Fiche maîtresse 1992 · Œuvre et performance distinctes
Sommaire
I Hear You Knocking : histoire et interprétation par le All-Starr Band
I Hear You Knocking est née dans le rhythm and blues de La Nouvelle-Orléans avant de devenir un immense succès britannique. Smiley Lewis l’enregistre en 1955 avec un orchestre dirigé par Dave Bartholomew. La question du crédit Pearl King présente une…
Origine et auteurs de la chanson
Titre : I Hear You Knocking.
Auteur(s) : Dave Bartholomew et Pearl King (crédit d’édition ; Pearl King est un pseudonyme historiquement rattaché à Bartholomew).
Première publication ou disque historique : Smiley Lewis, single Imperial, 1955 ; reprise de Dave Edmunds publiée en 1970 sur MAM.
Interprète au sein du All-Starr Band : Dave Edmunds.
Genèse, production et réception
I Hear You Knocking est née dans le rhythm and blues de La Nouvelle-Orléans avant de devenir un immense succès britannique. Smiley Lewis l’enregistre en 1955 avec un orchestre dirigé par Dave Bartholomew. La question du crédit Pearl King présente une difficulté documentaire : plusieurs éditions l’associent à Dave Bartholomew, notamment comme pseudonyme ou nom d’édition. La fiche précise cette complexité plutôt que d’assigner sans examen un coauteur historiquement contesté.
Dave Edmunds reprend la chanson en 1970 et atteint la première place des classements britanniques. Sa version redonne un aspect de rock électrique à un titre issu du R&B des années 1950. C’est cette interprétation qui justifie sa présence parmi les numéros d’Edmunds dans la deuxième formation du All-Starr Band, et non une éventuelle contribution à la création de 1955.
La chanson sur scène en 1992
En 1992, Dave Edmunds chante I Hear You Knocking et joue de la guitare avec d’autres musiciens célèbres, dont Joe Walsh, Nils Lofgren et Todd Rundgren. Le relevé de Montreux situe la chanson dans la seconde partie, après Walkin’ Nerve de Nils Lofgren et avant American Woman de Burton Cummings. Cet enchaînement croise trois scènes de la musique populaire : le R&B américain, le rock britannique et le rock canadien.
Crédits instrumentaux et vocaux de la deuxième formation
Crédits relevés dans la répartition générale du dossier de 1992 ; ils ne constituent pas tous une confirmation indépendante de l’instrument joué à Montreux. Les équipes des enregistrements historiques sont différentes.
- Ringo Starr: batterie
- Joe Walsh: guitare électrique
- Nils Lofgren: guitare électrique, chœurs
- Todd Rundgren: guitare électrique, chœurs
- Dave Edmunds: chant principal, guitare électrique
- Timothy B. Schmit: basse, chœurs
- Burton Cummings: claviers, chœurs
- Zak Starkey: batterie
- Tim Cappello: percussions
Variantes du programme et archives
Le tableau de tournée identifie Edmunds comme chanteur et guitariste principal. Pour les collectionneurs, il convient de tenir séparément le 45 tours de Smiley Lewis, le single MAM de 1970 et les versions enregistrées lors de concerts du All-Starr Band en 1992. Même œuvre, mais trois familles de crédits et de supports.
Concert attesté : Montreux, 13 juillet 1992 ; tableau des instruments de 1992.
Autre repère : Radio City Music Hall, 20 juin 1992 ; Montreux, 13 juillet 1992.
Durée live : non mesurée sur une source minutée. Les temps d’enregistrement des disques d’origine et les durées des éditions commerciales demeurent séparés.
Sources consultées
- setlist.fm, programme de Montreux, 13 juillet 1992
- Official Charts, histoire du succès de Dave Edmunds en 1970
- MusicBrainz : auteurs crédités et enregistrements historiques
- Label Imperial original de Smiley Lewis, 1955
Répartition de l’orchestre, origine de la composition et performance datée documentées séparément.
Complément historique : répertoire original et reprise de 1992
La chanson a d’abord connu une histoire rhythm and blues, notamment avec Smiley Lewis dans les années 1950, avant le succès de Dave Edmunds en 1970. Cette version de rock britannique porte un son différent de ses origines néo-orléanaises.
Une même œuvre, plusieurs formations
Le titre peut être attribué à Edmunds en tant qu’interprète de la version célèbre, mais son histoire et ses crédits d’auteurs remontent au répertoire antérieur. Il serait dommage de ramener toute la généalogie à une prétendue composition de 1970.
Notice à consulter en parallèle : Girls Talk — histoire et version All-Starr Band 1992, afin de replacer le titre dans le réseau des auteurs et des solistes.
Programme et musiciens : Deuxième formation du All-Starr Band, 1992.












