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« Penny Lane » : la réponse de Paul McCartney à « Strawberry Fields Forever »

« Penny Lane » : la réponse de Paul McCartney à « Strawberry Fields Forever »

Si les Beatles ont imaginé des mondes étranges et loufoques dans leur musique, l’œuvre du groupe a toujours été à Liverpool. Elle était ancrée dans la ville du Nord-Ouest qui les a créés et élevés, car à maintes reprises, leurs paroles, leurs performances vocales et leurs styles musicaux les ont ramenés chez eux. En 1967, cela était plus clair que jamais lorsqu’ils ont sorti un single double face. Sur la face B, John Lennon évoque son enfance sur « Strawberry Fields Forever », et sur la face A, Paul McCartney emmène les auditeurs dans une visite guidée à pied, tandis que George Martin considère que « Penny Lane » est, littéralement et spirituellement, une autre face de la même chanson.

‘I Am the Walrus’ : Le chef-d’œuvre surréaliste des Beatles marqué par le deuil

I Am the Walrus : Le surréalisme des Beatles face à la perte de Brian Epstein

En hiver 1967, les Beatles sortaient un morceau déconcertant intitulé ‘I Am the Walrus’. Écrit par John Lennon, le titre se distingue par des paroles totalement indéchiffrables, oscillant entre l’absurde et le surréaliste. Dans cette chanson, Lennon se retrouve assis sur des cornflakes, escaladant la tour Eiffel, observant de la matière jaune tombant de l’œil d’un chien mort, tout en se proclamant « l’homme-œuf » et « le morse ». Lennon a composé ‘I Am the Walrus’ entre des séances à la piscine et plusieurs expériences sous LSD, laissant l’influence de la drogue et de Lewis Carroll imprégner ses phrases étranges.

Tomorrow Never Knows : Comment les Beatles ont révolutionné la musique avec un seul accord

Tomorrow Never Knows : Comment les Beatles ont révolutionné la musique avec un seul accord

Le 2 mai 1966, Paul McCartney recevait Marianne Faithfull et Bob Dylan dans sa suite d’hôtel à Londres. Les Beatles avaient une nouvelle chanson, voyez-vous. Une chanson « un peu hors norme », comme on pourrait dire que le ciel est « en hauteur ». McCartney recherchait autant d’avis éclairés que possible.

Comment George Martin et les Beatles ont révolutionné la musique avec « Sgt. Pepper »

Comment les Beatles ont atteint leur apogée créative avec « Sgt. Pepper »

Certains des meilleurs morceaux jamais créés par les Beatles ne sont pas arrivés sans une bonne dose de difficultés. Même s’ils n’ont utilisé la guitare à l’envers que pendant quelques secondes sur une chanson comme « I’m Only Sleeping », George Harrison devait s’assurer de prendre le temps nécessaire pour que tout sonne juste, travaillant généralement pendant des heures avant d’obtenir le ton qu’il jugeait parfait. Cependant, ils ont aussi eu une part de chance, et George Martin pensait que les dieux de la musique leur souriaient lors du montage d’un album particulier. Quand on examine les plus grands moments des Fab Four, George Martin mérite autant de crédit que le reste du groupe, sinon plus.

George Martin a qualifié l’album des Beatles d’une de ses œuvres préférées

George Martin a qualifié l'album des Beatles d'une de ses œuvres préférées

Chaque fan des Fab Four a son avis sur l’album des Beatles qui se démarque le plus. Beaucoup ont plaidé en faveur de Revolver, sorti en 1966, un disque qui a montré l’intérêt du groupe pour la musique psychédélique et l’expérimentation de nouvelles techniques telles que l’échantillonnage, donnant naissance à des morceaux emblématiques comme « Tomorrow Never Knows » et « Eleanor Rigby ». D’autres ont plaidé en faveur de son successeur, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un album d’une importance culturelle sans précédent.

La chanson des Beatles que George Martin détestait : « Une pique sournoise contre les arrangements commerciaux »

La chanson des Beatles que George Martin détestait : « Une pique sournoise contre les arrangements commerciaux »

George Martin a joué un rôle essentiel dans le succès des Beatles. En tant que l’une des voix les plus cultivées aux oreilles du groupe, suggérant doucement certains de leurs meilleurs arrangements et moments orchestraux, Martin a dirigé le groupe dans la bonne direction. Certains ont même avancé que sans leur Producteur bien-aimé, les Fab Four seraient restés un groupe de club provincial, finissant par sombrer dans l’oubli comme tant de leurs contemporains. Je ne suis pas d’accord.

Les reprises des Beatles : retour sur les classiques R&B et rock’n’roll qui ont inspiré les Fab Four

Les reprises des Beatles : retour sur les classiques R&B et rock’n’roll qui ont inspiré les Fab Four

Entre 1963 et 1970, le catalogue des Beatles compte 25 reprises, dont la plupart figurent sur leurs albums ou EP jusqu’en 1965. Au fil des 30 dernières années, de nombreuses autres sont apparues. Voici un guide de chaque reprise enregistrée et publiée par les Beatles. Les Beatles reprenaient principalement des classiques du R&B ou du rock’n’roll, tout comme les autres groupes de Liverpool.

Pourquoi George Martin a écarté Ringo Starr lors de l’enregistrement de ‘Love Me Do’

Pourquoi George Martin a écarté Ringo Starr lors de l’enregistrement de ‘Love Me Do’

Ringo Starr est le membre le plus sous-estimé des Beatles. Il a fourni au groupe une colonne vertébrale solide qui a permis aux autres membres de s’épanouir et a été la pièce finale du puzzle qui a complété les Fab Four. Cependant, à la grande frustration de Starr, il a été écarté du processus d’enregistrement de l’un de leurs titres emblématiques. Lorsque les Beatles ont sorti leur premier single, ‘Love Me Do’, en 1962, ils avaient enfin trouvé une formation permanente après le recrutement de Starr, mais le producteur George Martin avait encore des réserves concernant son nouveau compagnon de groupe.

Les chansons des Beatles que George Martin détestait : Quand le cinquième Beatle ne pouvait pas cacher sa déception

Les chansons des Beatles que George Martin détestait : Quand le cinquième Beatle ne pouvait pas cacher sa déception

« Sir George Martin est Dieu », a déclaré Al Kooper en louant Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, « Cela n’aurait pas pu être fait sans lui. » Bien que succincts, ses propos résonnent profondément avec les fans des Beatles, car malgré le talent indéniable du groupe, Kooper a raison : rien de tout cela n’aurait été possible sans George Martin. Surnommé couramment le cinquième Beatle, George Martin a produit la majorité des titres du groupe, travaillant avec eux bien avant que quiconque ne connaisse leur nom jusqu’à leurs derniers morceaux. Au cours de cette période, il a été exposé à une multitude de chansons des Beatles, la plupart desquelles il adorait ; cependant, certaines ont fini par le contrarier.

Pourquoi George Martin doutait du potentiel de « One After 909 » des Beatles.

Jack White : Pourquoi les Beatles ont toujours devancé les Rolling Stones

Il y a de fortes chances que les Beatles auraient continué à jouer dans les bars de Liverpool s’il n’y avait pas eu George Martin. Le producteur n’a peut-être pas considéré qu’ils étaient les meilleurs musiciens qu’il avait jamais entendus, mais sous l’énergie brute de leur groupe de bar, il savait qu’ils avaient le potentiel de devenir le plus grand groupe du monde avec la bonne idée. Cela dit, il avait le dernier mot à leurs débuts, et il ne pensait pas que « One After 909 » était à la hauteur de leurs standards habituels. Certes, il a fallu un certain temps avant que Martin ne les considère comme des auteurs-compositeurs de classe mondiale.

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