En 1957, John Lennon rencontre Paul McCartney, alors âgé de 15 ans, à la fête de l’église St Peter à Woolton, Liverpool. Les deux hommes s’entendent comme larrons en foire et partagent leur amour du rhythm and blues. Après avoir trouvé l’alchimie dans l’amitié et la musicalité, McCartney est invité à rejoindre le précurseur de Lennon aux Beatles, The Quarrymen. Dans la biographie de Barry Miles, Paul McCartney : Many Years From Now (1997), McCartney se souvient qu’il passait des heures entières dans la chambre de Lennon, chez sa tante Mimi Smith, à écouter des disques de rock ‘n’ roll de la vieille école, comme ceux de Chuck Berry, Fats Domino et Jerry Lee Lewis.
Dan Auerbach, du groupe The Black Keys, a déclaré qu’il était « accro » à la chanson « Eleanor Rigby » des Beatles. Par la suite, il a expliqué pourquoi il pensait que la chanson résonnait avec les gens. Notamment, le morceau a inspiré une statue faite de beaucoup d’argent. Dan Auerbach, des Black Keys, a expliqué ce qu’il pensait des Beatles et des Rolling Stones.
William S. Burroughs est sans doute l’un des écrivains américains les plus influents du 20e siècle, certainement du point de vue de la culture pop, ce qui est assez curieux car Burroughs a écrit sur certains des sujets les plus alternatifs qui existent. L’écrivain et artiste visuel a fait partie du mouvement beatnik et a fini par être l’une des figures les plus marquantes de la contre-culture. Burroughs est, bien sûr, l’une des nombreuses figures célèbres figurant sur la couverture du Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band des Beatles, et non pas qu’il soit l’une des figures célèbres plutôt que l’une des nombreuses personnes infâmes repérées parmi le casting des icônes (en bien ou en mal).
En tant que personne qui écrit sur la musique, j’adore dénicher une mauvaise critique. Surtout quand cette critique vise un groupe aussi universellement aimé que les Beatles. Il y a quelque chose de délicieusement grinçant dans la critique. Et, à mon avis, plus elle est cinglante, mieux c’est.
Il leur fallait une chanson de Ringo. C’est le début de l’été 1966, et les Beatles sont en train de réaliser leur album le plus expérimental, le plus ambitieux musicalement et le plus radicalement différent, Revolver. Le groupe commence à utiliser le studio comme un instrument, créant des sons impossibles à reproduire en concert, comme les boucles de bande en écho de « Tomorrow Never Knows » et le solo de guitare à l’envers de « She Said She Said. Le groupe embrasse le psychédélisme, la pensée expansive et repousse les limites non seulement de ses capacités musicales personnelles mais aussi des attentes de ce qu’un groupe de rock peut faire.
Sept experts expliquent pourquoi l’album de 1966 qui vient d’être réédité est le meilleur disque des Beatles. Fini le Sgt. Pepper. Revolver des Beatles est sans commune mesure.
Le chef-d’œuvre du groupe en 1966 fait l’objet d’un nouveau coffret très complet comprenant des démos et des chutes de studio qui révèlent les Fabs au sommet de leur unité. La Beatlemania a dégénéré en hystérie devant le Hilton de Tokyo. C’est le premier jour de juillet 1966, et les Beatles viennent d’arriver pour leur première (et, en fin de compte, unique) série de concerts au Japon. Des hordes de fans trop zélés et de manifestants réactionnaires menacent le groupe de lésions corporelles graves – chaque camp ayant ses propres raisons contradictoires.
Le septième album du groupe est le dernier en date de la série de remixes et de remasters de Giles Martin – il donne au NME un guide d’écoute piste par piste. Malgré tout le faste légendaire entourant le « Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band » de 1967, ou même les derniers albums comme « Abbey Road » (1969) et le disque d’adieu « Let It Be » (1970), il est indéniable que « Revolver » a véritablement changé la donne. Le septième album des Beatles a enfoncé la porte de la contre-culture des années 60, conduisant les fans à travers elle par leurs mains moites, et les invitant à éteindre leur esprit, à se détendre et à flotter en aval. Le groupe s’étant retiré des concerts un mois après la sortie de l’album, le quatuor de plus en plus expérimental s’est plongé dans la vie de studio, emmenant avec lui quatuors à cordes, pots de confiture, tambours, sitars, cors et pas mal d’herbe.
À leurs débuts, les Beatles avaient une approche formelle de l’écriture de chansons qui leur a permis de devenir le plus grand groupe incontesté qui ait jamais existé. Le partenariat Lennon-McCartney a conquis le monde grâce à leur incroyable capacité à écrire une belle chanson d’amour. Ils étaient des raconteurs, des créateurs qui faisaient un voyage magique que personne n’avait fait auparavant. Ensemble, le groupe a produit de la musique à un rythme si constant et prolifique qu’ils ont fini par utiliser le nom d’une fille différente dans 18 de leurs chansons tout au long de leur carrière.
John Lennon a discuté de ses commentaires controversés sur Jésus. Ensuite, il a discuté de ce que Jésus pourrait penser de « Eleanor Rigby » des Beatles. John a également révélé son opinion sur le Christ. John Lennon a évoqué la réaction des Anglais à son commentaire selon lequel les Beatles étaient « plus populaires que Jésus ».












