Widgets Amazon.fr

Les Beatles : Revolver Special Edition (Super Deluxe) : critique – le génie expérimental en temps réel

Les Beatles : Revolver Special Edition (Super Deluxe) : critique - le génie expérimental en temps réel

De nouveaux détails révèlent le sens profond des chansons et leur parcours transformationnel dans cet album élargi, remixé et remasterisé.

La carrière des Beatles a été si exhaustivement documentée, chroniquée et piratée qu’on peut avoir l’impression qu’il n’y a plus beaucoup de surprises à découvrir. Mais les images du récent documentaire de Peter Jackson sur le groupe, Get Back, ont certainement prouvé que cette hypothèse était fausse… en particulier l’époustouflante session de jam où le groupe crée de toutes pièces le titre du documentaire. Savoir que les Beatles possédaient une chimie de studio inégalée est une chose, les voir nonchalamment ciseler une idée musicale et créer de la grandeur en temps réel en est une autre.

Le disque bonus du nouveau coffret Revolver de 1966, augmenté, remixé et remastérisé, offre une expérience encore plus transformatrice : une séquence stupéfiante de bandes de travail de Yellow Submarine retrace l’évolution de la chanson, du feu follet fragile et triste chanté par John Lennon à son itération ultérieure sous la forme d’une gaffe psych-pop dirigée par Ringo Starr. Il semble improbable que le groupe ait fait passer Yellow Submarine du statut de bagatelle folk morose à celui de chanson stoner endiablée, mais les bandes ne mentent pas : grâce à une combinaison de bûcheronnage acoustique ciblé et de risques fantaisistes en studio, le groupe est arrivé au Yellow Submarine plus familier et plus optimiste.

L’itération et l’expérimentation sans peur ont toujours été la marque de fabrique des Beatles, mais avec Revolver, le groupe s’est lancé tête baissée dans l’innovation. C’est en partie dû aux expériences de la vie qui s’infiltrent dans leur art après quelques années de tourbillon : L’album Rubber Soul de 1965 – l’album studio qui précède directement Revolver – contient des incursions dans la pop psychédélique ainsi que des chansons originales très observées (bien que simples). Mais, pour la première fois depuis leur percée mondiale, les Beatles font une pause au début de 1966, annulant un projet de film et prenant quatre mois de congé avant de rentrer en studio. La musique de Revolver est le résultat du fait que les membres du groupe ont eu l’espace pour respirer et remettre leur créativité à zéro.

Enregistré entre début avril et fin juin de cette année-là, Revolver est un patchwork d’humeurs et de styles : jangle psychédélique, pop orchestrale, rock influencé par le R&B et folk robuste. Ce disque marque également le début de leur phase de magie en studio – les boucles de bande vertigineuses qui tourbillonnent dans Tomorrow Never Knows restent aussi glorieusement désorientantes que jamais – et l’adoption d’instruments non rock ; Love You To met en scène George Harrison jouant du sitar aux côtés du joueur de tabla invité Anil Bhagwat, tandis que des cordes descendantes donnent du sérieux à Eleanor Rigby.

Une grande partie de la musique et des paroles de Revolver reflètent les expériences du groupe avec les drogues psychotropes – She Said She Said a été inspiré par un Peter Fonda avant sa célébrité interrompant un trip à l’acide de Lennon. Mais l’album comprend également certains des personnages métaphoriques les plus intelligents des Beatles : l’alter ego Docteur Robert, qui distribue des pilules, et la note de McCartney à la marijuana, Got to Get You Into My Life. Et l’humeur de l’album ne reste jamais longtemps au même endroit : la mortalité qui imprègne Eleanor Rigby, émotionnellement sophistiquée, contraste joliment avec l’innocence de Good Day Sunshine.

Lire  Mary McCartney dévoile le documentaire d'Abbey Road "If These Walls Could Sing".

Comme il l’a fait pour d’autres rééditions récentes des Beatles, le fils de George Martin, Giles, s’occupe de la production et du remixage de Revolver. Le jeune Martin a eu la sagesse de ne pas calibrer les disques pour les oreilles du XXIe siècle en y ajoutant du polissage et des artifices modernes. Son approche consiste plutôt à amplifier les nuances existantes de la musique d’un point de vue contemporain, ce qui signifie que même les chansons familières sonnent plus fraîches. Il a travaillé avec l’équipe audio de Peter Jackson pour “démixer” les bandes originales, en utilisant une technologie de pointe pour isoler les différentes parties instrumentales. Il a ainsi obtenu une toile vierge supplémentaire pour créer des mixages stéréo.

Si Revolver n’a pas nécessairement la profondeur kaléidoscopique du remix de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 2017, ce n’est pas un défaut. Au contraire, les nouveaux détails de Revolver font ressortir les significations plus profondes des chansons. Les harmonies de fond peu lumineuses sur Here, There and Everywhere font de cet air une chanson d’amour rock’n’roll à l’ancienne ; le piano qui se plie en deux sur I Want to Tell You reflète l’insécurité du narrateur ; et le walking bass de McCartney sur Taxman illumine le ton mordant et cynique des paroles de Harrison.

Les bandes de travail et les démos de Revolver sont fascinantes d’un point de vue archivistique. Bien que le groupe s’amuse certainement – sur une prise de And Your Bird Can Sing, ils s’effondrent de façon charmante en gloussant et arrivent à peine à terminer la chanson – de nombreuses démos laissent entendre que Revolver aurait pu être assez mélancolique. Une démo de She Said She Said réalisée chez Lennon avec une mélodie modifiée est plus orageuse, tandis qu’une version plus ascétique de Here, There and Everywhere donne l’impression que le narrateur se languit d’une personne inaccessible. Pour les inconditionnels de l’époque, les différentes versions de la réédition de Revolver comprennent également des mises à jour étincelantes du single Paperback Writer de 1966 et de sa face B, Rain ; une prise de session de Rain jouée à la vitesse réelle montre bien que c’est l’une des plus grandes chansons des Beatles.

Dans la préface d’un livre inclus dans le coffret, Paul McCartney écrit : “Lorsqu’on nous a demandé quelle était notre formule, John et moi avons répondu que si nous en trouvions une, nous nous en débarrasserions immédiatement”. Cela explique certainement la progression sonore rapide au sein du catalogue des Beatles. Mais cela explique aussi pourquoi Revolver sonne toujours aussi vibrant. Avec chaque album studio qu’ils ont enregistré, les Beatles ont cherché de nouvelles façons de s’exprimer et de faire avancer leur musique. Revolver est le son de leurs efforts et pose les bases d’une musique encore plus ambitieuse à venir.

 

JE M'ABONNE A LA NEWSLETTER

Envie de ne rien manquer des Beatles et de Yellow-Sub ? Abonnez-vous à la newsletter et recevez nos actus, offres et information concours
JE M'ABONNE
Garantie sans SPAM ! Conformité RGPD.
close-link