Réédition de Revolver des Beatles

C’est en cette fin d’année 2022, que les Beatles ont décidé de nous gratifier de la réédition de “Revolver” des Beatles. Au travers de cette page, nous vous proposons d’en savoir plus sur cet album des Beatles, paru en 1966.

Découvrir Revolver des Beatles

C’est en cette fin d’année 2022, que les Beatles ont décidé de nous gratifier de la réédition de “Revolver” des Beatles. Au travers de cette page, nous vous proposons d’en savoir plus sur cet album des Beatles, paru en 1966.

Personnel

• John Lennon : voix, guitare acoustique, guitare électrique, harmonium, orgue, boucles d’enregistrement, tambourin, claquements de mains, claquements de doigts.
• Paul McCartney : voix, guitare acoustique, guitare électrique, basse, piano, clavicorde, bandes magnétiques, claquements de mains, claquements de doigts.
• George Harrison : voix, guitare acoustique, guitare électrique, basse, sitar, tambourin, boucles d’enregistrement, tambourin, maracas, claquements de mains, claquements de doigts.
• Ringo Starr : voix, batterie, boucles d’enregistrement, tambourin, maracas, cloche à vache, shaker, claquements de mains, claquements de doigts.
• George Martin : piano, orgue, chœurs.
• Mal Evans : chœurs, grosse caisse
• Neil Aspinall, Geoff Emerick, Pattie Harrison, Brian Jones, Marianne Faithfull, Alf Bicknell : chœurs.
• Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe, Jurgen Hess : violon
• Stephen Shingles, John Underwood : alto
• Derek Simpson, Norman Jones : violoncelle
• Alan Civil : cor
• Eddie Thornton, Ian Hamer, Les Condon : trompette
• Alan Branscombe, Peter Coe : saxophone ténor
• Anil Bhagwat : tabla

Tracklisting

Depuis le décompte de “Taxman” (un, deux, trois, quatre) jusqu’au point culminant de “Tomorrow Never Knows”, Revolver a annoncé au monde que les Beatles d’antan n’étaient plus. Les tournées appartenaient au passé, les adorables moptops avaient grandi, et ils étaient libres d’explorer, d’expérimenter et de repousser les limites musicales depuis le studio.

Revolver a ouvert la voie aux expérimentations poussées des Beatles sur “Strawberry Fields Forever”, “I Am The Walrus” et “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Il est souvent considéré comme le meilleur ensemble d’œuvres du groupe et montre les quatre membres des Beatles travaillant ensemble, à égalité, au sommet de leur créativité.

Cet album a pris plus de temps que les autres parce que, normalement, nous entrons en studio avec, disons, huit numéros de notre cru et quelques vieux numéros, comme “Mr Moonlight” ou des numéros que nous connaissions, que nous retravaillons un peu. Cette fois-ci, nous avions tous nos propres numéros, y compris trois de George, et nous avons donc dû les travailler tous. Nous n’avons pas eu de base sur laquelle travailler, juste une mélodie de guitare et quelques accords et donc nous avons vraiment dû les travailler. Je pense que ce sera notre meilleur album jusqu’à présent. Ils ne seront jamais capables de le copier !

Paul McCartney, 1966

Revolver, le septième long player des Beatles au Royaume-Uni, est sorti le 5 août 1966, et trois jours plus tard aux États-Unis. Il marque le début d’une ère où le groupe s’intéresse de plus en plus à l’exploration des techniques de production en studio.

L’album est sorti juste avant la dernière tournée américaine des Beatles en août 1966. Aucune de ses chansons n’a cependant été jouée en concert. Le groupe considérait que de nombreuses chansons étaient trop complexes et inadaptées à la scène, à une époque où il était souvent impossible de s’entendre jouer au-dessus des cris du public.

On commençait vraiment à se trouver dans le studio. Nous trouvions ce que nous pouvions faire, en étant juste tous les quatre et en jouant de nos instruments. L’overdubbing s’est amélioré, même si c’était toujours assez délicat à cause du manque de pistes. Les chansons sont devenues plus intéressantes, donc les effets sont devenus plus intéressants.
Je pense que les drogues étaient un peu plus présentes sur cet album. Je ne pense pas que nous étions encore sous l’emprise de quelque chose d’important ; juste les vieilles habitudes – l’herbe et l’acide. J’ai l’impression à ce jour que si nous avons pris certaines substances, nous ne l’avons jamais fait de manière importante lors de la session. Nous étions vraiment des travailleurs acharnés. C’est une autre caractéristique des Beatles : on travaillait comme des chiens pour que tout soit parfait.

Ringo Starr
Anthology

Revolver a été enregistré aux studios EMI d’Abbey Road, à Londres. Les Beatles ont envisagé de l’enregistrer en Amérique, mais EMI n’a pas voulu mettre l’argent nécessaire pour le faire.

Nous devions enregistrer Revolver en Amérique, mais ils voulaient une somme d’argent fantastique pour utiliser les installations là-bas. On s’est dit qu’on allait laisser tomber parce qu’ils essayaient manifestement de nous mener en bateau parce qu’on était les Beatles. Ça faisait un moment qu’on pensait à aller enregistrer là-bas. Quand on a terminé Revolver, on s’est rendu compte qu’on avait trouvé un nouveau son britannique presque par accident. Je pense qu’il n’y a que deux titres sur le LP qui auraient mieux sonné si on les avait enregistrés en Amérique. “Taxman” et “Got To Get You Into My Life” parce qu’ils ont besoin de cette qualité brute que l’on ne peut pas obtenir dans ce pays pour une raison quelconque. Mais “Eleanor Rigby” aurait été pire, parce que les musiciens à cordes en Amérique ne sont pas si bons. Il se peut que nous enregistrions toujours en Amérique. Mais ce qu’on pourrait faire, c’est écrire quelques numéros spécialement, les reprendre, les faire et voir comment ça marche.

Paul McCartney, 1966

Bien que les Beatles dépendent d’EMI pour financer les coûts d’enregistrement, leur contrat de 1962 avec la compagnie a en fait expiré en juin 1966 alors qu’ils étaient en train de réaliser l’album. Étonnamment, le groupe n’était techniquement pas sous contrat avec EMI lorsque l’album a été terminé ; leur nouveau contrat de neuf ans n’a été signé qu’en janvier 1967.

Il est inconcevable à notre époque qu’un groupe aussi puissant que les Beatles donne un album à un label, et encore moins un album aussi important que Revolver. De plus, le groupe était devenu insatisfait d’EMI en 1966, se plaignant souvent que les termes de l’ancien contrat les désavantageaient sur le plan financier. Pourtant, malgré les démarches de leur manager Brian Epstein auprès d’autres labels, ils décident de rester fidèles à EMI.

Dans les studios

L’album précédent des Beatles, Rubber Soul, leur avait permis d’explorer les styles R&B et folk. Revolver va plus loin, en intégrant des influences telles que la Motown, la musique classique indienne et les chansons d’enfants, ainsi que des instruments orchestraux et des éléments de musique concrète.

Revolver a été bien accepté. Je ne vois pas trop de différence entre Rubber Soul et Revolver. Pour moi, ils pourraient être le volume un et le volume deux.

George Harrison
Anthologie

Il y avait quatre innovations sonores principales sur Revolver. La première d’entre elles est l’utilisation du double suivi artificiel, ou ADT. Inventé par Ken Townsend, ingénieur chez EMI, en avril 1966, ce procédé consiste à relier deux magnétophones pour créer une double piste vocale. En raison d’infimes différences de lecture, les deux enregistrements se séparaient légèrement, donnant l’effet de deux voix une fois combinées.

L’ADT est largement utilisé sur Revolver, et devient rapidement une technique de production pop établie. John Lennon, en particulier, est ravi de cette invention, car il a toujours trouvé que le double suivi manuel de ses voix était un processus laborieux, et George Harrison aurait dit à Townsend qu’il aurait dû recevoir une médaille pour l’avoir créée.

Lennon – qui n’a jamais été le musicien le plus technique – a un jour demandé à George Martin de lui expliquer le fonctionnement de l’ADT.

Je savais qu’il ne comprendrait jamais, alors j’ai dit : “Ecoute, c’est très simple. On prend l’image originale et on la divise à travers un double sploshing flange vibré avec double feedback négatif…” Il m’a dit : “Tu me fais marcher. N’est-ce pas ? Je lui ai répondu : “Eh bien, on va le refaire et on verra”. À partir de ce moment-là, chaque fois qu’il voulait un ADT, il demandait que sa voix soit bridée, ou appelait le “Ken’s flanger”.
George Martin
The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn.

Un sous-produit de l’ADT était la possibilité d’accélérer et de ralentir les enregistrements via un oscillateur dédié. Les Beatles ont découvert que le fait de varier la vitesse d’un enregistrement modifiait la texture du son, ce qu’ils ont largement utilisé lors des sessions de Revolver.

La deuxième innovation clé est l’utilisation de l’enregistrement à rebours. Cette technique avait en fait été utilisée pour la première fois dans une chanson qui n’appartenait pas à Revolver, “Rain”, la face B de “Paperback Writer”. Les chants à l’envers qui terminent Rain ont été enregistrés le 14 avril 1966.

Revolver est très vite devenu l’album sur lequel les Beatles disaient “OK, ça sonne bien, maintenant passons-le à l’envers ou en accéléré ou en ralenti”. Ils ont tout essayé à l’envers, juste pour voir ce que ça donnait.
Geoff Emerick

The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn

Deux chansons de Revolver comportaient des enregistrements à l’envers : ” I’m Only Sleeping ” et ” Tomorrow Never Knows “. Alors que cette dernière utilise principalement des boucles de bande, les Beatles ont passé six heures à créer les deux parties de guitare solo simultanées à l’envers dans ” I’m Only Sleeping “. Ils ont été enregistrés le 5 mai 1966.

De toutes les chansons de Revolver, aucune n’était plus innovante que la dernière chanson de l’album, “Tomorrow Never Knows”. Cette chanson représente un pas de géant pour les Beatles, avec son son de batterie tonitruant, ses paroles adaptées de l’adaptation du Livre des morts tibétain par Timothy Leary et Richard Alpert, l’utilisation de boucles de bande et de haut-parleurs Leslie.

Les boucles de bande étaient superposées à la piste de fond. Six boucles ont été utilisées sur ” Tomorrow Never Knows ” : un bruit de mouette, en fait un enregistrement déformé du rire de Paul McCartney ; un orchestre jouant un accord de si bémol ; des notes jouées sur le réglage de flûte d’un Mellotron ; un second Mellotron sur son réglage de violon ; et un sitar déformé que l’on entend le plus clairement dans la pause instrumentale suivant les lignes ” It is being, it is being “. Un solo de guitare de McCartney, inversé et ralenti d’un ton, a également été utilisé dans la pause instrumentale.

La dernière innovation remarquable de “Tomorrow Never Knows” est la voix de John Lennon. Pour la première moitié de la chanson, il double sa voix manuellement. Pour la seconde moitié de la chanson, les ingénieurs d’Abbey Road ont fait passer la voix de Lennon par un haut-parleur Leslie rotatif, que l’on trouve plus souvent dans les orgues Hammond. On peut l’entendre à partir de la ligne “Love is all and love is everyone”.

Lennon avait une idée de la façon dont il voulait que la chanson sonne, mais c’était à George Martin et aux ingénieurs du studio de concrétiser sa vision. Le chef de file du personnel des studios EMI est Geoff Emerick, le jeune ingénieur qui a joué un rôle crucial dans le développement du son des Beatles entre 1966 et 1968.

Pour “Tomorrow Never Knows”, il m’a dit qu’il voulait que sa voix ressemble à celle du Dalaï Lama chantant du haut d’une colline, et j’ai répondu : “C’est un peu cher d’aller au Tibet. Je savais parfaitement que l’écho ou la réverbération ordinaires ne fonctionneraient pas, car ils ne feraient que reproduire une voix très lointaine. Il nous fallait quelque chose d’un peu bizarre et métallique…
Un haut-parleur Leslie est un haut-parleur rotatif, une console Hammond, et la vitesse à laquelle il tourne peut être modifiée en fonction d’un bouton sur la commande. En faisant passer sa voix par cette enceinte et en la recodant, on obtient une sorte d’effet de vibrato intermittent, que l’on entend sur “Tomorrow Never Knows”. Je ne pense pas que quiconque ait fait cela auparavant. C’était un morceau assez révolutionnaire pour Revolver.

George Martin
Anthology

Le titre

Revolver a été nommé d’après le mouvement d’un disque vinyle lorsqu’il est joué, bien qu’il y ait un double sens évident qui a plu au groupe.

C’est juste un nom pour un LP, et il n’y a aucune signification. Pourquoi tout le monde veut une raison à chaque fois que tu bouges ? Ça veut dire Revolver. C’est tout ce que Revolver signifie, parce que c’est ce qu’il signifie pour nous. Revolver et toutes les choses auxquelles on a pensé pour aller avec.
John Lennon, 1966

Les Beatles ont eu du mal à trouver un nom ; leur titre original était Abracadabra, mais il a été abandonné par la suite.

Revolver ne signifiait pas une arme à feu, mais quelque chose qui tourne, comme un disque. Johnny Dean, rédacteur en chef de Beatles Monthly, était avec eux la nuit du 24 juin 1966 dans une chambre d’hôtel de Munich lorsqu’ils ont nommé ce dernier. Au début, ils voulaient tous les quatre l’appeler Abracadabra, mais quelqu’un l’avait déjà utilisé. Pendules et Fat Man et Bobby étaient d’autres idées. Ringo a suggéré de faire une blague avec les Rolling Stones en l’appelant After Geography puisque les Stones venaient de faire Aftermath ! John propose Beatles on Safari et Paul propose Magic Circle. John a changé cette idée en Four Sides Of The Circle et Four Sides Of The Eternal Triangle, ce qui les a menés à Revolver.
Barry Miles
Many Years From Now

Illustration de la couverture

Revolver est le deuxième album des Beatles, après Rubber Soul, à ne pas comporter le nom du groupe sur la pochette.

La pochette en noir et blanc est l’œuvre de Klaus Voormann, un musicien et artiste avec lequel les Beatles se sont liés d’amitié à Hambourg. Elle se compose en partie de dessins à la plume, avec des sections de collage comprenant des photographies de Robert Whitaker et Robert Freeman. Whitaker a également pris la photo figurant au dos du disque.

Klaus était un grand ami depuis l’époque de Hambourg – il faisait partie des “exis”, les existentialistes, que nous avions appris à connaître à l’époque. Nous savions qu’il dessinait et qu’il avait été impliqué dans le design graphique ; je dois admettre que nous ne savions pas vraiment ce qu’il faisait, mais il était allé à l’université. Nous savions qu’il devait être bon et nous lui avons dit : “Pourquoi ne pas créer quelque chose pour la pochette de l’album ?”.

Il l’a fait, et nous en étions tous très contents. Nous avons aimé la façon dont il y avait des petites choses qui sortaient des oreilles des gens, et comment il avait collé des choses à petite échelle alors que les dessins étaient à grande échelle. Il nous connaissait aussi assez bien pour nous capturer de manière assez belle dans les dessins. Nous avons été flattés.

Paul McCartney
Anthology

John Lennon a téléphoné à Voormann pour l’inviter à travailler sur les illustrations des Beatles. Il rend visite au groupe en studio, où ils lui font écouter les enregistrements de Revolver pour s’en inspirer.

Voormann choisit le noir et blanc en signe de rébellion contre la mode de l’époque, celle des pochettes psychédéliques aux couleurs vives. Il travaille dans son studio du 29 Parliament Hill, à Londres, où pendant deux semaines il développe ses concepts à la plume et à l’encre.

Voormann voulait que les cheveux des Beatles soient au centre de l’attention, et il a dessiné des portraits du groupe de mémoire. Il a ensuite placé des photos dans et autour des dessins.

John, Paul et moi avons consacré une soirée à fouiller dans une énorme pile de journaux et de magazines pour trouver des photos des Beatles, puis nous avons découpé les visages et les avons collés ensemble. Notre travail a ensuite été superposé à un dessin au trait de Klaus Voormann, leur vieil ami de Hambourg.

Pete Shotton
Ami des Beatles

Les Beatles ont adoré le “collage d’album” de Voormann, et Brian Epstein, le manager du groupe, a été tellement impressionné qu’il en a pleuré de joie. Voormann n’a été payé que 40 £ pour la couverture de l’album. Il a toutefois remporté le Grammy Award de la meilleure couverture d’album, arts graphiques, en 1967.

En Russie, Revolver a été publié avec un collage différent et une recréation du dessin de Voormann. Il s’agissait d’une sortie non officielle du label AnTrop de Saint-Pétersbourg.

Ce n’est pas à une personne, c’est en fait à propos de l’herbe. C’est dire, je vais faire ça. Ce n’est pas une mauvaise idée.

Paul McCartney
Many Years From Now, Barry Miles

Les deux chansons les plus connues de Revolver, “Eleanor Rigby” et “Yellow Submarine”, suggèrent également l’intérêt des Beatles pour les drogues. La première contient l’image surréaliste de la protagoniste “portant un visage qu’elle garde dans un bocal près de la porte”, et l’émerveillement enfantin de “Yellow Submarine” a été largement interprété comme un clin d’œil aux sensibilités nostalgiques des années 60. Ces deux chansons ont toutefois été écrites avant que McCartney ne prenne du LSD pour la première fois.

Alors que l’écriture de John Lennon atteint son apogée avec Rubber Soul, Revolver voit McCartney s’imposer comme l’auteur dominant des Beatles. Trois de ses chansons en particulier – “Eleanor Rigby”, “For No One” et “Here, There And Everywhere” – figurent parmi ses meilleures de tous les temps et font de lui un auteur de ballades hors pair.

La musique d'”Eleanor Rigby” a été composée par le producteur George Martin pour un octuor à cordes. Elle s’inspire des musiques de films de François Truffaut, et les cordes ont été enregistrées sans réverbération, à l’aide d’une technique de microphones rapprochés qui donne une qualité austère distinctive.

Revolver contient, pour la première fois, trois chansons écrites par George Harrison. Taxman” ouvre l’album et contient peut-être le premier commentaire socio-politique des Beatles. Son plus grand écart musical, quant à lui, est “Love You To”, la première des trois chansons des Beatles écrites par Harrison dans le style de la musique indienne.

Succès dans les hit-parades

Revolver est sorti au Royaume-Uni le 5 août 1966, et le 8 août aux États-Unis.

L’album connaît un succès immédiat auprès des acheteurs de disques. Il a été en tête des hit-parades britanniques pendant sept semaines à partir du 13 août 1966, et a passé un total de 34 semaines dans les hit-parades.

Aux États-Unis, l’album était la 11e sortie du groupe pour Capitol Records, et a passé six semaines à la première place. C’est aussi la dernière fois que le label modifie la liste des titres d’un album des Beatles pour le marché américain. Trois chansons – “I’m Only Sleeping”, “And Your Bird Can Sing” et “Doctor Robert” – avaient été incluses dans la compilation Yesterday… And Today, ce qui signifie que Revolver est sorti aux États-Unis avec seulement 11 chansons.

Un seul single est sorti de Revolver. Le double a-side ‘Eleanor Rigby’/’Yellow Submarine’ est sorti au Royaume-Uni et aux Etats-Unis le même jour que Revolver.

L’édition américaine

Revolver est le dernier album des Beatles publié par Capitol Records dont la liste des morceaux est différente de celle de son homologue britannique, à l’exception de Magical Mystery Tour.

Les chansons “I’m Only Sleeping”, “And Your Bird Can Sing” et “Doctor Robert” étaient déjà sorties aux États-Unis sur Yesterday… And Today, et n’ont donc pas été incluses dans l’édition américaine de Revolver de Capitol.

En omettant trois chansons de John Lennon sur le Revolver américain, Capitol a fait de lui l’auteur principal de seulement deux chansons : “She Said She Said” et “Tomorrow Never Knows”. Paul McCartney devient ainsi le principal auteur-compositeur, avec six chansons, et George Harrison devance Lennon avec trois chansons.

Les Beatles signent un nouveau contrat avec EMI en janvier 1967. L’une de leurs conditions est que Capitol ne peut plus publier d’albums avec des listes de pistes non autorisées par le groupe. À partir de Sgt Pepper, l’époque des ordres de passage, des illustrations, des titres et des mixages audio différents est révolue.

Les explications des chansons de Revolver

Découvrez tous les secrets des chansons de l’album Revolver :

Les versions Deluxe

Les trois versions disponibles

Contenus de la version Revolver Super Deluxe

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DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet]

CD 1: Revolver (New stereo mix)

CD 2: Sessions

1: Paperback Writer (New stereo mix)
2: Rain (New stereo mix)
3: Tomorrow Never Knows (Take 1)
4: Got To Get You Into My Life (Early mix)
5: Love You To (Take 7)
6: Doctor Robert (Take 7)
7: And Your Bird Can Sing (First version) Take 2
8: Taxman (Take 11)
9: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono
10: Eleanor Rigby (Take 2)
11: For No One (Take 10) – Backing track
12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)
13: I Want To Tell You (Speech and Take 4)
14: Here, There And Everywhere (Take 6)
15: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl]

Revolver (New stereo mix)

Revolver dans notre Actualité

La réédition de l’album Revolver des Beatles est un événement et nous apprécions de vous partager périodiquement dans l’actualité, des dépêches qui sont relatives à cette publication Beatles.