Après le succès de l’album Ringo en 1973, Ringo Starr revient en 1974 avec Goodnight Vienna, un disque pop-rock festif produit par Richard Perry. John Lennon y joue un rôle clé, offrant le titre éponyme et suggérant la reprise de Only You. L’album compte aussi des collaborations avec Elton John, Harry Nilsson et Billy Preston. Enregistré à Los Angeles, il adopte une imagerie science-fiction inspirée du film Le Jour où la Terre s’arrêta. Moins marquant que Ringo, Goodnight Vienna reste un succès commercial, porté par les singles No No Song et Only You.
Dick James, éditeur musical des Beatles, a joué un rôle clé dans leur succès, mais aussi dans la perte de leurs droits sur leurs propres chansons. En 1963, il aide à créer Northern Songs, qui gère les compositions de Lennon et McCartney. Mais en 1969, il vend ses parts à ATV sans consulter les Beatles, les privant de leur catalogue. Ce coup de théâtre marque l’un des plus grands regrets de Lennon et McCartney. Cette trahison illustre les pièges de l’industrie musicale et la lutte des Beatles pour contrôler leur œuvre.
Whatever Gets You Thru the Night raconte l’histoire de deux Johns : John Lennon et Elton John. Ce titre, qui a marqué une collaboration mémorable entre les deux artistes, est également devenu le premier et unique single numéro 1 de Lennon aux États-Unis de son vivant. Une inspiration inattendue La chanson a commencé à prendre forme au début de l’été 1974, avec une première version sous forme de démo rudimentaire. Dans ces enregistrements initiaux, le morceau se terminait par une transition vers Jealous Guy.
Au fil des décennies, peu de groupes ont atteint le niveau de célébrité et de reconnaissance mondiale des Beatles. Leur succès, rapide et phénoménal, a façonné la culture pop des années 1960 et bien au-delà. Pourtant, cette renommée a eu un revers : la solitude, la pression constante et la difficulté de maintenir une vie privée. George Harrison, le plus jeune membre du groupe, a été particulièrement affecté par ce paradoxe, cherchant des réponses spirituelles à mesure qu’il grandissait dans un univers saturé d’attention médiatique.
Lorsque la pandémie de Covid-19 a commencé, Gal Gadot et une liste d’autres célébrités se sont réunies pour enregistrer une reprise de « Imagine » de John Lennon. Kristen Wiig, Pedro Pascal et de nombreux visages célèbres ont chanté et récité des lignes de cette chanson dans ce qui se voulait un message d’unité et de soutien en ces temps troublés. L’intention était d’être émouvante, mais la vidéo a été largement ridiculisée. La performance a été jugée hypocrite.
L’auteur-compositeur-interprète de « Tiny Dancer » raconte son amitié avec le défunt Beatle dans le nouveau documentaire « Elton John : Never Too Late ». Elton John et John Lennon ont partagé une amitié fulgurante qui a notamment permis à l’ancien Beatle et à sa compagne, Yoko Ono, de se réconcilier. Dans son nouveau documentaire, « Elton John : Never Too Late », disponible dès maintenant sur Disney+, John déclare avoir été le « catalyseur » de la réconciliation entre Lennon et Ono au milieu des années 1970. Les deux musiciens se sont rencontrés pour la première fois sur le plateau d’une publicité par l’intermédiaire d’un ami commun, Tony King, en 1973.
Lorsque les Beatles ont cessé de se produire sur scène en 1966, cette décision a particulièrement affecté John Lennon. Après une enfance marquée par les pertes, la musique live représentait pour lui une échappatoire. Privé de cette adrénaline après que les tournées des Fab Four soient devenues intenables, Lennon s’est rapidement retrouvé désillusionné par le groupe. En 1968, Lennon a toutefois eu une opportunité rare de retrouver la scène lors du légendaire Rock ’n’ Roll Circus des Rolling Stones, où il a joué avec Yoko Ono sous le nom de The Dirty Macs.
C’est David Bowie qui a parfaitement résumé l’influence de John Lennon en déclarant : « Je pensais simplement qu’il représentait le summum de ce que l’on pouvait accomplir avec le rock’n’roll ». Bowie allait rapidement découvrir que cela dépassait le cadre de la musique. Un jour, Lennon lui donna un conseil. « J’ai dit : “Tu sais, je déteste ce manager que j’ai ; comment puis-je en changer ?”
Comme la plupart des amateurs de musique, la vie d’Elton John a été largement rythmée par les Beatles. Il a eu la chance de naître au moment idéal pour assister en temps réel à leur ascension fulgurante et historique, plutôt que d’avoir à étudier leur histoire une fois qu’elle s’était déroulée. Bien qu’Elton John ne fréquentait pas le Cavern Club de Liverpool avant que les Beatles n’entrent dans la conscience de millions de personnes, ils ont tout de même joué un rôle déterminant dans sa vie d’adolescent. Pendant près d’une décennie, les Fab Four ont écrit une histoire que l’on ne reverra jamais en musique, et ils ont fait croire à toute une génération, y compris à Elton, que tout était possible.
S’il y a bien une chose que les concerts de charité savent faire, c’est réunir sur scène des stars de la pop et du rock qui n’auraient normalement jamais été vues ensemble. Ces événements ont permis de réunir certains de nos plus grands artistes issus de divers horizons musicaux, créant ainsi des moments fascinants de chimie sociale. Curieusement, il n’a pas fallu un tel événement pour rassembler Ringo Starr des Beatles, Marc Bolan de T. Rex et le Rocketman Elton John au début des années 1970. Après la séparation des Beatles en 1970, Starr a entamé une carrière solo marquée par des collaborations diversifiées.












