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Giles Martin détaille l’édition de luxe et le remix de “Revolver” des Beatles : Dans les sessions de 1966, ” on peut les entendre déballer leurs cadeaux “.

Giles Martin détaille l'édition de luxe et le remix de "Revolver" des Beatles : Dans les sessions de 1966, " on peut les entendre déballer leurs cadeaux ".

Lorsque l’édition de luxe et le remix de “Revolver” des Beatles ont été officiellement annoncés mercredi – le tout devant arriver en formats physiques et numériques le 28 octobre – de nombreux fans ont supposé qu’un coffret plus grand célébrant le tournant de 1966 du groupe était une évidence, pour ce qui est des projets des Beatles qui passent inévitablement dans le pipeline à cette échelle. Mais ces choses ne devraient pas toujours être considérées comme allant de soi, comme le souligne Giles Martin.

“À la fin de l’année dernière, alors que je terminais ‘Get Back’, je me suis dit : ‘Oh, mon Dieu, je ferais mieux d’écouter ces chutes et de commencer à les passer en revue pour voir si nous en avons assez pour le faire’ “, explique Martin, qui a supervisé non seulement le remix mais aussi les deux CD d’enregistrements inédits des premières versions et des prises alternatives. “Parce que nous voulons toujours nous assurer que nous ne raclons pas le fond du baril, et vous voulez être sûr qu’il y a assez de chutes pour un coffret ‘Revolver’. Si ce n’est pas le cas, est-ce qu’on envisage de faire ‘Revolver’ et ‘Rubber Soul’ ensemble et de n’avoir que des outtakes des deux ?”

L’idée même d’un coffret combinant deux albums aussi favoris pourrait donner des frissons à certains fans des Beatles, mais heureusement, les deux disques disposaient de suffisamment de versions alternatives de grande qualité pour que tout le monde se sente bien, pour ainsi dire, pour aller de l’avant. Mais Martin – le fils du producteur original des Beatles George Martin – est toujours prompt à souligner qu’Apple Corps ne va pas aller de l’avant en faisant quoi que ce soit juste pour une sortie de Noël symbolique, autant que les fidèles ont eu un méga-set à attendre avec impatience plus de saisons de vacances que jamais, depuis qu’une édition de luxe du 50e anniversaire de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” a établi le modèle en 2017.

Ce dont on doutait vraiment, même jusqu’à la fin de l’année dernière, c’était de savoir si un remixage digne de ce nom serait possible, comme cela a été fait avec le “Pepper”, le White Album, “Abbey Road” et “Let It Be” à ce jour. Tous ces albums ont été réalisés à partir de matériel enregistré à partir de 1967, lorsque les Beatles utilisaient davantage de pistes pour capturer des éléments séparés de l’enregistrement. Mais à partir de “Revolver” de 1966, il aurait été impossible, jusqu’à récemment, de séparer les instruments et les voix qui avaient été compressés à partir de quatre pistes sur un master à deux pistes. Les fans purs et durs des Beatles le savaient, et ils ne se réjouissaient pas de la possibilité d’une année sabbatique… ou de dix.

Martin attribue à la technologie mise au point par l’équipe audio de Peter Jackson pour le documentaire “Get Back” – dans lequel ils ont découvert comment séparer correctement les voix des instruments dans les séquences de répétition – le mérite d’avoir rendu possible le remix de “Revolver” (et sans doute, à terme, les rééditions des enregistrements du groupe de 1962 à 1965).

Pour obtenir la liste complète des titres contenus dans le coffret “Revolver”, faites défiler l’écran vers le bas ; avant cela, vous trouverez une version éditée de la conversation de Variety avec Martin sur la réflexion et la méthodologie qui sous-tendent le nouveau remix et la sélection de chutes.

On a certainement parlé de la raison pour laquelle les albums antérieurs à “Sgt. Pepper” pourraient poser un problème pour les remixes. Vous avez dit au milieu de l’année 2021 que vous pensiez que la technologie y arrivait, ou presque. On peut dire qu’elle y est arrivée ?

Oui. Si elle n’y était pas arrivée, nous ne l’aurions pas fait – c’est aussi simple que cela. Il y a toujours de la pression, ce qui est génial. Je veux dire, le premier que nous avons fait était “Sgt. Pepper’s”. Et comme je l’ai déjà dit, je n’étais pas très enthousiaste à l’idée de le faire, et puis j’ai fait quelques morceaux et ils semblaient intéressants ou bons, et puis les Beatles ont dit qu’ils aimaient ça, et donc nous avons fait “Sgt. Pepper”. Ce qui s’est passé, c’est que les fans eux-mêmes demandent maintenant : “Quand est-ce qu’on aura ça ? Quand est-ce qu’on aura ‘Revolver’ ?” Et il y a aussi des forums qui disent : “Pourquoi voulez-vous remixer ‘Revolver’ ?” et toutes ces sortes de conversations.

Mais j’avais les mains liées par le fait qu’il n’y avait pas d’isolation. C’était en quelque sorte conçu pour le mono. Il n’y avait pas beaucoup de stéréo en 1966, en tout cas au Royaume-Uni. Donc, sur “Taxman”, par exemple, tout est d’un côté (ou de l’autre) – comme la batterie et la basse d’un côté, puis le chant au milieu, et enfin la guitare solo et le shaker sur le côté droit. C’est exactement ce que je devrais faire si je devais le remixer (sans technologie récente) ; sinon, on se retrouve en mono, et on ne fait que remasteriser.

 

Mais nous avons beaucoup travaillé là-dessus pour “Get Back”. Et heureusement, grâce à la pandémie, parce qu’elle a ralenti l’ensemble du projet, beaucoup plus de gens ont passé plus de temps dans leur chambre à travailler sur des trucs qu’ils n’auraient fait normalement, et l’équipe de Peter a commencé à faire ces percées. Je travaillais avec eux. J’ai dit : “Écoutez, on devrait essayer de faire ‘Revolver’ ?” On a commencé à regarder ça, et finalement on avait tous les ingrédients pour que je puisse le mixer. C’était aussi simple que ça. Cette piste “Taxman”, que j’utilise comme démo, contient (maintenant) la guitare, la basse et la batterie ensemble ; je peux enlever la guitare, je peux enlever la basse, et je peux même séparer la caisse claire et la grosse caisse. Et ils sonnent comme la caisse claire et la grosse caisse. Il n’y a aucun soupçon de guitare là-dedans (même s’ils ont été cuits ensemble sur les bandes originales). Et je ne sais pas comment c’est fait ! C’est comme si je leur donnais un gâteau et qu’ils me donnaient de la farine, des œufs, du lait et du sucre.

Donc, même avec tout votre savoir-faire technique, il y a toujours un peu de magie pour vous dans la technologie que l’équipe de Jackson a mise au point ?

Oui, c’est l’IA, et ça me fait peur, parce que je me dis : “OK, qu’est-ce qui va suivre ? Mais oui, c’est une technologie très, très, très, très intelligente. Il n’y a personne dans le monde qui fait ça aussi bien qu’eux. J’aime aussi le fait que pour les Beatles, cet album a plus de 50 ans – il a quoi, 56 ans, n’est-ce pas ? – et qu’ils utilisent toujours une technologie révolutionnaire.

De nombreux fans attendent avec impatience un éventuel remix, et puis bien sûr, il y a des gens qui disent : “C’est comme ça que ça a été fait, et j’aime ça.” Mais l’écouter au casque a toujours été une expérience un peu déroutante, même si on s’y habitue.

C’est le truc des écouteurs qui ennuie les gens plus que tout autre chose. Et il y a tellement de musique qui s’écoute au casque.

Il y a certains morceaux… Sur “Yellow Submarine”, je crois qu’il y avait une guitare acoustique, une basse et une batterie sur un morceau. J’ai essayé d’éloigner la guitare acoustique de la batterie. Et pour moi, c’était comme s’ils avaient (encore) besoin d’être l’un à côté de l’autre. Ça sonnait bien, mais ça ne sonnait pas tout à fait bien. Il y a donc certaines choses pour lesquelles je penche toujours d’un côté ou de l’autre, car il n’y a tout simplement pas beaucoup d’instrumentation. Je veux dire, comparé aux enregistrements modernes, vous revenez à “Taxman” ou “She Said” – la plupart du temps c’est de la guitare, de la basse, de la batterie… et c’est tout. Et puis ils veulent du Dolby Atmos ! Et alors vous vous dites, OK, il y a de la guitare basse, de la guitare… Je ne vais pas mettre la guitare et la basse à l’arrière !

(La musique est) vraiment incroyablement efficace. C’est comme si vous n’aviez pas besoin d’une grande assiette pour de la nourriture française très chic ; il n’y a que trois petits morceaux de choses. Et c’est ce que “Revolver” est souvent : Ça a l’air grand, mais il n’y a pas grand chose dessus.

Mais il ne s’agit pas seulement de déplacer les instruments pour réajuster l’équilibre gauche-droite.

J’ai maintenant deux adolescents de 13 et 15 ans, et ils écoutent des trucs dans la voiture et ils me font écouter des trucs comme ils les ont découverts, comme “The Chain” de Fleetwood Mac. Ils écoutent Rex Orange County ou Olivia Rodrigo ou Billie Eilish, et puis il y a la musique qui n’est pas (de) maintenant, et ça peut être Fleetwood Mac, ça peut être les Arctic Monkeys, ça peut être les Beatles, mais ils sont tous de la même époque pour eux. Et je veux m’assurer que lorsque les gens entendent les Beatles, cela a la même dynamique que les autres trucs qu’ils écoutent.

Je veux dire, “Abbey Road” est un album légèrement différent des autres parce qu’il sonne plus hi-fi que les autres albums des Beatles. Et je pense que c’est probablement la raison pour laquelle les derniers albums sont plus écoutés en streaming. J’ai l’air d’un type de maison de disques commerciale, et vous savez que je ne le suis pas, mais vous pensez à ce qui est le plus grand – “Here Comes the Sun”, “Let It Be”, “Get Back”, tous ceux-là sont là parce que les enfants aiment ça… il y a quelque chose à ce sujet. Et donc si je peux faire en sorte que “Revolver” ne sonne pas comme s’il avait été enterré… Parce que (les Beatles sont) juste une bande de jeunes de 20 ans qui chantent des chansons de la même manière qu’aujourd’hui il y a une bande de jeunes de 20 ans qui chantent des chansons. Je ne pense pas que la musique vieillisse, nous vieillissons juste autour d’elle. Vous savez, (sur les enregistrements) les groupes ont le même âge qu’ils avaient.

Et j’adore le fait qu’il y ait des forums qui disent : “Je n’écouterai jamais ce que fait Giles Martin.” Cela signifie simplement qu’ils sont passionnés par les choses. Je n’ai pas de problème du tout. Je pense que c’est génial. Ce sont eux qui écoutent ces trucs. C’est tous les gens qui n’écoutent pas les albums que je veux découvrir.

 

Il y a de nombreuses années, la sagesse conventionnelle voulait que “Sgt. Pepper” soit leur chef-d’œuvre, puis il y a eu une correction à cela, de nombreux fans croyant que c’était “Revolver” – insistant sur le fait que c’était le moment exact où ils ont atteint leur apogée – donc pour ceux qui avancent cet argument, c’est une sorte de Saint Graal.

Chaque projet des Beatles est le Saint Graal de quelqu’un. Je n’ai jamais été très doué pour ce genre de comparaison (d’albums) parce que mon expérience a été de faire “Love” (avec son père dans les années 2000), et “Love”, c’était en fait tous les Beatles, si cela a un sens… On pourrait dire qu’ils ont atteint leur apogée avec “Abbey Road” ; la deuxième moitié de ce disque est tout simplement incroyable. Leur chanson la plus populaire est “Here Comes the Sun” de leur dernier album. Rares sont les groupes dont l’album le plus populaire est le dernier. Rick Rubin dira que le White Album est leur meilleur…

“Revolver” semble presque être une sorte de test pour l’Album Blanc…

C’est vrai !

… en termes de nombre de styles différents qu’il couvre rapidement et chacun apportant des chansons très distinctives qui sont les siennes. Mais ici, environ la moitié de l’album est vraiment expérimentale, que ce soit avec du sitar ou un orchestre sombre ou une section de cuivres soul-revue, et puis environ la moitié est un album de guitare assez rock.

Je viens de mixer “Pet Sounds” en Dolby Atmos en même temps que je faisais cet album. J’étais donc coincé en 1966. J’ai dit que c’était incroyable le changement qui s’est produit à cette époque, musicalement. Vous écoutez “Rubber Soul” (l’album précédent) et il est beaucoup plus proche des années 60, rythmiquement et temporellement, avec “The Word” et d’autres choses comme ça – plus proche de la génération “Austin Powers”, si vous voulez, du swing des Beatles. Alors que “Revolver” change la tangente. Le seul qui s’en approche est “Doctor Robert”, qui ressemble beaucoup plus à “Rubber Soul”. C’est intéressant de voir comment ils ont évolué en si peu de temps.

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Commencer l’album avec “Taxman” et passer immédiatement à “Eleanor Rigby” est une étrange transition, quel que soit le point de vue.

Et puis “I’m Only Sleeping”… Oui, tout cet ordre de passage, c’est comme avoir affaire à six groupes différents. Soniquement aussi, le mixage, c’est très étrange. Mais cela doit être célébré.

Avez-vous un extrait préféré parmi ceux qui ont été inclus ?

Il y a un extrait de l’enregistrement par mon père de la session de cordes d'”Eleanor Rigby” où il parle aux musiciens des endroits où ils doivent jouer avec le vibrato ou sans vibrato. Et il dit à Paul dans la salle de contrôle, “Paul, écoute ça.” Et Paul prend un air un peu snob et dit : “Quoi, quoi ?” Parce que de toute évidence, il essaie d’impressionner les joueurs de cordes ou autre. Mais la chose surprenante n’est pas la conversation. Ce qui est surprenant, c’est la façon dont les instrumentistes à cordes sont pleinement engagés dans l’opinion sur ce qu’ils pensent être mieux, et la camaraderie qu’ils ont avec mon père, ce qui ne devrait pas me surprendre. Mais j’ai toujours eu l’impression qu’à l’époque, les instrumentistes à cordes étaient un peu raides et n’aimaient pas jouer sur ce genre de choses. Et rien que d’entendre la conversation, où (les instrumentistes à cordes) disent : “Tu sais quoi, je pense qu’on préfère ça comme ça”. Et vous pouvez entendre la différence… Je pense toujours que c’est étonnant quand vous entendez cet instantané d’une (exploration) de 15 minutes qui finit par devenir une période de trois minutes et demie, qui est juste estampillée pour toujours. Et on ne pense même pas que des humains sont impliqués à ce stade. Vous pensez que ça existe tout simplement.

 

Il y a une version de “Yellow Submarine” où John et Paul écrivent “Yellow Submarine”, que j’ai toujours pensé être une chanson de Paul donnée à Ringo. John la chante, et il la chante comme une sorte de chanson larmoyante à la Woody Guthrie. Et c’est intéressant, parce que j’ai toujours pensé que “Yellow Submarine” était du genre : “On a une chanson pour toi, Ringo, la voilà.” Et la version Atmos de “Yellow Submarine” est vraiment bien, parce qu’il y a des effets sonores qu’on peut mettre autour des gens.

Il y a quelques trucs comme ça… et des trucs comme “Got to Get You Into My Life”, où ils font ça avec un orgue (avant que les cuivres n’entrent en scène).

Quand j’ai commencé à les écouter, j’ai trouvé que l’ambiance était différente de celle de “Get Back”, évidemment. Avec “Get Back”, ils s’amusaient, mais ils ne déballaient pas leurs cadeaux, je suppose. Ici, ils déballent leurs cadeaux.

Y a-t-il quelque chose qui vous semble être la contribution la plus importante de votre père à cet album ?

Non, c’est difficile pour moi de le dire, parce que je n’étais pas là. Mais je pense que vous pouvez dire ce qu’il a fait – il était une sorte d’antenne parabolique pour les idées, et il a réussi à attirer tout ce qu’ils voulaient et à le filtrer sur un disque. Que ce soit le cor français sur “For No One” ou l’arrangement de cor sur “Got to Get You Into My Life” ou l’arrangement de cordes sur “Eleanor Rigby”… On peut voir à quel point il était ouvert d’esprit en tant que producteur par rapport à beaucoup d’autres producteurs qui disaient “Non, il nous faut plus de hits”. Ils n’ont jamais eu cette discussion : “Il nous faut plus de tubes.” Ils se disaient : “Comment rendre chaque chanson différente ?” – que ce soit “Tomorrow Never Knows” comme un bourdon en C à “Here, There and Everywhere”, qui est évidemment une chanson complexe, arrondie. Je pense que c’est probablement sa musicalité et son ouverture d’esprit qui ressortent. Et c’est difficile de dire “C’est lui qui a fait ça”, que ce soit la guitare à l’envers sur “Rain”, ou le fait de la ralentir ou de l’accélérer pour qu’elle sonne plus lourdement… Il y a tellement d’innovation et de complexité dans chaque chanson de cet album. Mais que ce soit lui ou eux, c’est probablement tout cela à la fois, je pense.

Est-ce que “Here, There and Everywhere” n’est pas la chanson préférée de Paul parmi ses propres chansons ? Ou peut-être que c’est le préféré de quelqu’un d’autre auquel je pense…

Non, c’est une chanson que Paul aime beaucoup. Il a toujours été fier de la façon dont elle se résout, il l’a toujours dit, oui. C’était la chanson préférée de mon père parmi celles de Paul, cependant.

Est-ce que Paul vous a donné son avis sur le remix à la dernière minute, ou est-ce qu’il vous a juste dit “Bon travail” ? Il y a tellement de ses bébés sur cet album.

Nous étions à L.A. ensemble et nous l’avons écouté ici et il avait de très bons commentaires – principalement sur les guitares, en fait. C’est toujours amusant de l’écouter avec lui, parce qu’il ne l’écouterait pas autrement, parce qu’il va tout le temps de l’avant. Mais en écoutant, il se rend compte, genre, “Oh, on était un bon groupe, n’est-ce pas ?” Tu dis : “Oui.” Et il peut maintenant les écouter avec admiration, pas avec envie – en se disant juste “Ouais, on a fait ce truc”, et il en est incroyablement fier maintenant. Et il a raison de l’être.

C’est très utile pour moi d’avoir une autre paire d’oreilles, et j’ai aussi Sam (Okell) et nous travaillons ensemble. Il était vraiment heureux. Curieusement, il voulait juste un peu plus d’énergie sur les guitares sur quelques morceaux. J’étais comme, “Super. Tu as tout à fait raison.” Donc “And Your Bird Can Sing”, cette guitare à 12 cordes, ce solo de guitare, il a dit : “Mets-le très fort.” J’étais poli avec ça, vous voyez ce que je veux dire ?

Les listes complètes des morceaux pour les éditions de “Revolver” à venir le 28 octobre :

REVOLVER SPECIAL EDITION

Tracklists

SUPER DELUXE [5CD + 100-page hardbound book in slipcase | digital audio collection]

CD1: Revolver (New stereo mix)

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

8: Good Day Sunshine

9: And Your Bird Can Sing

10: For No One

11: Doctor Robert

12: I Want To Tell You

13: Got To Get You Into My Life

14: Tomorrow Never Knows

CD2: Sessions One

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

8: Love You To (Take 7)

9: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

10: Rain (Take 5 – Actual speed)

11: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

12: Doctor Robert (Take 7)

13: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

14: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)

CD3: Sessions Two

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

9: For No One (Take 10) – Backing track

10: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

11: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

14: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

15: Here, There And Everywhere (Take 6)

16: She Said She Said (John’s demo) – mono

17: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

CD4: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

CD5: Revolver EP

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

4: Rain (Original mono mix remastered)

 

SUPER DELUXE VINYL [limited edition 4LP+7-inch EP + 100-page hardbound book in slipcase]

LP One: Revolver (New stereo mix)

Side 1

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

Side 2

1: Good Day Sunshine

2: And Your Bird Can Sing

3: For No One

4: Doctor Robert

5: I Want To Tell You

6: Got To Get You Into My Life

7: Tomorrow Never Knows

LP Two: Sessions One

Side 1

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

Side 2

1: Love You To (Take 7)

2: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

3: Rain (Take 5 – Actual speed)

4: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

5: Doctor Robert (Take 7)

6: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

7: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)

LP Three: Sessions Two

Side 1

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

Side 2

1: For No One (Take 10) – Backing track

2: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

3: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

4: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

5: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

6: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

7: Here, There And Everywhere (Take 6)

8: She Said She Said (John’s demo) – mono

9: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

LP Four: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

Revolver EP (7-inch vinyl)

Side 1

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

Side 2

1: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

2: Rain (Original mono mix remastered)

DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet]

CD 1: Revolver (New stereo mix)

CD 2: Sessions

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Tomorrow Never Knows (Take 1)

4: Got To Get You Into My Life (Early mix)

5: Love You To (Take 7)

6: Doctor Robert (Take 7)

7: And Your Bird Can Sing (First version) Take 2

8: Taxman (Take 11)

9: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

10: Eleanor Rigby (Take 2)

11: For No One (Take 10) – Backing track

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

14: Here, There And Everywhere (Take 6)

15: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl]

Revolver (New stereo mix)

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