Découvrez pour qui « Dear Prudence » a été écrit, le scandale qui a inspiré « Sexy Sadie » et bien plus encore ! De « I Want to Hold Your Hand » à « Now and Then », la musique des Beatles a continué à servir de bande-son à nos vies, et si vous êtes un fan des Fab Four, chaque album représentera probablement quelque chose de différent pour vous. En même temps, l’un de leurs albums les plus populaires s’intitule simplement The Beatles, bien qu’il soit plus connu sous le nom de The Beatles’ The White Album , un double disque sorti en novembre 1968 et contenant 30 chansons. Les chansons de l’album blanc des Beatles, et il y en a beaucoup, illustrent la force et la créativité du groupe tout en apportant la preuve que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr prenaient des chemins différents sur le plan musical.
Revolution » est l’un des titres les plus controversés des Beatles. D’une part, elle est indéniablement entraînante, avec une énergie à laquelle il est difficile de ne pas se laisser entraîner. D’autre part, il ne s’agit pas vraiment d’une révolution. Ou bien est-ce le cas ?
Bien avant la Britpop, il y a eu la Beatlemania. Paul McCartney, John Lennon, George Harrison et Ringo Starr ont passé les années 1960 à ouvrir la voie à la musique telle que nous la connaissons aujourd’hui, en étant les pionniers de la pop, en innovant dans les techniques d’enregistrement et en jetant les bases de l’épanouissement des futures sous-cultures. L’influence durable des Beatles s’étend à tous les genres et à toutes les générations, y compris celle de Graham Coxon, cofondateur de Blur. Guitariste des pionniers de la britpop depuis la création du groupe en 1988, Coxon a contribué à certaines des œuvres les plus appréciées et les plus marquantes du genre.
Il n’y a rien de tel qu’une bonne querelle de rock and roll, n’est-ce pas ? Alors que les querelles publiques contemporaines prennent souvent la forme de tweets salaces qui font la une des tabloïds, dans le passé, lorsque deux orfèvres particulièrement vicieux comme John Lennon et Todd Rundgren s’affrontaient, ils écrivaient les règles du jeu des querelles musicales. Rundgren, multi-instrumentiste prolifique, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques avec pas moins de 24 albums studio à son actif, s’est retrouvé un jour au cœur d’une querelle publique très médiatisée avec Lennon. Une confrontation qui, malgré ses protestations, permet encore aujourd’hui à Rundgren de décrocher des concerts et de confirmer sa place au panthéon des plus grands noms du rock.
John Lennon a dit un jour que « la réalité laisse beaucoup à l’imagination ». Ainsi, le « rêveur » qui voulait juste « être réel » s’est logé quelque part entre les deux. Le véritable John Lennon est noyé quelque part dans le mythe qu’il a réussi à rassembler. Aujourd’hui, son héritage est peut-être troublé et turbulent, mais il est aussi pratiquement insurpassable.
Il suffit parfois d’un disque posé sur une platine pour que l’océan se transforme en fil électrique. Quand Brian Wilson entend Rubber Soul, en 1965, il ne reçoit pas seulement un album des Beatles : il reçoit un défi. Soudain, l’album n’est plus un emballage de hits, mais un monde cohérent, un laboratoire où la pop se permet d’être adulte sans perdre son éclat. Wilson, génie anxieux qui entend tout trop fort, comprend qu’il doit répondre — non pas aux charts, mais à l’imagination. De cette panique féconde naît Pet Sounds, cathédrale intime où les harmonies pleurent sous des instruments luxueux. Et la balle revient à Londres : McCartney, compétiteur charmant, écoute, note, engrange, puis pousse la porte du studio à fond jusqu’à Sgt. Pepper, événement total où la pop se déguise pour mieux dire la vérité. Au milieu de ce monument, un détail raconte tout : Lovely Rita. Trois minutes de comédie en apesanteur, basse qui danse, voix qui se détraque, production qui sourit en coin. Wilson l’entend… et il éclate de rire. Pas un rire moqueur : un rire de musicien qui reconnaît la liberté, la virtuosité cachée sous la légèreté. Cette histoire-là n’a rien d’un conte nostalgique : c’est une rivalité-miroir, un dialogue transatlantique qui a agrandi la pop à coups d’accords, de studio et d’audace. Pour comprendre pourquoi 1966-1967 reste une planète, il suffit d’écouter ce câble audio tendu entre Los Angeles et Abbey Road.
Les Beatles sont, eh bien, que peut-on vraiment dire qui ne soit pas évident ? Ils sont probablement le plus grand groupe de tous les temps. Les Fab Four restent des icônes de la musique. Tout au long de leur carrière, les Beatles ont créé une litanie de chansons indélébiles et de grands succès.
Le nom de John Lennon est gravé dans des décennies de disques de diamant et de chansons plaquées or. Faisant partie du duo d’auteurs-compositeurs Lennon-McCartney au sein des Beatles, le Liverpudlien peut être considéré à juste titre comme l’un des plus grands compositeurs de tous les temps. Sa musique a changé le cours de l’histoire de la musique et a donné naissance à des morceaux qui résistent encore des décennies après leur sortie. Sur le plan lyrique, Lennon n’a pratiquement pas d’égal.
Bientôt, les fans des Beatles recevront ce qui est présenté comme leur tout dernier single. On suppose que le chant du cygne posthume du groupe sera « Now and Then », l’une des démos de John Lennon travaillées par Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr pour le projet Anthology au milieu des années 1990. Alors que l’Anthology 1 contenait « Free as a Bird » et l’Anthology 2 « Real Love », la mauvaise qualité de la bande et les sentiments mitigés à l’égard du morceau ont conduit à l’abandon de « Now and Then » (ainsi que de « Grow Old with Me »). Grâce aux progrès de l’intelligence artificielle mis au point pour le projet Get Back, la chanson a finalement été achevée et les quatre Beatles y figureront.
Lorsque l’on évoque la chanson « Revolution » des Beatles, il faut préciser de quelle chanson on parle. Dans le canon du groupe, il existe en fait trois chansons différentes portant le titre « Revolution » : une interprétation acoustique incluse dans The Beatles intitulée « Revolution 1 », une chanson rock plus rapide et plus déformée simplement appelée « Revolution » qui figurait en face B du single « Hey Jude » en 1968, et la musique concrète expérimentale qui apparaît à la fin de The Beatles et qui s’intitule « Revolution 9 ». Ces trois chansons proviennent du même endroit. John Lennon s’est enfin senti galvanisé pour parler de politique dans la musique des Beatles pendant l’enregistrement de l’Album blanc.












