La musique a toujours entretenu une relation d’amour et de haine avec la technologie. En Amérique, en 1942, les douces chansons qui s’élevaient contre les horreurs de la guerre ont été soudainement réduites au silence à la suite d’une grève des interprètes. Les bandes sonores enregistrées et l’essor des juke-boxes signifiaient que les concerts dans les bars ou les fosses d’orchestre des cinémas diminuaient rapidement. Les musiciens ont donc pris position et déclaré qu’ils n’entreraient pas dans les studios tant qu’il ne serait pas clairement établi que les bandes sonores enregistrées ne les mettraient pas au chômage.
Dans la vaste discographie des Beatles, certaines chansons sont devenues des classiques incontournables, jouées en boucle sur les ondes, tandis que d’autres, bien que de qualité, ont eu un parcours plus discret. Parmi celles-ci, « Oh! Darling » occupe une place un peu particulière. Tirée de l’album Abbey Road (1969), elle présente un irrésistible parfum de vieux rock ‘n’ roll, ce qui la relie étroitement aux racines musicales des Fab Four.
Les Beatles ont démontré à maintes reprises qu’il n’était pas nécessaire de s’étendre en longueur pour créer une chanson mémorable. Dès leurs débuts, ils ont prouvé que de véritables pépites musicales pouvaient tenir dans un format réduit, autour des deux minutes, voire moins. Même au fur et à mesure de leur évolution artistique, alors qu’ils gagnaient en maturité et adoptaient des structures plus audacieuses, ils ont parfois conservé le plaisir de produire de petits bijoux mélodiques au format ultra-court. Voici cinq exemples où le groupe de Liverpool a su injecter toute sa créativité, son sens de la mélodie et son originalité dans un laps de temps très restreint.
En avril 1970, lorsque Paul McCartney annonça qu’il prenait du recul par rapport aux Beatles pour se consacrer à sa carrière solo, il était clair qu’il ne s’agissait pas d’une simple pause, mais bien d’une séparation définitive. Les choses prirent une tournure encore plus tendue en août de la même année, lorsqu’il déposa une plainte contre les autres membres du groupe et leur société, Apple Corps, afin de dissoudre officiellement le groupe. Il soutenait que le manager du groupe, Allen Klein – une figure controversée dont l’allégeance penchait davantage vers John Lennon, si ce n’est vers lui-même – entravait sa liberté financière et artistique. Bien que certains aient vu dans cette action un caprice de McCartney, la fin des Beatles était en réalité inévitable depuis des années.
Plastic Ono Band » a été enregistré à la fois à Abbey Road et à Ascot Sound Studios, le studio que John Lennon et Yoko Ono avaient construit à Tittenhurst Park. John, Paul, George et Ringo sont ensemble depuis près de dix ans. Ensemble, plus que n’importe quoi ou n’importe qui, ils ont défini les années soixante. En avril 1970, lorsqu’ils se sont officiellement « séparés », John Lennon avait 29 ans et était en train de trouver sa propre « voix » – son sens très personnel de l’être musical.
Paul McCartney n’aurait probablement pas besoin d’écrire d’autres chansons pour le reste de sa vie s’il n’en avait pas eu envie. Tout au long de son œuvre, il a été à l’origine de certaines des musiques les plus aventureuses du siècle dernier. Il n’a cessé d’expérimenter tout ce qu’il voulait faire. Mais au fil de son passage avec les Beatles et au-delà, il y a encore quelques moments où Macca n’atteint pas les mêmes sommets qu’il s’était fixés il y a des années.
L’album de 1969 des Beatles Abbey Road est un jalon dans l’histoire du rock pour de nombreuses raisons. C’est le dernier LP enregistré par le groupe et, à bien des égards, il ressemble au dernier chapitre d’une décennie de musique qu’ils ont définie. Notamment parce que sa dernière chanson sur les pressages originaux du répertoire s’intitule « The End ». Outre les « lasts » historiques qu’il a accomplis, le disque est largement considéré comme le premier medley étendu de chansons distinctes de l’histoire du rock and roll.
« On pourrait penser que les gens en ont assez des chansons d’amour idiotes », chante Paul McCartney sur l’un des tubes emblématiques de Wings, « mais je regarde autour de moi et je vois que ce n’est pas le cas. » Près d’un demi-siècle plus tard, les gens ne se sont toujours pas lassés des chansons d’amour idiotes du bassiste des Beatles, se permettant plutôt de se pencher sur ses paroles plus mignonnes et embarrassantes pour se délecter de l’admirable côté ringard de partager ses sentiments sur une instrumentation tout aussi amoureuse. L’exemple le plus évident d’une chanson d’amour idiote dans le catalogue de McCartney est, bien sûr, la bien nommée et mentionnée ci-dessus « Silly Love Songs » de Wings. Sorti en 1976, le morceau sautillant et chargé de saxophone penche entièrement vers la passion mièvre avec des déclarations répétées de « Je t’aime » tandis que McCartney se moque sciemment de son propre penchant pour les chansons d’amour.
Certains ont fait leur propre carrière musicale. Les Beatles sont l’un des groupes les plus influents de tous les temps. Les Fab Four ont révolutionné l’industrie musicale à bien des égards, qu’il s’agisse des vêtements qu’ils portaient, de la production du son ou de l’intégration de traditions, de religions et de cultures différentes dans leur musique. Les gars de Liverpool restent les artistes les plus vendus de tous les temps, avec plus de 420 millions d’albums vendus.
Les Beatles n’auraient pas eu autant de succès s’ils avaient eu une autre version que celle que les fans adorent depuis plus de 60 ans. Ensemble, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont créé une magie collective, et leurs visions du monde et leur esprit expérimental partagés ont soutenu une tournée musicale mystérieuse et magique sans pareille. L’un des facteurs clés qui a défini le génie des Beatles était leur polyvalence en tant que musiciens. Chaque membre était loin d’être un monopole, constamment ouvert à l’évolution rapide des temps.












