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Yellow-Sub.net · Histoire des concerts

Morioka, 14 juin 1995 : les 25 numéros du premier concert de la troisième formation au Japon

Un concert fondateur à l’Iwate Kenmin Kaikan : les Who, les Rascals, Grand Funk Railroad et Bachman–Turner Overdrive dans le même programme.

Un début de tournée loin de l’Amérique du Nord

Le 14 juin 1995, Ringo Starr lance la troisième formation du All-Starr Band à l’Iwate Kenmin Kaikan de Morioka, au Japon. La distribution réunit Randy Bachman, Mark Farner, Billy Preston, Felix Cavaliere, John Entwistle, Mark Rivera et Zak Starkey. Avec Ringo, huit musiciens se partagent les instruments et les voix d’un concert dont le programme compte vingt-cinq entrées.

La date inaugurale possède un intérêt particulier parce qu’elle situe d’emblée le projet dans un contexte international. Après les passages japonais des formations précédentes, Ringo revient avec un groupe qui n’a presque rien de commun avec les artistes de 1989. Le concert de Morioka permet de saisir le nouvel équilibre musical avant que la tournée n’arrive aux États-Unis. Il faut éviter de recopier son programme sur les dates suivantes au seul motif que l’effectif est annoncé comme identique.

Don’t Go Where the Road Don’t Go, I Wanna Be Your Man, It Don’t Come Easy

L’ouverture du concert associe Don’t Go Where the Road Don’t Go, issue de l’album Time Takes Time paru en 1992, à I Wanna Be Your Man, chanson Lennon–McCartney enregistrée par les Beatles avec Ringo au chant, puis à It Don’t Come Easy, single majeur de sa carrière solo en 1971. Trois époques différentes sont ainsi convoquées avant même que les autres solistes reçoivent le micro.

Cette construction n’est pas une chronologie discographique : l’œuvre la plus récente précède une chanson du début des années Beatles et un succès du début des années 1970. Elle s’organise davantage autour de l’efficacité des refrains et de la personnalité du chanteur. La répartition des instruments présentée dans le dossier demeure celle de la tournée lorsque les preuves propres au concert ne sont pas disponibles.

The Loco-Motion et Nothing from Nothing : de Grand Funk à Billy Preston

Le quatrième numéro, The Loco-Motion, représente le passage de Mark Farner au sein de Grand Funk Railroad. La chanson est pourtant composée par Gerry Goffin et Carole King, et a connu un succès bien avant son adaptation par le groupe américain. Le concert rend donc visible une reprise devenue emblématique d’un interprète, sans modifier les auteurs de l’œuvre.

La cinquième entrée, Nothing from Nothing, met Billy Preston au premier plan. Le pianiste avait déjà participé à la formation inaugurale de 1989 ; son retour en 1995 maintient un lien avec l’histoire musicale des Beatles tout en introduisant un autre héritage, celui du gospel et de la soul. Le contraste entre Farner et Preston confirme le caractère délibérément éclectique du All-Starr Band.

No Sugar Tonight, People Got to Be Free, Boris the Spider

Les sixième à huitième numéros conduisent de Randy Bachman à Felix Cavaliere, puis John Entwistle. No Sugar Tonight rappelle l’histoire des Guess Who ; People Got to Be Free renvoie aux Rascals et au répertoire de Cavaliere ; Boris the Spider, composition de John Entwistle pour les Who, présente une écriture singulière et un humour sombre.

Cette succession illustre la façon dont le concert redistribue les rôles : un guitariste célèbre devient chanteur, un organiste défend une chanson au message social et un bassiste passe au premier plan vocal. Le All-Starr Band ne privilégie pas une famille musicale unique. Les œuvres peuvent être analysées selon leur histoire originale, mais la performance de Morioka les réunit au sein d’une même section rythmique.

Closer to Home / I’m Your Captain : le répertoire de Mark Farner

La neuvième entrée du programme est notée Closer to Home / I’m Your Captain, chanson majeure associée à Mark Farner et à Grand Funk Railroad. Cette dénomination reflète le titre double par lequel l’œuvre est fréquemment connue. Elle ne doit pas être confondue avec un medley aléatoire de deux compositions sans relation : les intitulés appartiennent à l’histoire de la même pièce.

La place de Farner dans le groupe est importante. Il fournit la guitare et une voix liée au rock américain du début des années 1970, mais il doit aussi accompagner Ringo, Entwistle, Bachman et les autres chanteurs lorsqu’ils présentent leurs titres. La première soirée de Morioka montre donc un partage actif des fonctions, plus exigeant qu’une succession de récitals individuels.

Boys, You Ain’t Seen Nothing Yet et You’re Sixteen

Avec Boys, Ringo retrouve une reprise issue du répertoire des Shirelles et des premiers Beatles. Randy Bachman prend ensuite le micro pour You Ain’t Seen Nothing Yet, succès de Bachman–Turner Overdrive. Ringo revient enfin avec You’re Sixteen, chanson de Richard et Robert Sherman qu’il avait transformée en succès solo en 1973.

Ce passage résume un trait important du All-Starr Band : les succès historiques des invités ne sont pas tous des compositions dont ils détiennent seuls la paternité, et les chansons de Ringo ne sont pas toutes écrites par lui. La liste des interprètes reste distincte des crédits des œuvres. La mise en commun des répertoires constitue le principe musical du concert, non un transfert des droits d’auteur.

Yellow Submarine, My Wife, Honey Don’t et Act Naturally

La treizième entrée, Yellow Submarine, appartient à Lennon–McCartney ; My Wife, quatorzième numéro, est une composition de John Entwistle liée aux Who. Les quinze et seizième titres ramènent Ringo à Honey Don’t de Carl Perkins et à Act Naturally, chanson country de Johnny Russell et Voni Morrison.

La place de ces quatre œuvres montre combien la troisième formation peut changer de registre en peu de temps. Une chanson ludique des Beatles côtoie le rock personnel d’Entwistle puis les influences américaines de Ringo. Le rôle de la batterie de Zak Starkey est ici essentiel pour conserver une continuité quand son père chante, mais les crédits de la tournée ne permettent pas d’inférer à eux seuls la répartition des frappes sur chaque mesure.

Back Off Boogaloo, Groovin’ / My Girl et Will It Go Round in Circles

Back Off Boogaloo, dix-septième numéro, ramène la carrière solo de Ringo au début des années 1970. Le programme donne ensuite à Felix Cavaliere une séquence Groovin’ / My Girl. La première chanson appartient aux Rascals, tandis que My Girl renvoie à la tradition Motown des Temptations et aux auteurs Smokey Robinson et Ronald White. Leur rapprochement en scène ne fusionne pas les œuvres.

Billy Preston reprend ensuite le premier plan sur Will It Go Round in Circles. La soul et le gospel trouvent dans ces numéros une place notable au milieu du rock plus lourd des Who et de Grand Funk Railroad. Le groupe de Ringo est donc construit comme un carrefour de traditions, et non comme une simple réunion de vedettes jouant toutes le même style.

Takin’ Care of Business, Some Kind of Wonderful et Good Lovin’ / La Bamba

Les vingtième à vingt-deuxième entrées font successivement intervenir Randy Bachman avec Takin’ Care of Business, Mark Farner avec Some Kind of Wonderful, puis Felix Cavaliere dans une séquence Good Lovin’ / La Bamba. Les répertoires vont du rock canadien à la soul américaine et aux racines du rock latino-américain.

Some Kind of Wonderful est une chanson de John Ellison, antérieure à son succès avec Grand Funk Railroad ; Good Lovin’ possède elle aussi une histoire préalable à la version des Rascals ; La Bamba relève d’un patrimoine traditionnel. Cette diversité rend la troisième formation exemplaire pour expliquer la différence entre un artiste qui a popularisé une œuvre et celui qui l’a écrite.

The No No Song, Photograph et With a Little Help from My Friends

Les trois dernières entrées ramènent Ringo à The No No Song, reprise issue de sa carrière solo, puis à Photograph, chanson cosignée avec George Harrison, et enfin à With a Little Help from My Friends, hymne collectif Lennon–McCartney. La conclusion rassemble autour de Ringo les artistes qui ont proposé leurs propres succès au cours du concert.

La fiche du 14 juin 1995 à Morioka conserve les vingt-cinq entrées et les musiciens annoncés. Le concert suivant se déroule le 15 juin à Sendai : une autre ville, un autre théâtre et une seconde représentation. Les listes musicales doivent conserver ces différences de date et de lieu malgré la continuité de l’orchestre.