Pendant un certain temps, il semblait qu’Elvis Presley serait impossible à détrôner de son piédestal culturel. Il était la première superstar mondiale, ayant apparemment tout pour lui. Puis, de manière inattendue, quatre jeunes aux cheveux en bataille venus de Liverpool ont fait leur apparition et ont bouleversé la place de Presley dans la hiérarchie. À la fin des années 1950, Presley était plus reconnaissable que n’importe quelle autre personne, y compris les dirigeants mondiaux et les membres de la royauté.
Le documentaire de Netflix Le Retour du Roi : La Chute et la Renaissance d’Elvis Presley examine de plus près les périodes tumultueuses de la vie du chanteur, y compris sa rencontre notable avec les Beatles à un moment compliqué de sa carrière. Après avoir obtenu son diplôme de lycée en 1953, Elvis a commencé sa carrière musicale avec son premier album studio sorti en 1956. La même année, Elvis a fait ses débuts au cinéma en apparaissant dans Love Me Tender. Sa célébrité a continué de croître, mais sa carrière a été interrompue en 1958 lorsqu’il a été appelé sous les drapeaux.
De temps à autre, une chanson semble tout changer. D’innombrables musiciens ou jeunes amateurs de musique, qui deviendront plus tard des artistes historiques, racontent comment une chanson, entendue à un moment précis, a tout transformé. C’est peut-être le moment où ils ont réalisé qu’ils voulaient faire de la musique ou qu’ils ont vu l’immense pouvoir du son. Peut-être s’agissait-il d’une chanson si révolutionnaire qu’ils ont eu l’impression qu’un monde nouveau s’ouvrait à eux.
Certains noms reviennent dans presque toutes les listes des plus grands chanteurs de tous les temps. Freddie Mercury, pour la puissance et l’étendue inégalées de sa voix. Ella Fitzgerald, pour sa cadence soignée et son timbre de voix. Aretha Franklin, pour l’émotion qu’elle dégage.
En grandissant dans la petite ville de Linden, au nord-est du Texas, Don Henley et ses amis n’avaient pas grand-chose à faire. C’était l’après-guerre et, même si les progrès technologiques commençaient à percer dans ce coin modeste de l’État de l’étoile solitaire, en dehors de son amour du football, des livres et de la musique traditionnelle qui l’entourait, le monde était encore petit. Pourtant, grâce à la radio, le rock ‘n’ roll commençait à se répandre, et après avoir entendu pour la première fois la reprise par Elvis Presley de « Hound Dog » de Big Mama Thornton à la fin des années 1950, ses rêves ont commencé à s’étendre bien loin de sa ville natale. Sans cela, il n’y aurait ni Eagles ni « The Boys of Summer.
Comme la plupart des esprits orientés vers la musique de sa génération, Elvis Costello a grandi en tant que fervent Beatlemaniac. Lorsqu’il a atteint la célébrité dans les années 1970 en tant que leader de The Attractions, Costello a contribué à établir l’ère new wave, apportant une nuance de vivacité et de virtuosité à la flamme éphémère du punk. Le chanteur anglais a fréquemment cité les Beatles comme son influence la plus décisive et durable pendant cette période fondatrice. Le son associé de Costello contient des influences provenant de vastes pans du spectre musical, du jazz et du folk au punk et à la soul.
Taylor Swift et Paul McCartney ont récemment renforcé leur amitié. Le Beatle a organisé une fête chez lui qui comptait l’une des listes d’invités les plus prestigieuses de tous les temps. Parmi les participants, il y avait des musiciens, des animateurs de talk-shows et des stars de cinéma. Austin Butler, qui était présent à la fête, a parlé de ce que c’était que d’y assister et de voir Swift contrôler la musique.
Les meilleures chansons de Paul McCartney révèlent qu’en tant qu’artiste solo, il a toujours continué à explorer les frontières de la musique pop et rock. Lorsque les Beatles se sont séparés en 1970, Paul McCartney avait déjà accompli plus que ce qu’un musicien pouvait espérer. Ayant aidé à transformer le visage de la musique à plusieurs reprises, il aurait pu passer sa vie après les Beatles en semi-retraite, ne sortant que pour nous rappeler ses accomplissements passés. Cependant, en tant qu’artiste solo, McCartney a continué à façonner la musique pop et rock, que ce soit avec de nouveaux collaborateurs (Wings, sa femme Linda, Elvis Costello, le producteur Nigel Godrich) ou simplement en suivant où sa muse créative le menait.
Il est difficile de dire à quoi aurait ressemblé le monde du rock and roll sans l’influence pionnière de Paul McCartney et des Beatles, mais il aurait été très différent. Après tout, Macca et sa bande ont changé la donne, comblant le fossé entre le rock and roll des années 1950 et les sons modernes et défiants des années 1960. McCartney a toujours eu une capacité unique à anticiper la prochaine grande chose, mais il a tiré une grande partie de son inspiration des premiers moments du rock ‘n’ roll. Cela ne devrait probablement pas être une énorme surprise, étant donné que McCartney a été poussé à écrire des chansons en écoutant les sons révolutionnaires du rockabilly pendant sa jeunesse.
Ancien écrivain de SPIN, Chuck Klosterman a un jour publié une liste de groupes qui n’étaient ni surestimés ni sous-estimés, mais simplement bien notés. Il a résumé succinctement les Beatles : « Les Beatles sont généralement considérés comme le groupe de rock le plus important de tous les temps parce qu’ils ont écrit toutes les meilleures chansons. Puisque ces deux faits sont vrais, les Beatles sont bien notés. » Le point de départ de la culture rock et pop contemporaine, les Beatles ont fait quelques choses mieux que leurs pairs et ont même fait des choses que personne n’avait encore imaginées.












