Dès que les Beatles ont mis fin à leur règne de domination à la fin des années 1960 effervescentes, le groupe est devenu la référence inatteignable pour tout nouveau groupe faisant sensation dans l’industrie. Bien que beaucoup aient tenté de reproduire leur succès et que beaucoup d’autres aient espéré attirer l’attention qu’ils avaient laissée, un seul groupe a reçu la bénédiction de John Lennon, qui les a baptisés « les fils des Beatles ». Certains groupes musicaux étaient plus audacieux que d’autres en tentant de suivre l’exemple donné par les Beatles. Que ce soit par leurs styles de composition, leur utilisation intensive d’instruments variés ou leurs techniques de studio diversifiées, le groupe pouvait être dissous, mais leur influence ne faisait que commencer.

L’importance des Beatles est presque impossible à saisir pour ceux qui n’étaient pas présents durant leur apogée. Ils représentaient l’arrivée du futur sous une forme tangible, et leur influence continue de résonner dans la culture jusqu’à aujourd’hui. De Pink Floyd à Eddie Van Halen et même jusqu’aux artistes contemporains comme Billie Eilish, l’impact des Beatles peut être retracé à travers une grande partie de la musique populaire moderne. Alors que le rock ‘n’ roll existait sous une forme rudimentaire avant l’arrivée des Fab Four, ils ont pris la formule et l’ont poussée à ses limites absolues.

Il semble y avoir une sorte de lueur dorée répandue sur chaque sortie des Beatles. Même si cela ne vous plaît pas, il ne faudra pas longtemps à un fan potentiel pour trouver sa chanson préférée parmi les sections les plus décriées de leur catalogue. Alors que pratiquement tous leurs albums post-1966 ont été divinisés musicalement à ce stade, Ringo Starr a déclaré que l’album Abbey Road était le plus proche qu’ils aient atteint de la perfection véritable. Si le groupe avait continué sur la route qu’ils suivaient, nous n’aurions probablement pas eu d’enregistrements après l’album The White Album.