Ringo Starr et His All-Starr Band — étude discographique Extended Versions (2003)

Chansons › Catalogue alphabétique

What’s Going On : histoire et All-Starr Band

What’s Going On entre dans le programme de la deuxième formation All-Starr par la voix de Todd Rundgren. Le 20 juin 1992 à New York, la chanson de Marvin Gaye est associée à Mercy Mercy Me (The Ecology). Cette parenthèse introduit la soul sociale de 1971 au milieu des répertoires des Beatles, des Eagles, d’Utopia et des autres invités de Ringo.

Benson, Cleveland et Gaye

La chanson porte les signatures de Renaldo Benson, Al Cleveland et Marvin Gaye. Benson appartient aux Four Tops. Gaye développe et enregistre l’œuvre, qui paraît en single en 1971 avant de donner son titre à l’album What’s Going On. La chanson inscrit la voix individuelle dans une interrogation collective : elle regarde la violence et les fractures de la société sans adopter la forme d’un manifeste déclamé.

La chanson et l’album

What’s Going On est à la fois le nom d’une composition et celui d’un album. Ces deux objets doivent rester distincts. Le disque contient plusieurs chansons qui prolongent les préoccupations de la première, dont Mercy Mercy Me et Inner City Blues. Le succès de ces singles a participé à la diffusion d’un projet où l’amour, la guerre, la vie urbaine et l’environnement appartiennent au même horizon moral. Toutes les chansons ne possèdent pas pour autant les mêmes auteurs.

New York, 20 juin 1992

Au Radio City Music Hall, le programme mentionne What’s Going On/Mercy Mercy Me dans le passage de Todd Rundgren, après Yellow Submarine. Les titres sont réunis sur une ligne, puis suivis de Lady Madonna de Dave Edmunds et de These Eyes de Burton Cummings. Ce détail situe la reprise dans une suite de numéros personnels : elle n’est pas attribuée à Ringo au chant et n’est pas présentée comme une chanson d’Utopia.

Columbus, 20 août 1992

La setlist du Celeste Center de Columbus répertorie également le medley avec Rundgren. Une même idée de programme réapparaît donc à deux mois de distance. Cela permet de dépasser la seule attestation new-yorkaise, tout en conservant deux événements distincts. La présence à ces dates ne fournit pas un total complet des représentations, et la notation en medley ne dit pas quelle proportion des deux compositions est chantée.

L’interprète et le choix de mémoire

Rundgren apporte ici une œuvre qu’il n’a pas écrite. Ce déplacement est important : un All-Starr peut représenter sa propre discographie, mais aussi faire entendre un héritage commun. L’orchestre de Ringo devient alors un espace de transmission entre générations et traditions musicales. Cette lecture du programme repose sur le contraste des répertoires ; aucune déclaration de Rundgren sur l’intention exacte du choix n’est citée ici. Mercy Mercy Me possède sa propre notice, car l’enchaînement de scène ne fusionne pas les deux crédits de composition.

Prolonger la découverte

Mercy Mercy Me (The Ecology) · The Wheel · There Goes My Inspiration.

Concerts et pages du dossier

20 juin 1992 — Radio City Music Hall, New York, États-Unis — set-list et fiche du concert.

20 août 1992 — Ohio State Fair, Celeste Center, Columbus, Ohio, États-Unis — set-list et fiche du concert.

Deux œuvres de soul sociale interprétées dans le même concert

« What’s Going On » appartient à une période de transformation majeure de la musique soul américaine. Enregistrée par Marvin Gaye en 1971, la chanson s’inspire d’une inquiétude sociale et d’une volonté d’aborder les tensions du monde contemporain. Elle est créditée à Renaldo Benson, Al Cleveland et Marvin Gaye. Sa délicatesse mélodique contraste avec la gravité du texte : la voix s’inscrit dans un ensemble de réponses vocales et d’instruments qui laisse volontairement de la place au discours du chanteur.

Au sein de la deuxième formation All-Starr, Todd Rundgren peut la rapprocher de « Mercy Mercy Me (The Ecology) », autre chanson de l’album de Gaye. Cette association a une cohérence thématique, puisqu’elle relie le malaise social aux préoccupations écologiques. Le contexte de 1992 diffère cependant de celui des enregistrements de Motown : l’orchestre de Ringo réunit plusieurs styles et ne cherche pas à reproduire les musiciens de Detroit. Les deux chansons doivent garder leurs crédits propres, même lorsqu’elles sont enchaînées dans un même passage de concert.