Acclamé lors de sa sortie, l’album a vu l’ex-Beatle s’associer à Elvis Costello pour l’un de ses meilleurs albums. Le hiatus de trois ans entre la sortie de Flowers In The Dirt en 1989 et son prédécesseur, Press To Play de 1986, était, à ce stade de la carrière de Paul McCartney, son plus long silence à ce jour. Il y avait eu CHOBA B CCCP en 1988, mais c’était une collection de reprises qui n’avait vu le jour que en Union soviétique. À la fin des années 80, le monde était prêt pour un nouvel album studio digne de ce nom de l’ex-Beatle légendaire.
John Lennon était toujours un homme de contradictions. En plus des escapades personnelles dans lesquelles il s’engageait, ses sentiments envers la musique étaient souvent contrastés, ce qui menait à des interviews où il exprimait son amour pour ses héros et d’autres où l’on se demandait s’il aimait vraiment la musique. Malgré toute la vitriol que Lennon avait pour ses anciens succès, il a admis que le son du bonheur céleste venait de l’écoute d’Elvis Presley avec sa chanson ‘I Want You, I Need You, I Love You. En même temps, Lennon a toujours eu une relation fluctuante avec la musique de Presley.
Au début des années 1960, lorsque les Beatles ont commencé à marquer significativement l’histoire de la musique, Elvis Presley avait déjà terminé son chapitre le plus impactant. Au cours de la décennie précédente, le roi du rock ‘n’ roll avait fusionné plus d’un siècle d’évolution musicale des domaines de la country, du blues, du jazz, du folk et du gospel en un seul produit homogène. Avec la technologie d’enregistrement et de distribution en ascension inarrêtable, la musique rock entrait dans une tempête parfaite de commercialisation. En décembre 1957, le gouvernement américain a enrôlé Presley dans l’armée.
Paul McCartney a rencontré toutes les personnalités notables avec lesquelles il aurait jamais pu rêver d’entrer en contact, et il en faut beaucoup pour le laisser sans voix ou pour qu’il soit impressionné. Il y a eu d’innombrables moments où McCartney a regardé en arrière vers ses principales influences musicales et leur a rendu hommage. Cependant, parmi tous les visages célèbres qu’il a rencontrés, il y a un artiste qui reste « le plus cool ». Durant ses jeunes années, McCartney était moins habitué à fréquenter des célébrités, et peu après le succès des Beatles, il a commencé à rencontrer ses héros d’enfance.
L’ancien rédacteur de SPIN, Chuck Klosterman, a un jour publié une liste de groupes qui n’étaient ni surévalués ni sous-évalués, mais simplement correctement évalués. Il a brièvement résumé Les Beatles : « Les Beatles sont généralement considérés comme le groupe de rock le plus important de tous les temps parce qu’ils ont écrit toutes les meilleures chansons. Comme ces deux faits sont vrais, les Beatles sont correctement évalués. Le point de départ de facto d’où la culture rock et pop contemporaine a émergé, Les Beatles ont fait quelques choses mieux que leurs pairs et ont même réalisé quelques choses que personne n’avait encore conçues.
Pendant des années, Elvis Costello a recherché la prochaine grande chanson. Bien qu’il ait eu sa série de succès en tant que superstar de la new wave à la fin des années 1970, Costello n’a jamais oublié l’importance d’une grande chanson tout au long de sa carrière, combinant le lyrisme sarcastique de Bob Dylan avec l’énergie nerveuse du punk rock à son apogée. Pour quiconque s’intéresse à l’écriture de grandes chansons, Costello sait que tout remonte aux Beatles. Lorsqu’il a commencé à trouver ses marques dans la communauté rock, Costello pensait que les Beatles étaient le test de Litmus de ce que chaque grand groupe de rock devrait être.
Les visiteurs de Graceland d’Elvis Presley laissent régulièrement des objets sur la tombe du roi du Rock and Roll. De nombreux articles, des ours en peluche aux fleurs, ont été placés sur la tombe de Presley. Cependant, lorsque Paul McCartney a visité la demeure de l’icône du rock and roll, il a laissé derrière lui un hommage touchant. Voici tous les détails.
Au milieu des années 1960, George Harrison était fatigué de la célébrité qui accompagnait le fait d’être dans les Beatles. Il ne voulait plus faire de tournées et ressentait de plus en plus de ressentiment envers la manière dont John Lennon et Paul McCartney négligeaient son travail de compositeur. Il a déclaré que l’une des raisons de son épuisement était qu’il devait tout donner au groupe et à ses fans. George Harrison a déclaré que les Beatles donnaient tout ce qu’ils avaient à leurs fans Tout au long des années 1960, les Beatles ont connu un niveau de célébrité à la fois changeant la vie et oppressant.
Elvis Presley n’aurait pas été le Roi du Rock ‘n’ Roll sans les pionniers de la musique qui l’ont précédé — et John Lennon en était bien conscient. Le chanteur de « Happy Xmas (War Is Over) » a déclaré que les Beatles étaient inspirés par Elvis et Elvis était inspiré par un chanteur de blues. Le chanteur en question a eu d’énormes succès dans les années 1950. Le Roi du Rock ‘n’ Roll a même repris l’une de ses chansons les plus célèbres.
En 1957, John Lennon rencontre Paul McCartney, alors âgé de 15 ans, à la fête de la salle paroissiale de St Peter à Woolton, Liverpool. Quelque part parmi les pierres tombales gothiques du cimetière se cachait le nom gravé d’Eleanor Rigby, un nom que ces deux musiciens rendraient mondialement célèbre neuf ans plus tard. Dès le début, Lennon et McCartney ont réalisé un lien spécial à travers une passion mutuelle pour le rhythm and blues. « J’étais à la fête du village de Woolton.












