Il arrive qu’une chanson prenne des années avant de s’assembler correctement. Même lorsque les artistes ont réfléchi au même type de chanson pendant des décennies, il arrive parfois qu’ils ne parviennent pas à déchiffrer le code pour que le morceau fonctionne. Pour tous les artistes qui pensent qu’ils ne sont pas assez bons dans ces situations, rappelez-vous que même les Beatles ont eu leur lot de chansons qui ont failli les faire échouer. Lorsque John Lennon et Paul McCartney ont composé leurs premiers morceaux, ils ne connaissaient rien à la théorie musicale.
Il est difficile de l’imaginer aujourd’hui, mais le succès des chansons des Beatles n’a jamais été acquis. Ringo Starr a déclaré que la notoriété du groupe aurait pu prendre fin après la sortie de l’une de leurs chansons les plus célèbres. Il est à noter que la chanson en question a été classée numéro un aux États-Unis, mais pas au Royaume-Uni. Ringo Starr pensait que les Beatles cesseraient d’avoir des chansons à succès au bout de 4 ans Dans un article paru en 2019 dans Rolling Stone, Ringo et Grohl se sont interviewés l’un l’autre.
Les chansons d’amour des Beatles sont intouchables. En discutant avec une star du rock des années 1990, Ringo Starr a révélé l’album sur lequel les Beatles ont commencé à écrire des chansons d’amour plus cosmiques. L’album en question représente une évolution considérable par rapport au boys band qui nous a donné « Love Me Do » et « Please Please Me. Ringo Starr a discuté des chansons d’amour des Beatles avec Dave Grohl de Nirvana Dans un article de Rolling Stone datant de 2019, Ringo et Dave Grohl se sont interviewés mutuellement.
Les Beatles sont le fruit de la rencontre de quatre incroyables forces créatrices. Même si John Lennon et Paul McCartney sont entrés dans l’histoire comme le plus grand duo d’auteurs-compositeurs de tous les temps, il serait erroné d’ignorer les contributions de George Harrison et de Ringo Starr à l’élaboration de l’héritage du groupe. Les quatre membres ont tous apporté quelque chose de distinct et d’important. Les prouesses lyriques de Lennon nous ont donné des titres comme « A Hard Day’s Night », « Norwegian Wood » et « Across The Universe.
Malgré la myriade de brillants duos d’auteurs-compositeurs qui se sont succédé au fil des ans, personne n’a réussi à égaler John Lennon et Paul McCartney en termes d’impact ou d’importance. À la tête des Beatles, les deux Liverpudliens ont changé le monde, et les effets de leur musique se font encore sentir aujourd’hui, plus de 50 ans après la séparation du groupe. Si chacun a fourni des efforts considérables, Lennon signant des succès tels que « Strawberry Fields Forever » et McCartney des compositions comme « Yesterday », le duo a formé un partenariat formidable, qui a tiré la musique par les chevilles vers son avenir kaléidoscopique. C’est grâce à eux que la musique contemporaine est si convaincante et si engagée dans la subversion.
Wikipédia l’a qualifiée de ballade soft rock psychédélique, alors qu’elle était tout sauf cela. Certains l’ont trouvée légère, une bouchée en filigrane. Ils ont écouté et écouté et, malgré tous leurs efforts, ils ont été déçus et sont repartis avec le sentiment d’un excès de pouvoir de la part des entreprises et d’un plagiat numérique. Certains de mes amis de l’industrie musicale l’ont qualifié de mièvre, de larmoyant, de mouillé.
Les dernières chansons de George Harrison – deux albums de nouvelles œuvres dont les pistes de base et les voix sont en grande partie complètes – ont presque toutes disparu. Ces chansons, signalées pour la première fois en 1999 par Timothy White, rédacteur en chef de Billboard, et en 2001 par Harrison, devaient être terminées par Jeff Lynne, ami de Harrison et producteur à ses heures. Elles font partie d’un ensemble de 37 ou 35 nouvelles chansons inédites de Harrison, selon l’interview que vous lisez. Dans une interview accordée à White dans le magazine Billboard en 1999, Harrison parle d' »environ 37″ nouvelles chansons, et dans un chat en ligne avec des fans en 2001, Harrison déclare qu’il y a 35 nouvelles œuvres inédites.
Paul McCartney a interprété « Yesterday » des Beatles pour une grande chanteuse des années 1960. Il lui a accidentellement donné l’impression qu’il lui offrait la chanson. La star des années 1960 a tout de même enregistré le morceau. Étonnamment, sa reprise semble joyeuse.
Que ce soit au sein des Beatles ou en tant qu’artiste solo, John Lennon a toujours cherché à faire quelque chose de plus qu’une chanson accrocheuse. Bien que son partenariat avec Paul McCartney ait donné lieu à une poignée de chansons qui n’étaient rien d’autre que de la poudre aux yeux, Lennon voulait faire des chansons qui parlaient au cœur plutôt que d’écrire pour des publics qui se fichaient éperdument de ce qu’il disait. Bien qu’il ait travaillé dur pour créer des œuvres d’art autonomes, il avait aussi l’idée de porter ses chansons sur scène. D’ailleurs, il n’a jamais été exclu que les Beatles fassent une comédie musicale.
Très peu de chansons des Beatles ont échappé à l’œil indéfectible et à la langue acérée de John Lennon. Aussi connu pour avoir critiqué les Fab Four que pour avoir chanté avec eux, Lennon n’a jamais eu peur de montrer son dédain sans équivoque pour une chanson créée dans son passé. Dans ses interviews et ses mémoires, Lennon a exprimé sa désillusion à l’égard de certaines chansons des Beatles et de certaines périodes de leur parcours musical. Il s’est montré particulièrement critique à l’égard de certaines des premières œuvres du groupe, plus commerciales, exprimant le désir d’une plus grande liberté artistique et d’une plus grande profondeur dans leur musique.












