite pour Yoko Ono, la chanson est devenue le dernier tube du Top 40 des Beatles après avoir été achevée pendant le projet Anthology du groupe. Lennon chante : “All my little plans and schemes, All My Lovinforgotten dreams, Seems that all I was really doing, Was waiting for you” (Tous mes petits plans et projets, Tous mes rêves oubliés de l’amour, Il semble que tout ce que je faisais vraiment, c’était t’attendre), sans doute l’une des paroles les plus sincères qu’il ait jamais écrites.
9. ‘I’ve Just Seen A Face’
Paul McCartney a toujours puisé dans son entourage ses pépites d’inspiration pop. Ayant déjà porté le nom de ” Auntie Gin’s Theme “, Macca avait à l’origine dédié cette chanson à la plus jeune sœur de son père. Mais finalement, la chanson est devenue connue sous le nom de “I’ve Just Seen A Face”, mais elle n’a rien perdu de son charme conversationnel, car il l’a orientée vers un angle plus romantique, tout en s’appuyant sur son talent d’auteur-compositeur pour porter la chanson jusqu’au coucher du soleil.
McCartney a déclaré : “C’était légèrement country et western de mon point de vue… c’était plus rapide, cependant, c’était un truc uptempo étrange. J’en étais assez satisfait. Les paroles fonctionnent ; elles vous entraînent sans cesse vers l’avant, vers la ligne suivante, il y a une qualité insistante que j’ai appréciée”.
8. I Want To Hold Your Hand
Il existe peu de chansons dans l’univers de la musique pop qui soient aussi douces et tendres que “I Want To Hold Your Hand”. Bien sûr, la chanson est assez prétentieuse à l’origine – Lennon et McCartney ont rapidement pris conscience que les adolescentes étaient les principaux moteurs de leur succès commercial et ils avaient l’intention de répondre à leurs désirs et besoins – mais il y a quelque chose d’indéniablement charmant dans cette chanson.
Peut-être parce qu’au XXIe siècle, alors que des pans entiers de chansons pop sexualisées dominent les charts, il y a quelque chose de nostalgique et d’innocent dans ce morceau, mais il y a une pépite saine au centre de la chanson. Après tout, n’avons-nous pas tous connu l’électricité de tenir la main d’une autre personne pour la toute première fois ? L’étincelle de sincérité et le flottement incontrôlable des papillons.
7. “Eight Days A Week
“I ain’t go nothing but love, babe, eight days a week” est une phrase qui restera à jamais dans les annales de l’histoire de la musique. Qu’y a-t-il de plus que d’aimer l’être cher 24 heures sur 24, sept jours sur sept ? Ajouter un jour de plus aux procédures pour s’assurer de pouvoir en profiter jusqu’à la dernière goutte.
Un autre morceau charmant des débuts du groupe, il y a de fortes chances que, si vous jouez cette chanson lors de votre premier rendez-vous, vous vous garantissez un sourire jovial et une danse rapide. “Je me souviens avoir écrit cette chanson avec John, chez lui à Weybridge, à partir de quelque chose que m’avait dit le chauffeur qui m’y avait conduit”, se souvient Paul McCartney à propos de la création de la chanson.
“John avait quitté Londres pour s’installer dans la banlieue. D’habitude, je m’y rendais moi-même, mais le chauffeur m’a conduit ce jour-là et je lui ai demandé : “Comment ça va ?” “Oh, je travaille dur”, m’a-t-il dit, “huit jours par semaine”. Je n’avais jamais entendu personne utiliser cette expression, alors quand je suis arrivé chez John, j’ai dit : “Hé, ce type vient de dire “huit jours par semaine””.
6. The Ballad of John and Yoko
Parfois, les Beatles cachaient leur message d’amour dans leurs chansons, parfois il était tout simplement évident. C’est le cas de “The Ballad of John and Yoko”, qui, comme on peut s’y attendre, résume le jour du mariage du couple emblématique à Gilbratar.
Nombreux sont les maris qui ont commémoré ce jour avec des photos ou un enregistrement vidéo, mais pour Lennon, qui n’était certainement pas un marié ordinaire, la seule façon de vraiment immortaliser cette journée spéciale était une chanson : “C’était très romantique”, a déclaré le chanteur à Rolling Stone en 1970. Tout est dans la chanson “The Ballad Of John And Yoko”, si vous voulez savoir comment ça s’est passé, c’est là. Gibraltar était comme un petit rêve ensoleillé. Je n’ai pas pu trouver de costume blanc, j’avais un pantalon en velours côtelé blanc cassé et une veste blanche. Yoko était habillée tout en blanc.
“J’ai écrit cela à Paris pendant notre lune de miel”, confirmera plus tard Lennon à David Sheff pour son célèbre article de Playboy en 1980. “C’est un morceau de journalisme. C’est une chanson folk. C’est pour ça que je l’ai appelée ‘The Ballad Of’.”
5. “Don’t Let Me Down
Alors que le reste de la sélection s’est largement concentré sur la définition Hallmark de l’amour, il y a une chanson qui est totalement ancrée dans l’adoration totale de Lennon pour Yoko Ono, mais avec un twist. Don’t Let Me Down” est sans doute l’un des meilleurs morceaux de Lennon et il est renforcé par l’émotion brute et la passion que l’auteur-compositeur insuffle à chaque note. Mais, comme McCartney l’a fait remarquer à juste titre, cette chanson est en fait un appel à Ono.
C’est un cri d’espoir qu’elle n’abusera pas de son amour et que les épreuves et les tribulations auxquelles il était régulièrement confronté en valaient la peine. McCartney s’est souvenu en 1994 : “Donc ‘Don’t Let Me Down’ était une véritable supplique, ‘Ne me laisse pas tomber, s’il te plaît, quoi que tu fasses. Je suis sur cette corde raide”
“Je disais à Yoko : ‘Je sors vraiment du rang sur ce coup-là. Je laisse vraiment voir ma vulnérabilité, alors tu ne dois pas me laisser tomber’. Je pense que c’était un véritable appel à l’aide. C’était une bonne chanson. Nous l’avons enregistrée dans le sous-sol d’Apple pour Let It Be et plus tard sur le toit pour le film.
4. If I Fell
A Hard Day’s Night est sans conteste le groupe à son apogée en matière de musique pop. Riche en chansonnettes dancefloor robustes, une chanson du disque est douce jusqu’au point de non-retour : ” If I Fell “. Le morceau est particulièrement remarquable en raison de son harmonie vocale à trois voix tout simplement somptueuse, qui ferait perdre un membre à un quatuor de barbiers. If I Fell” sera également la face B du single “And I Love Her”, qui atteindra la douzième place du Billboard et, de façon assez surprenante, deviendra un single qui se classera en tête des ventes en Norvège.
Comme beaucoup de titres des Beatles, McCartney a écrit le morceau aux côtés de Lennon, qui a également parlé sur le disque du fait qu’il s’agissait de sa première tentative de créer une ballade – un élément qui, selon beaucoup de gens, a été écrit autour de la relation chancelante avec sa première femme.
“C’est ma première tentative d’écrire une ballade proprement dite”, a déclaré Lennon à David Sheff. “C’était le précurseur de ‘In My Life’. Elle a la même séquence d’accords que “In My Life” : Ré, Si mineur et Mi mineur, ce genre de choses. Et c’est semi-autobiographique, mais pas consciemment. Elle montre que j’écrivais des ballades d’amour sentimentales, des chansons d’amour idiotes, à l’époque.”
Dans la biographie de McCartney écrite par Barry Miles en 1997 et intitulée Many Years From Now, l’ancien membre des Beatles est revenu sur le processus de création du morceau avec une éternelle tendresse : “Les gens ont tendance à oublier que John a écrit de jolies ballades. Les gens ont tendance à le considérer comme un esprit acerbe, agressif et abrasif, mais il avait vraiment un côté très chaleureux qu’il n’aimait pas trop montrer au cas où il serait rejeté. On a écrit “If I Fel” ensemble mais en mettant l’accent sur John parce qu’il la chantait. C’était un joli numéro d’harmonie, une vraie ballade.”
3. “In My Life
Si cette chanson a été le précurseur de “In My Life”, il est normal que nous fassions de même. Le morceau Rubber Soul est un moment emblématique de l’iconographie du groupe. Il a montré que non seulement le groupe pouvait continuer à écrire des chansons sur l’amour, mais qu’il pouvait aussi les intégrer à sa nouvelle direction artistique.
Il a également prouvé à John Lennon qu’il était tout aussi compétent que son partenaire auteur-compositeur : “Il y a eu une période où je pensais que je n’écrivais pas de mélodies”, a déclaré Lennon en 1980, “que Paul les écrivait et que je n’écrivais que du rock’n’roll pur et dur. Mais bien sûr, quand je pense à certaines de mes propres chansons – ‘In My Life’, ou certains des premiers morceaux, ‘This Boy’ – j’écrivais des mélodies avec les meilleurs d’entre eux.”
La chanson est magnifiquement teintée de la tristesse de la perte et de l’espoir de l’avenir. C’est une merveilleuse façon de résumer les nombreuses facettes de la vie et de l’amour. C’est aussi l’un des premiers moments où Lennon s’est investi dans son nouveau rôle d’auteur-compositeur : “Je pense que ‘In My Life’ est la première chanson que j’ai écrite qui parlait vraiment, consciemment, de ma vie.”
Ce qui reste est une ballade légère et douce qui traverse les rivières de notre esprit d’une démarche apparemment sans attaches et d’un autre monde. C’est ce qui se rapproche le plus du rêve lucide pour les Beatles et c’est un spectacle simple mais puissant.
2. “Something
Lorsque des artistes tels que Frank Sinatra choisissent votre œuvre et la qualifient de “plus grande chanson d’amour des 50 dernières années”, vous savez que vous faites quelque chose de bien. Something” restera à jamais un morceau spécial pour George Harrison. Non seulement c’est la première chanson qu’il a pu sortir avec les Beatles en tant que single à part entière, mais c’est aussi la première chanson des Beatles à atteindre le numéro un qui n’était pas suffixée par “écrit par Lennon-McCartney”.
Pour cette seule raison, le numéro d’Abbey Road est devenu un moment de grande fierté pour le guitariste qui avait eu du mal à imposer sa volonté d’écriture aux Fab Four. Mais la chanson est aussi un indicateur clair du brillant avenir solo de Harrison, loin du groupe et de sa vie chaotique au moment de l’écriture.
Beaucoup de gens se sont demandés à qui cette chanson était destinée. Qu’elle ait été écrite pour Pattie Boyd ou pour l’univers dans son ensemble est sujet à débat, mais Harrison a dit un jour : “Tout le monde pensait que je l’avais écrite pour Pattie. Les paroles ne sont rien, vraiment” tout en réfléchissant en 1969. “Il y a beaucoup de chansons comme ça dans ma tête. Je dois les noter. Certaines personnes me disent que ‘Something’ est l’une des meilleures choses que j’ai jamais écrites. Je ne sais pas. Peut-être qu’ils ont raison, peut-être qu’ils ont tort. Mais c’est très flatteur… C’est bien. C’est probablement la plus belle mélodie que j’ai écrite”.
1. “Here, There and Everywhere
L’hymne de Revolver, ” Here, There and Everywhere “, est une chanson qui a un attrait omniprésent sur tout le spectre des Beatles. Même pour l’acariâtre John Lennon, ce titre a été un succès. Le Beatle a dit de cette chanson : “C’était une de ses grandes chansons” avant d’ajouter : “C’est complètement la chanson de Paul, je crois. Et l’une de mes chansons préférées des Beatles”.
McCartney lui-même a fait remarquer plus tard que c’était “la seule chanson pour laquelle John m’a jamais fait de compliments”. Et il méritait bien ce compliment. Inspirée de “God Only Knows”, la chanson préférée de McCartney de tous les temps, la chanson est d’une beauté douloureuse et diablement romantique.
“En fait, c’est juste l’introduction qui est influencée” a confirmé McCartney. “John et moi nous intéressions à ce que les auteurs à l’ancienne appelaient le couplet, que nous appellerions aujourd’hui l’intro – tout ce préambule à une chanson, et je voulais en avoir une sur le devant de ‘Here, There and Everywhere’. John et moi étions très attachés à ces chansons à l’ancienne qui en avaient, et en mettant cela [chante ‘To lead a better life’] sur le devant de ‘Here, There and Everywhere’, nous faisions des harmonies, et l’inspiration pour cela était les Beach Boys.”
Ajoutant : “On avait ça en tête pendant l’introduction de ‘Here, There and Everywhere’, je ne pense pas que quiconque, à moins que je ne le leur dise, le remarquerait, mais on faisait souvent ça, prendre quelque chose d’un ou plusieurs artistes qu’on aimait vraiment et les avoir en tête pendant qu’on enregistrait des choses, pour nous donner l’inspiration et nous donner la direction – presque toujours, ça finissait par sonner plus comme nous que comme eux de toute façon.”
