George Harrison s’est toujours senti quelque peu méprisé pendant son séjour au sein des Beatles, semble-t-il. Il deviendrait un jour un excellent auteur-compositeur à part entière, mais pendant la majeure partie des premières années des Beatles, Harrison a dû jouer les seconds (voire les troisièmes) rôles face au prolifique partenariat de John Lennon et Paul McCartney. Au moment où les Beatles enregistrent leur dernier album Get Back, les tensions sont évidentes au sein du groupe. Ringo a l’air de s’ennuyer derrière le kit, Lennon est assis à côté de Yoko et n’est pas du tout intéressé par tout ça, tandis que McCartney a clairement pris les rênes du groupe.
La semaine dernière, les Beatles ont sorti une version « super deluxe » de leur album Revolver de 1966, qui contient des démos maison, des chutes de studio et des notes de Questlove, qui compare « Taxman » à « Fuck Tha Police ». Mais l’attraction principale est un nouveau remix de l’album destiné à le faire sonner plus moderne : la batterie est plus vive, les voix sont plus claires et les images stéréo sont plus équilibrées, permettant enfin à « Yellow Submarine » et « Good Day Sunshine » de vivre en paix sonore sur les mêmes playlists Spotify que les chansons de Dua Lipa et Harry Styles. Il s’agit du dernier opus d’une série quasi-annuelle de remixes réalisés par le producteur Giles Martin (fils du producteur original des Beatles, George Martin) qui comprenait déjà les derniers albums du groupe, de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967 à Let It Be de 1970.
Le chef-d’œuvre du groupe en 1966 fait l’objet d’un nouveau coffret très complet comprenant des démos et des chutes de studio qui révèlent les Fabs au sommet de leur unité. La Beatlemania a dégénéré en hystérie devant le Hilton de Tokyo. C’est le premier jour de juillet 1966, et les Beatles viennent d’arriver pour leur première (et, en fin de compte, unique) série de concerts au Japon. Des hordes de fans trop zélés et de manifestants réactionnaires menacent le groupe de lésions corporelles graves – chaque camp ayant ses propres raisons contradictoires.
PAR JACK HAMILTON On se souvient qu’il a révélé les possibilités du studio, mais le groupe n’était pas moins obsédé par les possibilités révélées par la Motown et Stax. Environ 41 mois se sont écoulés entre la sortie du premier LP des Beatles en 1963, Please Please Me, et leur septième album, Revolver, en août 1966. Pour mettre cela en perspective, il y a 41 mois à l’heure où j’écris ces lignes, c’était fin mai 2019, alors que les Raptors de Toronto étaient sur le point de remporter le titre NBA, Avengers : Endgame était au cinéma, et Game of Thrones venait de se terminer. Tourbillons pandémiques mis à part, 41 mois, ce n’est pas très long.
Le septième album du groupe est le dernier en date de la série de remixes et de remasters de Giles Martin – il donne au NME un guide d’écoute piste par piste. Malgré tout le faste légendaire entourant le « Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band » de 1967, ou même les derniers albums comme « Abbey Road » (1969) et le disque d’adieu « Let It Be » (1970), il est indéniable que « Revolver » a véritablement changé la donne. Le septième album des Beatles a enfoncé la porte de la contre-culture des années 60, conduisant les fans à travers elle par leurs mains moites, et les invitant à éteindre leur esprit, à se détendre et à flotter en aval. Le groupe s’étant retiré des concerts un mois après la sortie de l’album, le quatuor de plus en plus expérimental s’est plongé dans la vie de studio, emmenant avec lui quatuors à cordes, pots de confiture, tambours, sitars, cors et pas mal d’herbe.
Le mois dernier, dans le légendaire Studio 3 d’Abbey Road, Giles Martin a réalisé un tour de magie. Il était là pour dévoiler quelque chose qui aurait dû être techniquement impossible : une version remixée et revigorée du septième album des Beatles, Revolver. Premier disque du groupe après l’annonce de leur retrait des concerts, il leur a permis d’explorer de nouveaux territoires sonores et de nouveaux styles de composition, de la pop de chambre d’Eleanor Rigby aux éruptions kaléidoscopiques de Tomorrow Never Knows. Il a fallu 300 heures pour l’enregistrer (presque trois fois plus longtemps que l’album précédent des Beatles, Rubber Soul), alors qu’ils expérimentaient les boucles de bande, le back-masking et le LSD.
Même si « Revolver » sera réédité en plusieurs formats et éditions, il vaut vraiment la peine d’acheter le coffret Super Deluxe pour avoir plus de titres bonus, le mixage mono et un beau livre. La réédition de 2017 de Sgt. Pepper, avec son remix de l’album classique, aurait pu sembler initialement être un cas unique. Mais une fois qu’elle a été suivie par la réédition, et le remix, de The Beatles en 2018, il est devenu évident que d’autres albums des Beatles étaient positionnés pour le même traitement.
Même si « Revolver » sera réédité dans de multiples formats et éditions, il vaut vraiment la peine d’opter pour le coffret Super Deluxe pour obtenir davantage de titres bonus, le mixage mono et un beau livre. La réédition de 2017 de Sgt. Pepper, avec son remix de l’album classique, aurait pu sembler initialement être un cas unique. Mais une fois qu’elle a été suivie par la réédition, et le remix, de The Beatles en 2018, il est devenu évident que d’autres albums des Beatles étaient positionnés pour le même traitement.
La musique des Beatles est constamment remasterisée et restaurée, car elle reste pertinente près de 60 ans plus tard. L’édition spéciale de l’album Revolver des Beatles va bientôt sortir, et un clip pour la chanson « Taxman » a récemment fait ses débuts sur YouTube, offrant aux fans une toute nouvelle visualisation de cette chanson. Taxman » est une chanson sous-estimée des Beatles. Taxman » a été publié en 1966 comme première chanson sur Revolver.
Les Beatles ont partagé une vidéo officielle pour « Taxman », réalisée par Danny Sangra. Le single est le premier titre de l’édition spéciale remixée et augmentée de Revolver, dont la sortie est prévue le 28 octobre. Taxman » a été enregistré entre avril et mai 1966. Composée par George Harrison, la chanson se veut une attaque contre le taux maximal de l’impôt sur le revenu introduit par le gouvernement travailliste d’Harold Wilson, autrement dit le taux d’imposition des « super-riches.












