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Sommaire
De 2012 à 2026 : comment le répertoire du All-Starr Band a changé sans perdre son identité
Toto, Santana, Mr. Mister, 10cc puis Average White Band : quinze ans de transformations musicales autour du noyau scénique de Ringo Starr.
La douzième formation, une longue expérience de stabilité
De 2012 à 2017, Ringo dispose d’une formation remarquablement durable, avec Steve Lukather, Gregg Rolie, Todd Rundgren, Richard Page, Gregg Bissonette et des multi-instrumentistes tels que Mark Rivera et Warren Ham selon les périodes. Les chansons de Toto, Santana, Mr. Mister et Rundgren deviennent une grande part du répertoire. Les nombres de représentations varient selon l’année, de vingt et une en 2017 à quarante-six en 2014, mais le concept reste celui d’une alternance des chanteurs.
En 2018, Graham Gouldman ouvre une nouvelle fenêtre
La treizième formation accueille Graham Gouldman, lié à 10cc, tandis que Colin Hay est présent avec le patrimoine de Men at Work. Dreadlock Holiday, I’m Not in Love et The Things We Do for Love entrent dans le spectacle, à côté de Rosanna, Africa et Evil Ways. Ce changement de chanson ne constitue pas nécessairement une transformation radicale des autres musiciens, mais il rend le concert identifiable par des répertoires qui n’étaient pas ceux de la période 2012–2017.
2019 : Hamish Stuart remplace le catalogue de 10cc
Le quatorzième All-Starr Band associe Steve Lukather, Colin Hay, Gregg Rolie, Hamish Stuart, Warren Ham et Gregg Bissonette. Stuart donne une place à Pick Up the Pieces, Cut the Cake et Work to Do, liés à l’Average White Band et à ses sources soul. La présence de Stuart modifie l’ordre des chansons et certaines couleurs musicales, sans qu’il faille attribuer toutes ces œuvres à son seul nom. Le concert filmé au Greek Theatre appartient à cette configuration.
2020 et 2021 : ne pas inventer des tournées
La pandémie entraîne des reports successifs d’engagements. Des événements annoncés ne deviennent pas des concerts joués. Lorsque le groupe reprend au printemps 2022, il faut donc repartir des dates effectivement programmées puis confirmer leur tenue. Cette distinction est importante pour les statistiques de chansons : une œuvre mentionnée dans un programme promotionnel de 2020 ne peut être comptée comme interprétée sur scène cette année-là sans preuve.
2022–2023 : Edgar Winter apporte le rock instrumental
La quinzième formation réunit Ringo, Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Hamish Stuart, Gregg Bissonette et Edgar Winter. Ce dernier peut réintroduire Free Ride et Frankenstein dans le programme. Le test positif d’Edgar Winter puis celui de Lukather pendant la tournée de juin 2022 provoquent des absences et reports ; leur présence sur l’affiche ne suffit pas à établir qu’ils participent à chaque représentation.
2024 : le changement progressif des claviers
Buck Johnson apparaît dans les communications du groupe comme remplaçant puis membre de la formation. Les annonces de septembre 2024 précisent son rôle aux claviers, après la période liée à Edgar Winter. Ce changement ne permet pas d’affirmer automatiquement que toutes les chansons de Winter disparaissent, mais il justifie la comparaison des setlists datées et des instruments réellement joués.
2025 et 2026 : la seizième incarnation
Les communications officielles de 2025 puis de 2026 présentent Ringo avec Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Hamish Stuart, Gregg Bissonette et Buck Johnson. La période est ainsi marquée par la continuité d’une équipe qui rassemble les succès de Toto, Men at Work et Average White Band, encadrés par les chansons de Ringo. Les concerts doivent néanmoins être étudiés individuellement : même une formation stable n’impose pas une setlist constante.
Un concept plus stable que ses musiciens
De 2012 à 2026, les noms évoluent et les chansons d’une formation se retirent ou reviennent. Le principe du All-Starr Band demeure : un orchestre de solistes reconnus soutient le maître de cérémonie et laisse chaque artiste représenter une partie de son histoire musicale. Pour l’encyclopédie, la meilleure organisation distingue année, formation, concert et œuvre ; elle évite de présenter l’un de ces éléments comme un substitut aux autres.
Trois changements que la chronologie doit séparer
L’évolution du groupe se lit à travers trois variables indépendantes : la composition de la formation, le catalogue des chansons et l’itinéraire des concerts. Une même distribution peut conserver des tubes tout en changeant leur ordre ; un nouvel artiste peut introduire ses œuvres sans modifier les autres numéros ; une tournée plus courte ne signifie pas nécessairement un répertoire plus réduit.
Le tableau des années doit donc comporter, à côté des chiffres des dates réellement jouées, les annonces et reports lorsqu’ils sont documentés. Il serait trompeur d’intégrer une représentation annulée dans le compte des concerts exécutés, tout comme de confondre les étapes du printemps et de l’automne d’une même année.
De 10cc à l’Average White Band
Le passage de Graham Gouldman à Hamish Stuart ne correspond pas à une simple substitution d’un nom sur une affiche. Il remplace dans l’équilibre du spectacle des constructions pop de 10cc, comme I’m Not in Love ou Dreadlock Holiday, par la tradition soul et funk illustrée notamment par Cut the Cake et Work to Do.
Pour comprendre ce déplacement, il faut revenir aux albums originaux, aux auteurs des chansons et aux arrangements de leurs premiers interprètes. La captation du Greek Theatre en 2019 offre ensuite un document utile sur la traduction de ce langage dans un orchestre où coexistent aussi Toto, Men at Work, Santana et le répertoire de Ringo.
La continuité officielle de 2026
Les communiqués officiels du printemps et de l’automne 2026 donnent la formation suivante : Ringo Starr, Steve Lukather, Colin Hay, Hamish Stuart, Warren Ham, Gregg Bissonette et Buck Johnson. Ce renseignement constitue une base solide pour les crédits généraux des fiches, sans supprimer l’obligation de vérifier les particularités d’une soirée.
Les douze dates annoncées du 28 mai au 14 juin 2026 et les dix concerts d’automne rendus publics en juillet appartiennent au même millésime, mais à des étapes distinctes. Les études de répertoire doivent préserver leurs contours, surtout lorsqu’elles comparent des set-lists, des rappels ou des invités.
Du catalogue individuel à la voix qui porte la chanson
Pour comprendre l’évolution de 2012 à 2026, il faut séparer le retour d’une œuvre connue de la présence de l’artiste chargé de la chanter. Une formation peut conserver plusieurs chansons de Toto tout en remplaçant un claviériste ; inversement, le départ d’un chanteur associé à 10cc peut entraîner la disparition de plusieurs morceaux même lorsque la section rythmique demeure. Le titre interprété constitue une information, son auteur une autre, son soliste à une date précise une troisième. Ce sont trois clés de classement différentes, qui doivent être rapprochées sans être confondues.
Entre la formation de 2012 et celles de 2019 puis 2025, la lecture des programmes révèle un passage progressif de certains classiques pop et rock vers des titres liés à la soul et au funk. Il ne s’agit pas d’un abandon uniforme des chansons précédentes : le noyau des interprétations de Ringo, les succès apportés par Steve Lukather et Colin Hay et les introductions instrumentales se combinent selon les années. La comparaison des listes ne devient historique qu’à condition de conserver la date du concert, l’identité du chanteur principal et les éventuelles variations de durée ou de médley.
Cette approche évite deux pages concurrentes : la présente étude compare les changements de programme, tandis que l’étude des voix et des chœurs analyse comment les chanteurs occupent successivement la scène. Les détails d’une interprétation particulière doivent rester dans la notice du concert concerné.
Comparer les répertoires sans effacer les variantes
Pour analyser l’évolution du All-Starr Band entre 2012 et 2026, il faut distinguer la liste habituelle d’une formation du déroulement documenté d’une représentation précise. Un programme répété pendant plusieurs soirs n’autorise pas à recopier automatiquement son ordre sur chaque fiche datée : remplacement d’un morceau, intervention d’un invité ou rappel écourté constituent des variantes qui doivent rester visibles lorsque les témoignages les attestent. La comparaison musicale gagne à mesurer séparément la place des chansons chantées par Ringo, celle des succès personnels des autres musiciens et les citations collectives du final. Une statistique établie à partir d’un seul concert n’est pas une description exhaustive de toute la tournée.
Trois niveaux de lecture pour suivre les changements
La synthèse présente l’évolution globale des programmes, les pages de tournées restituent le calendrier et ses particularités, tandis que le catalogue des œuvres relie chaque morceau à son histoire. Cette répartition évite de créer des notices concurrentes pour des chansons identiques simplement parce qu’elles reviennent dans plusieurs formations. Pour les périodes récentes, il convient également de distinguer une annonce de distribution d’un concert effectivement joué, particulièrement lorsqu’un remplacement intervient entre la communication initiale et la scène.
2012–2026 : sept programmes datés pour comparer ce qui change vraiment
Les formations numérotées donnent une périodisation utile, mais la comparaison musicale doit partir de concerts précisément datés. Les exemples suivants rapprochent des représentations documentées par la presse, les publications officielles ou des programmes conservés. Ils ne constituent pas une set-list supposée identique pour chaque saison. Leur fonction est d’identifier les chansons introduites, maintenues ou retirées lorsque changent les solistes et les accompagnateurs. Les documents peuvent employer des conventions différentes pour les medleys, les hommages d’anniversaire ou les refrains de rappel.
7 juillet 2012, Ryman Auditorium : les quatre catalogues autour de Ringo
La captation du Ryman Auditorium de Nashville présente Gregg Rolie avec « Evil Ways », « Black Magic Woman / Gypsy Queen » et « Everybody’s Everything » ; Steve Lukather avec « Rosanna », « Africa » et « Hold the Line » ; Richard Page avec « Kyrie », « You Are Mine » et « Broken Wings » ; Todd Rundgren avec « I Saw the Light », « Bang the Drum All Day » et « Love Is the Answer ». Ringo chante notamment « Wings » et « Anthem », alors récents, en plus de ses classiques. Mark Rivera tient les instruments à vent ; Warren Ham n’a pas encore rejoint cette formation. Joe Walsh fait une apparition exceptionnelle sur « Rocky Mountain Way », et le public chante « Happy Birthday » : cette chanson d’anniversaire ne peut être traitée comme un numéro ordinaire de toutes les dates de 2012. Sources : présentation détaillée de Ringo at the Ryman, Modern Drummer, 2013 et relevé du 7 juillet 2012.
15 septembre 2018, Wallingford : la parenthèse 10cc de Graham Gouldman
La treizième formation a perdu Todd Rundgren et Richard Page, mais accueille Colin Hay et Graham Gouldman. Le programme de Wallingford, Connecticut, le 15 septembre 2018 cite pour Gouldman « Dreadlock Holiday », « I’m Not in Love » et « The Things We Do for Love » ; les chansons de Men at Work (« Down Under », « Overkill », « Who Can It Be Now? ») rejoignent celles de Toto et de Santana. Les pièces de Ringo gardent une fonction de liaison, tandis que l’orgue de Rolie, les vents de Warren Ham et les deux batteries assurent la continuité instrumentale. La présentation officielle de la formation publiée le 29 novembre 2017 nomme ses membres et ses catalogues ; le compte rendu illustré de Wallingford du 15 septembre 2018 renseigne une représentation effectivement jouée. Les deux sources n’ont pas exactement la même valeur.
14 août 2019, Philadelphie : du langage de 10cc à l’Average White Band
En 2019, Hamish Stuart prend la place de Gouldman dans le groupe. Les succès de 10cc quittent le programme régulier ; entrent « Pick Up the Pieces », « Cut the Cake » et « Work to Do », numéros liés à l’Average White Band. « Work to Do » est à l’origine une œuvre des Isley Brothers, pas une chanson composée par Stuart seul. À Philadelphie, le 14 août 2019, Rolie chante également « Evil Ways » et « Oye cómo va », cette dernière étant une composition de Tito Puente que Santana avait popularisée. La fiche datée de The Beatles Bible permet de comparer cette soirée au Ryman de 2012 et aux concerts de 2018. Les chansons des autres membres ne restent pas nécessairement à la même place dans l’ordre du spectacle.
26 mai 2023, Venetian : Edgar Winter et le retour de « Frankenstein »
Avec le retour d’Edgar Winter dans la quinzième formation, le programme retrouve « Free Ride », « Frankenstein » et, à certaines dates, « Johnny B. Goode ». Le relevé du 26 mai 2023 au Venetian Theatre de Las Vegas place ces morceaux aux côtés de « Rosanna », « Pick Up the Pieces », « Down Under », « Cut the Cake », « Africa » et « Photograph ». « Frankenstein » est une pièce instrumentale développée qui modifie le rythme dramaturgique du concert, mais une rubrique de set-list ne peut renseigner la durée exacte ni attribuer sans captation tous les solos. Le programme daté du 26 mai 2023 constitue ici un repère plus précis que la liste générale des chansons de la quinzième formation.
22 mai 2024, Las Vegas : Buck Johnson arrive, les trois titres de Winter sortent du programme observé
Le 22 mai 2024 au Venetian, Buck Johnson remplace Edgar Winter, indisponible pour cause de Covid. Ce remplacement est intervenu dès le premier concert du printemps, même si les communications de novembre 2023 citaient encore Winter. Le nouveau programme ne comporte pas la suite « Free Ride » / « Frankenstein » / « Johnny B. Goode » observée en mai 2023 ; les chansons de Lukather, Hay, Stuart et Ringo demeurent largement reconnaissables. Il faut donc décrire une modification du répertoire du soliste absent, pas le remplacement mécanique de toutes ses parties par le nouveau claviériste. Sources : concert inaugural du 22 mai 2024 et effectif confirmé par Ringo le 6 septembre 2024. Certaines bases conservent le personnel générique incluant Edgar Winter pour 2024 : la précision de remplacement doit alors primer.
20 septembre 2025, Venetian : « Look Up » devient un numéro du concert
Le programme du 20 septembre 2025 à Las Vegas intègre « Look Up », chanson issue de l’album country du même titre publié par Ringo en 2025. Il conserve « Rosanna », « Pick Up the Pieces », « Down Under », « Cut the Cake », « Overkill », « Africa », « Work to Do » et « Photograph ». La soirée donne aussi « Honey Don’t » en ouverture et « No No Song » dans la partie de Ringo. Buck Johnson, membre régulier aux claviers, ne présente pas pour autant de tour de chant personnel à chaque représentation. Le relevé daté du 20 septembre 2025 documente les chansons de cette soirée ; il ne permet pas de déduire que « Look Up » fut jouée sans exception dans toute l’année.
7 octobre 2026, Albany : « Choose Love » revient, « Look Up » n’apparaît pas au programme recensé
Au Palace Theatre d’Albany, le 7 octobre 2026, dernier spectacle de la série d’automne, la liste donne « Matchbox », « It Don’t Come Easy », « Rosanna », « Pick Up the Pieces », « Down Under », « Boys », « I’m the Greatest », « Yellow Submarine », « Cut the Cake », « Octopus’s Garden », « No No Song », « Choose Love », « Overkill », « Africa », « Work to Do », « I Wanna Be Your Man », « Who Can It Be Now? », « Hold the Line », « Photograph », « Act Naturally » et le final « With a Little Help from My Friends », auquel s’ajoute « Give Peace a Chance » selon la convention de décompte. « Look Up » ne figure pas dans ce relevé précis : c’est une différence documentée entre 2025 et 2026, et non la preuve qu’aucune œuvre country de Ringo n’a jamais été interprétée cette année-là. Source : programme d’Albany et bilan de neuf concerts d’automne.
Ce qu’il est permis de compter, et ce qu’il faut laisser ouvert
Une confrontation des sept dates fait apparaître trois mouvements indépendants : le changement de solistes (Gouldman vers Stuart, Winter vers Johnson), le retour ou retrait de chansons de Ringo (« Look Up », « Choose Love », « No No Song ») et les exceptions d’une soirée (Joe Walsh et « Happy Birthday » au Ryman, par exemple). Une chanson peut changer de place, être raccourcie ou figurer dans un medley sans que cela fasse apparaître une nouvelle composition. Les relevés peuvent aussi considérer « Give Peace a Chance » comme une coda du rappel, ou comme une entrée distincte. Le dossier distingue donc numéro scénique, œuvre, interprète, date et source plutôt que de déduire un total annuel à partir d’une seule set-list.
Enfin, la stabilité de la seizième formation n’empêche pas une absence personnelle : les 21 et 22 juin 2025, Colin Hay manque les spectacles de Clearwater et Saint Augustine. Buck Johnson y chante exceptionnellement « Going Down » et Steve Lukather reprend « Little Wing », comme le rapporte la presse locale de Clearwater. « Going Down », œuvre de Don Nix, ne doit être ni classée comme une composition de Johnson ni projetée sur les concerts habituels de 2024 ou de 2026. Voir les crédits de sa biographie et le chapitre sur les medleys et rappels.
Le répertoire : distinguer disparition, remplacement et retour d’une chanson
Depuis 2012, les modifications du All-Starr Band ne se résument pas à une succession de musiciens. Le départ de Graham Gouldman entraîne un changement sensible dans la place des chansons de 10cc ; le retour d’Hamish Stuart rend à nouveau disponibles des titres associés à l’Average White Band. Cette circulation d’œuvres doit être décrite au niveau de la formation et non en déduisant qu’un tube continue d’être joué après le départ de celui qui le chantait.
Le même principe concerne les changements de claviéristes des années 2020 et le retour d’Edgar Winter avec son répertoire instrumental. Il faut distinguer un titre absent d’un programme vérifié, un morceau simplement non mentionné dans une chronique incomplète et une chanson effectivement retirée de la setlist. La présence de « Look Up » ou d’autres œuvres nouvelles doit être datée par concert, sans supposer qu’un disque de Ringo a été repris intégralement sur scène. Une telle grille rend comparables les programmes sans effacer leur caractère mouvant.
Recoupements : De la rotation à la fidélité : les formations durables du All-Starr Band (2012–2026) · Les nouvelles chansons de Ringo sur scène : de Time Takes Time à Look Up, 1992–2026.
Les dates et les répertoires mis en perspective
La biographie officielle donne les noms de la douzième formation lancée en 2012 ; les communiqués de 2025 et 2026 présentent ensuite un noyau stabilisé autour de Lukather, Hay, Ham, Stuart, Bissonette et Johnson. Cette continuité d’effectif n’implique pourtant pas l’identité des répertoires : une nouvelle chanson de Ringo ne peut être recensée sur scène qu’à partir d’une date jouée et d’une source propre au concert.
Documents de référence : Ringo Starr, biographie officielle ; The Beatles, anniversaire de 1989 (2019) ; CBS, annulations de septembre 2024. La preuve d’annonce doit toujours être distinguée de la preuve de représentation.
La stabilité du répertoire n’interdit pas les métamorphoses
Depuis 2012, les concerts du All-Starr Band donnent davantage de place à des partenaires fidèles, notamment Steve Lukather, Colin Hay et Gregg Bissonette. Cette relative stabilité modifie le rôle des chansons : les mêmes succès peuvent devenir des repères attendus tout en accueillant de nouveaux timbres lorsque les autres musiciens changent. Il serait donc insuffisant de comparer uniquement les titres d’une année à l’autre. La distribution du chant, la présence des vents, le partage entre les deux batteries et la place des citations instrumentales constituent autant d’indices d’évolution de la formule.
