Play it again, er, George Nowhere Man Nowhere Man, l’une des plus grandes chansons de Lennon, possède un son de guitare distinctif grâce à une paire de Fender Stratocasters Sonic Blue. John a enregistré la partie rythmique sur sa Gibson J-160E électro-acoustique avant que lui et George ne jouent le solo à l’unisson sur leurs Fender assorties. Les gars enregistraient toujours avec leurs amplis à lampes 30 watts Vox AC30 habituels, bien qu’ils aient pris livraison de deux amplis Vox AC100 à ce moment-là et les ont peut-être utilisés sur le morceau. Le solo de Nowhere Man n’est pas difficile à jouer.
Aucun album de la discographie des Beatles n’est plus controversé que Let It Be. Bien que des disques comme Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et The White Album aient fait l’objet de perplexité et de critiques lors de leur sortie initiale, ils sont rapidement devenus des points de repère dans l’évolution de la musique populaire. Let It Be, en revanche, a été entouré de conflits, critiqué publiquement par certains membres du groupe, et principalement éclipsé par la séparation du groupe.
Depuis qu’ils ont fait irruption sur la scène en 1962 avec « Love Me Do », les Beatles ont été salués comme l’un des meilleurs groupes que le monde ait jamais connu et, sans aucun doute, comme le plus novateur. Ils ont mené la culture vers l’avenir grâce à leur travail de plus en plus expérimental, et sans leurs efforts remarquables, nous ne serions pas là où nous sommes aujourd’hui, avec les innombrables genres musicaux que nous aimons florissants. Lorsque John Lennon a notoirement comparé le groupe à Jésus en 1966, il y avait une part de vérité dans ses propos. Après l’avènement des Beatles, le monde ne serait plus jamais le même.
« Nous avions dit que nous reviendrions, et nous sommes revenus », a déclaré Paul McCartney à la foule lors de son premier concert depuis que la pandémie a frappé. Dans le documentaire de Peter Jackson sur les Beatles, Get Back (2021), il y a une séquence où, au quatrième jour du marathon tendu d’écriture et de répétition d’un spectacle live à fort enjeu et de ce qui allait devenir le dernier album des Fab Four, Let It Be, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr sont assis et se plaignent que John Lennon soit en retard, comme d’habitude. Les Beatles sont dans le creux de la vague et sur le point d’en finir. Et McCartney, barbu et débordant d’idées de chansons – parmi elles, les graines de « Get Back » – devient le moteur du groupe.
Comme vous êtes une personne du monde, je suppose que vous avez entendu parler des Beatles et, comme vous êtes ici, je suppose que vous êtes un fan. Si vous n’avez pas regardé le documentaire de 2021 de Peter Jackson, The Beatles : Get Back, je vous implore de le faire dès que vous le pourrez. Ce documentaire nous rapproche plus que jamais des Fab Four pendant les sessions d’enregistrement intimes et souvent intenses du dernier album du groupe, Let It Be (1970). Les images ont été prises au cours de 21 jours de studio, où le groupe créait de nouveaux morceaux pour son prochain album.
Cinquante-deux ans après la sortie de leur dernier album studio, les Beatles demeurent l’un des sujets les plus documentés et les plus fouillés du XXe siècle, ayant transcendé le simple vedettariat de la musique pop pour atteindre le domaine de l’importance historique avant même que l’un de ses membres ait dépassé la vingtaine. Aucun coin du monde n’a été épargné par leur influence, et le temps n’a rien fait pour atténuer la ferveur de leurs fans ou ternir notre affection. Sur la longue ligne du temps de la culture populaire, leur arrivée a été un pont entre le passé et l’avenir, la tornade qui nous a arrachés au noir et blanc et nous a entraînés résolument vers le technicolor vibrant. Lorsque l’on considère l’impact des Beatles aujourd’hui, l’attention est naturellement centrée sur le catalogue vertigineux et inégalé de chansons qui les ont rendus célèbres.
« Je n’ai pas quitté les Beatles. Les Beatles ont quitté les Beatles, mais personne ne veut être celui qui dit que la fête est terminée »- John Lennon. John Lennon, avec ses compagnons des Beatles, a sorti 13 albums studio dans le monde entier entre 1962 et 1970 et a établi un héritage musical sans pareil. Quelque six décennies après leur première rencontre, le monde parle encore sans cesse de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, les Beatles.
Dan Cairns s’entretient avec la veuve de George Harrison, Olivia, et son fils, Dhani, au sujet de la réédition de l’album une demi-décennie plus tard. hani Harrison, avant d’être assez âgé pour comprendre que son père George était un musicien de renommée mondiale, avait sa propre vision très douce de ce qu’il faisait pour vivre. « Je pensais qu’il était jardinier ou restaurateur de maisons », raconte l’homme de 43 ans. « Il était toujours en train de construire des choses, de planter des choses ».
La légende de la musique Paul McCartney a révélé sa chanson préférée des Beatles. Le natif de Liverpool est devenu célèbre en tant que co-chanteur, compositeur et bassiste du groupe de rock, publiant un grand nombre de tubes au fil des décennies. Il serait compréhensible que la star ait du mal à choisir son titre préféré étant donné le calibre de ses chansons. Cependant, lors d’une interview il y a quelques années, l’homme de 79 ans a révélé son titre préféré du catalogue des Beatles.
Les Beatles étaient un groupe pour la paix. Leur succès reposait en grande partie sur leur message omniprésent selon lequel l’amour triomphait de tout. Cela ne signifiait pas pour autant que les membres du groupe étaient capables de perdre leur sang-froid de temps à autre et, alors que le groupe commençait à se dissoudre lentement sous leurs yeux, les tensions ont atteint le point de rupture et des factions se sont formées au sein des Fab Four. Une chanson est caractéristique de leur dissolution et de leur dissolution moins qu’acrimonieuse : « The Long and Winding Road.












