Il leur fallait une chanson de Ringo. C’est le début de l’été 1966, et les Beatles sont en train de réaliser leur album le plus expérimental, le plus ambitieux musicalement et le plus radicalement différent, Revolver. Le groupe commence à utiliser le studio comme un instrument, créant des sons impossibles à reproduire en concert, comme les boucles de bande en écho de « Tomorrow Never Knows » et le solo de guitare à l’envers de « She Said She Said. Le groupe embrasse le psychédélisme, la pensée expansive et repousse les limites non seulement de ses capacités musicales personnelles mais aussi des attentes de ce qu’un groupe de rock peut faire.
Donovan a eu une influence sur les Beatles. Par exemple, il a aidé Paul McCartney à écrire la chanson « Yellow Submarine » des Beatles. Il a notamment déclaré que la chanson ne serait peut-être pas la même sans Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et Robert Louis Stevenson. Pourquoi George Harrison a cité Donovan comme une influence sur « The White Album » des Beatles ?
Le batteur des Beatles, Ringo Starr, s’est récemment entretenu avec Melissa Ruggieri, de USA TODAY, et a évoqué la façon dont Paul McCartney et John Lennon ont préparé la chanson « Yellow Submarine », dans laquelle Starr a repris le chant principal. Yellow Submarine », fruit du partenariat entre Lennon et McCartney, figure sur l’album « Revolver » du groupe en 1966. Le titre est devenu un grand succès dès le jour de sa sortie, atteignant la première place dans de nombreux pays. Elle se voulait une chanson pour enfants amusante et se distinguait par la simplicité de ses paroles et de sa mélodie.
Le chef-d’œuvre du groupe en 1966 fait l’objet d’un nouveau coffret très complet comprenant des démos et des chutes de studio qui révèlent les Fabs au sommet de leur unité. La Beatlemania a dégénéré en hystérie devant le Hilton de Tokyo. C’est le premier jour de juillet 1966, et les Beatles viennent d’arriver pour leur première (et, en fin de compte, unique) série de concerts au Japon. Des hordes de fans trop zélés et de manifestants réactionnaires menacent le groupe de lésions corporelles graves – chaque camp ayant ses propres raisons contradictoires.
La Beatlemania a envahi le monde dans les années 1960 et les cinéastes n’ont pas tardé à en profiter, avec des documentaires qui sortent encore dans les années 2000. Pour la première fois en 25 ans, le concours Eurovision de la chanson revient au Royaume-Uni. Il ne s’agit pas d’une simple comédie de Will Ferrell/Rachel McAdams, le concours existe bel et bien et la 67e édition aura lieu à Liverpool, la ville natale des Beatles, le 13 mai 2023. Ce centre culturel de la royauté musicale est un lieu idéal pour le concours de chant.
Yellow Submarine est une aventure animée mettant en scène les Beatles. Il s’agit d’un film d’animation unique en son genre, qui capture l’imagerie colorée et psychédélique du groupe grâce à des animations dessinées à la main. Beaucoup s’en souviennent encore aujourd’hui, mais Paul McCartney voulait que Yellow Submarine soit plus proche des classiques de Disney. Les Beatles étaient contre la réalisation de Yellow Submarine.
De nouveaux détails révèlent le sens profond des chansons et leur parcours transformationnel dans cet album élargi, remixé et remasterisé. La carrière des Beatles a été si exhaustivement documentée, chroniquée et piratée qu’on peut avoir l’impression qu’il n’y a plus beaucoup de surprises à découvrir. Mais les images du récent documentaire de Peter Jackson sur le groupe, Get Back, ont certainement prouvé que cette hypothèse était fausse… en particulier l’époustouflante session de jam où le groupe crée de toutes pièces le titre du documentaire.
Classer l’œuvre des Beatles est une tâche périlleuse. Quelle que soit votre préférence, grâce à la quantité de fanatiques des Fab Four dans le monde, vous finirez probablement par offenser des millions de personnes avec votre choix pour la première place, sans parler du disque qui obtient la dernière place. Nous avons donc pensé classer ces disques, l’illustre canon des Beatles, selon le critère le plus incontestable qui soit : les ventes. C’est ce qui a toujours fait la force des disques des Beatles ; alors que d’innombrables artistes ont expérimenté des albums ou des chansons qui ont fait avancer la musique dans son ensemble, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr l’ont fait tout en gagnant des tas et des tas d’argent grâce aux ventes volumineuses de leurs singles et de leurs albums.
Avec cet album de 1966, le groupe ne se contente plus de faire de la pop, il fait aussi de l’art. Le producteur Giles Martin nous a convié à Abbey Road pour évoquer la réédition de ce disque très Swinging London. Blottis au numéro 3 d’Abbey Road, dans le nord-est de Londres, les studios mythiques Abbey Road sont un lieu de pèlerinage. Chaque jour, des milliers de fans viennent prendre la pose sur le passage pour piétons immortalisé sur la pochette d’“Abbey Road”, dernier album des Beatles.
Une nouvelle démo publiée sur la page YouTube officielle des Beatles montre que « Yellow Submarine » avait autrefois un son beaucoup plus sombre et obsédant. Alors que la version optimiste si connue aujourd’hui est chantée par Ringo Starr, cette prise de ce qui allait devenir la chanson est chantée par John Lennon : https://www.youtube.com/watch?v=jVyRGThtTzA « Les garçons avaient l’habitude d’écrire une chanson pour moi et ils présentaient ce qu’ils pensaient être bon pour moi », a déclaré Starr à USA Today. « Ils avaient cette chanson et ils ont décidé de l’animer ». La démo a été mise en ligne avant la sortie vendredi d’une édition augmentée de « Revolver », un album largement considéré comme la meilleure œuvre du groupe.












