« God » de John Lennon, extrait de Plastic Ono Band (1970), est une rupture radicale avec le passé. Influencé par sa thérapie primal scream, Lennon y rejette croyances et figures mythiques, y compris les Beatles, affirmant sa seule réalité : lui-même et Yoko Ono. À travers une instrumentation minimaliste et des paroles crues, il proclame la fin des illusions et de l’utopie des sixties. Véritable choc pour les fans, God reste l’une des chansons les plus audacieuses et introspectives de Lennon, marquant un tournant majeur dans la musique et la culture.
Les Beatles, groupe phare des années 1960, se sont forgé un statut mythique en partie grâce à leur esprit d’innovation, mais aussi par leur franc-parler, porté notamment par John Lennon. Connu pour ses déclarations sans détour, Lennon a toujours été prompt à exprimer ses opinions, qu’il s’agisse de politique, de religion, de musique ou de la célébrité elle-même. Parmi les nombreuses prises de position du fondateur des Beatles, l’une des plus intrigantes concerne Bob Dylan, un artiste qu’il admire par ailleurs profondément. Ce qui interpelle Lennon n’est pas tant la musique de Dylan que son nom de scène, symbole à ses yeux d’une forme de falsification.
Si l’histoire du rock est jalonnée de rivalités artistiques, rares sont celles qui se sont révélées aussi constructives et mutuellement inspirantes que celle qui a lié les Beatles aux Beach Boys durant les années 1960. Ces deux formations légendaires, chacune sur son continent, se sont observées, influencées, et ont cherché à se surpasser dans une compétition amicale qui a contribué à hisser leurs œuvres au rang de monuments culturels. D’un côté, les Beatles, piliers incontestés de la British Invasion, qui révolutionnent la musique pop en quelques années, passant de morceaux légers et insouciants à des expérimentations avant-gardistes. De l’autre, les Beach Boys, chantres du surf rock californien, qui transcendent rapidement les clichés pour créer des harmonies éthérées, allant jusqu’à construire l’un des albums les plus sophistiqués de leur époque, Pet Sounds (1966).
Plastic Ono Band » a été enregistré à la fois à Abbey Road et à Ascot Sound Studios, le studio que John Lennon et Yoko Ono avaient construit à Tittenhurst Park. John, Paul, George et Ringo sont ensemble depuis près de dix ans. Ensemble, plus que n’importe quoi ou n’importe qui, ils ont défini les années soixante. En avril 1970, lorsqu’ils se sont officiellement « séparés », John Lennon avait 29 ans et était en train de trouver sa propre « voix » – son sens très personnel de l’être musical.
Avec son premier album solo éponyme, John Lennon semble vouloir porter un coup à tout ce qui était jusque-là sacré dans son monde. Sa mère, son père, ses fans, son groupe, ses professeurs, les figures d’autorité et les activistes de la contre-culture, les médias, la classe dirigeante, la classe ouvrière – personne n’échappe à son mépris. Pas même Dieu. En fait, la chanson du disque qui se rapproche le plus d’un manifeste absolu porte le nom du créateur divin des religions monothéistes.
Le nouveau documentaire Billy Preston: That’s the Way God Planned It, consacré au chanteur pop-R&B, auteur-compositeur et maître de l’orgue Billy Preston, explore l’exubérance de cet artiste unique et les ténèbres de sa chute. Dès les premières images, tirées du Concert for Bangladesh de George Harrison en 1971, Preston interprète la chanson gospel chaleureusement entraînante qui donne son titre au film. Saisi par la musique, il quitte son siège derrière les claviers pour illuminer la scène avec des pas de danse appris à l’église, élevant la chanson, le spectacle et lui-même.Preston, prodige musical dès son plus jeune âge, a été introduit à l’église et au gospel par sa mère. Avant même l’adolescence, il avait maîtrisé l’orgue Hammond B3 et obtenu des apparitions télévisées, notamment aux côtés de Nat “King” Cole, un moment visible dans le film.
Changer sa réputation n’est pas une mince affaire. Lorsque les Beach Boys ont commencé à établir leur son, nombreux sont ceux qui les ont considérés comme un autre groupe de rock sans inspiration, reprenant des stars de la première heure telles que Chuck Berry. Cependant, au fur et à mesure que le groupe s’est développé sous la direction de Brian Wilson, il a troqué le surf rock à bulles contre des compositions profondes et matures. Pet Sounds, en particulier, est un chef-d’œuvre incontesté qui a contribué à faire du groupe de Wilson bien plus qu’un simple groupe de divertissement.
Une multitude d’étoiles britanniques ont joué sur le single émouvant d’Apple de Billy Preston en 1969. Imaginez un supergroupe avec Billy Preston au chant principal et une instrumentation par Keith Richards, Eric Clapton, George Harrison et Ginger Baker. Mais ce n’est pas un fantasme : cela s’est réellement produit. Tous ces artistes apparaissent sur le single émouvant de gospel-soul de Preston, « That’s The Way God Planned It », qui a fait ses débuts dans les charts britanniques le 2 juillet 1969.
Un peu comme le Colonel Sanders complimentant votre poulet croustillant ou Johnny Cash saluant votre coiffure, recevoir l’approbation de Paul McCartney pour votre musique est un endossement aussi élogieux qu’il soit. Cette louange est propulsée au sommet des éloges lorsqu’il proclame que vous avez accompli « la plus grande chanson jamais écrite ». Cependant, certaines pièces musicales sont si stupéfiantes que même un merle devrait interrompre son gazouillis pour dire : ‘Eh bien, n’est-ce pas joli’. Lorsque vous parvenez à combiner cette beauté avec une évolution si pionnière que le monde en sera à jamais ébranlé, alors chaque louange jamais prononcée est juste comme la mer venant lécher le rivage.
L’influence omniprésente des Beatles sur le paysage de la musique populaire et la culture est inimaginable. Des jungles du Brésil aux montagnes enneigées de Mongolie, il y a peu de coins du globe qui sont restés intacts par les styles inoubliables de John, Paul, George Harrison et Ringo Starr – à ce stade, ce ne serait pas si surprenant de voir un pingouin arctique dans un T-shirt d’Abbey Road. Plus ou moins chaque scène pop et rock des six dernières décennies peut être retracée, d’une manière ou d’une autre, à l’écriture de chansons de Lennon et McCartney. Cependant, dans certains cas, comme celui de Gary Wright, l’influence des Beatles est bien plus évidente.












