En 1987, alors que les années 80 l’ont souvent enfermé dans un vernis pop impeccable, Paul McCartney s’échappe par une porte dérobée : deux jours à Hog Hill Mill, une poignée de vieux 45-tours en tête, et l’envie de rejouer le rock ’n’ roll comme au premier matin. Sa version de « Ain’t That A Shame » n’est pas une relique polie au chiffon : c’est un morceau qui roule, qui rebondit, qui sourit en disant la peine, à la manière de Fats Domino. Derrière la reprise, il y a tout un fil invisible : La Nouvelle-Orléans et le piano qui a fondé un langage, Liverpool et l’apprentissage obsessionnel des Beatles, puis ce détour inattendu par l’URSS avec Choba B CCCP, album de racines devenu objet rare avant de conquérir le reste du monde. Pourquoi ce standard de 1955 colle-t-il si bien à la voix de McCartney mûrie ? Comment évite-t-il le fétichisme vintage pour retrouver l’élan du live ? Et que raconte cette chanson, sur scène, dans Tripping The Live Fantastic, quand un stade se transforme soudain en club ?