Yellow Submarine, album des Beatles sorti en 1969, est souvent considéré comme une « parenthèse » dans leur discographie. Principalement lié au film d’animation du même nom, il inclut peu de nouveautés et des morceaux parfois perçus comme du « remplissage », selon George Martin. Pourtant, son univers visuel unique et ses compositions orchestrales témoignent d’une époque de créativité foisonnante. Bien que moins salué que d’autres albums, Yellow Submarine reste une curiosité essentielle pour comprendre l’évolution artistique des Fab Four.
Dans l’univers légendaire des Beatles, chaque membre a apporté une contribution unique qui a façonné le son et l’identité du groupe. Parmi eux, George Harrison, souvent surnommé le « Beatle silencieux », a longtemps ressenti une certaine sous-estimation de son talent au sein du groupe. Cependant, c’est Ringo Starr qui, malgré une perception parfois réductrice de son rôle, a su se démarquer et prouver sa valeur tant au sein des Beatles que dans sa carrière solo. Cet article explore le parcours de Ringo Starr, mettant en lumière ses contributions musicales, sa personnalité attachante, et son évolution en tant qu’artiste indépendant.
Les Beatles et les Rolling Stones sont deux groupes piliers de l’histoire du rock, ayant tous deux connu un succès colossal sur la scène internationale. Qu’il s’agisse de la folie Beatles à travers le monde ou de l’énergie brute et sulfureuse des Stones, chacun de ces groupes a marqué son époque et influencé des générations entières de musiciens. Pourtant, malgré cette reconnaissance unanime, ni l’un ni l’autre n’a échappé aux critiques ou aux polémiques. Mick Jagger, le leader des Rolling Stones, ne s’est d’ailleurs pas privé de pointer du doigt ce qu’il considérait comme une part de « niaiserie » excessive chez les Beatles, affirmant que certaines de leurs chansons sonnaient trop « idiotes » à ses oreilles.
Au beau milieu de leur premier album sérieux, Revolver, sorti en 1966, les Beatles n’ont pas pu s’empêcher de lancer une fausse piste dans le mélange. Ou plutôt, un bateau sous-marin jaune vif sur lequel ils prétendaient tous vivre. Coincée entre la plus grande chanson d’amour de Paul McCartney jusqu’alors, « Here, There and Everywhere », et l’ode de John Lennon à un trip terrifiant sous acide avec Peter Fonda, « She Said She Said », « Yellow Submarine » incarne peut-être mieux que tout ce qu’ils ont sorti le sens de l’ironie des Fab Four. Ce qui avait commencé sous forme de démo comme une méditation lugubre sur la ville natale du groupe par l’enfant intérieur de Lennon est devenu une comptine sur la communauté grâce à l’instinct de McCartney pour plaire au public.
Les Beatles et Precious Sound s’associent pour lancer une édition limitée du Yellow Submarine en argent pur. Seulement 4 000 pièces seront produites, offrant aux fans un objet unique et intemporel qui célèbre l’un des symboles les plus emblématiques de l’univers des Fab Four. Un objet de collection en hommage à un classique intemporel Créée en partenariat avec la B.H. Mayer’s Kunstprägeanstalt, une maison de frappe basée à Munich et forte de 150 ans d’expertise, cette édition limitée en argent pur .999 pèse une once et est également une monnaie légale. La conception rend hommage au film légendaire Yellow Submarine, un classique de la pop culture.
Lorsque l’on évoque les Beatles, le monde entier pense à quatre musiciens : Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr. Ce sont eux qui ont changé l’histoire de la musique pour toujours, en devenant le plus grand groupe de tous les temps et en offrant au monde une longue liste de tubes intemporels. Mais en studio, leur musique a toujours été plus grande qu’eux, puisqu’ils ont invité des collaborateurs de premier plan. Certains d’entre eux sont connus et célèbres.
Chaque groupe a inévitablement quelques chansons qui se démarquent plus que d’autres. Malgré les innombrables heures passées en studio à rechercher la perfection, il arrive que le timing ne soit pas bon ou que les éléments ne s’alignent pas pour faire de chaque morceau un succès. Dans ces cas-là, il est souvent préférable de passer à un nouveau concept plutôt que d’essayer de sauver un concept médiocre. Si George Harrison appréciait généralement les meilleurs moments des Beatles, il ne voyait que peu d’intérêt à la sortie de l’album Yellow Submarine.
En plus de porter la musique rock et pop à des sommets inégalés tout au long des années 1960, les Beatles ont atteint un succès commercial dont leurs contemporains ne pouvaient que rêver. Même Elvis Presley, avant eux, n’avait jamais accumulé des chiffres comparables à ceux des Fab Four, en particulier en ce qui concerne les albums. Alors qu’Elvis avait huit albums studio classés numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni, dont quatre étaient en fait des bandes originales de ses films, les Beatles en ont accumulé 12 en moitié moins de temps. De plus, ils ont ajouté cinq autres albums classés numéro un aux États-Unis, où Capitol Records avait remanié un mélange de singles et de morceaux d’albums.
Les films des Beatles ont eu une énorme influence sur le monde du cinéma. Les Beatles seront toujours vénérés pour leurs albums remarquables et leurs singles à succès. Cependant, les musiciens de Liverpool ont également apporté une contribution durable au monde du cinéma. À travers cinq films extrêmement influents des Beatles – A Hard Day’s Night (1964), Help!
Souvent considéré comme la fausse note de leur album emblématique Revolver, la chanson des Beatles « Yellow Submarine » divise l’opinion comme peu d’autres dans le catalogue du groupe. Principalement conçue comme leur version fantaisiste de la comptine traditionnelle pour enfants avec le maître du pastiche par excellence Ringo Starr au chant, le morceau a une qualité de sing-along entraînante qui compense sa frivolité potentiellement irritante. Bien que John Lennon ait contribué à de nombreuses idées pour la chanson basées sur ses expériences avec la drogue hallucinogène LSD, on a longtemps pensé que Paul McCartney était la force motrice derrière sa structure mélodique. En fait, une démo précoce de Lennon récemment publiée dans l’édition spéciale de Revolver de 2022 révèle qu’il a conçu le schéma mélodique de base pour les couplets.












