Sorti en octobre 1981, Stop and Smell the Roses marque la tentative de Ringo Starr pour relancer sa carrière après plusieurs échecs. Entouré de Paul McCartney, George Harrison, Harry Nilsson et Ronnie Wood, il propose un album éclectique, initialement prévu sous le titre Can’t Fight Lightning. L’assassinat de John Lennon bouleverse le projet et l’émotion transparaît sur certaines chansons. Malgré le succès modéré du single Wrack My Brain, l’album peine à convaincre et signe la fin d’une époque pour Ringo, qui perd son contrat avec RCA après cet échec commercial.
Après le succès de l’album Ringo en 1973, Ringo Starr revient en 1974 avec Goodnight Vienna, un disque pop-rock festif produit par Richard Perry. John Lennon y joue un rôle clé, offrant le titre éponyme et suggérant la reprise de Only You. L’album compte aussi des collaborations avec Elton John, Harry Nilsson et Billy Preston. Enregistré à Los Angeles, il adopte une imagerie science-fiction inspirée du film Le Jour où la Terre s’arrêta. Moins marquant que Ringo, Goodnight Vienna reste un succès commercial, porté par les singles No No Song et Only You.
Enregistrée en 1974 durant son « Lost Weekend », Old Dirt Road est une chanson introspective de Walls and Bridges, co-écrite par John Lennon et Harry Nilsson. Métaphore d’un voyage intérieur, elle reflète les errances de Lennon entre excès et quête de rédemption. Son atmosphère douce et mélancolique traduit un sentiment de solitude et d’incertitude face à l’avenir. Avec des arrangements minimalistes et une écriture poétique, ce morceau illustre un Lennon vulnérable, tentant de retrouver son chemin après une période de chaos personnel.
« Mucho Mungo » est une chanson inachevée et expérimentale de John Lennon, issue des sessions de l’album Rock ‘N’ Roll (1973). Marquée par l’influence du producteur Phil Spector et l’implication de Harry Nilsson, elle reflète la quête sonore de Lennon. Bien qu’elle n’ait jamais connu un grand succès, elle révèle son approche avant-gardiste et ses collaborations uniques. Sa version acoustique de 1976, incluse dans la John Lennon Anthology, offre une nouvelle dimension intime à ce morceau audacieux.
Au milieu des années 1970, John Lennon traverse l’une des périodes les plus tumultueuses de sa vie : un étrange intermède, plus connu sous le nom de « Lost Weekend ». Contrairement à ce que son nom pourrait suggérer, ce « week-end perdu » s’étire sur près de 18 mois. Quelque part entre la fuite éthylique éperdue et la retraite spirituelle bancale, la légende décrit Lennon se plongeant dans l’alcool, les frasques, l’expérimentation musicale et des relations sentimentales hors du commun. Mais cette phase, volontiers associée à l’image d’un Lennon désorienté et volage, dévoile aussi un versant plus sentimental, dominé par une chanson tout à fait singulière : « Reminiscing », du Little River Band.
Dans l’effervescence musicale des années 1970, Harry Nilsson demeure, pour beaucoup, une figure un peu à part. Alors que des noms comme Elton John, Fleetwood Mac et Queen dominent la scène, Nilsson, lui, avance à pas feutrés. Pieds nus, armé d’une guitare acoustique et d’un talent singulier, il se taille un sillon où la pop enjouée côtoie une sensibilité à fleur de peau. Ses chansons, tour à tour humoristiques ou sombres, se teintent souvent d’une douceur mélodique incomparable, un mélange devenu la signature de celui qui fut à la fois adulé et discret.
Cela semble avoir été déclenché entièrement par hasard, mais des musiciens comme Harry Nilsson ont ouvert la voie à cela. Avant que les musiciens et les producteurs ne découvrent l’attrait de découper des chansons et de les assembler, la seule chose qui semblait à peu près similaire était le medley. Même maintenant, le mashup est généralement une fusion de deux chansons qui suivent des motifs et des progressions d’accords similaires, rendant leur fusion fluide et percutante. Cependant, Nilsson a un jour entrepris de réaliser un exploit apparemment impossible : il allait mélanger autant d’œuvres des Beatles que possible.
Demander à la plupart des gens de nommer leur chanteur préféré de tous les temps, et ils hésiteront pendant une éternité. Le duo fraternel au cœur des Beatles ne l’a pas fait. « Nilsson ». C’était la réponse simple que la puissante équipe de compositeurs de John Lennon et Paul McCartney a donnée lorsqu’on leur a demandé leur chanteur américain préféré lors d’une conférence de presse annonçant la formation d’Apple Corps.
Lorsque les Beatles sont apparus dans les années 1960, ils ont pris le monde d’assaut, attirant instantanément des milliers de fans et créant un phénomène connu sous le nom de Beatlemania. De leurs costumes assortis et de leurs coiffes à leurs chansons romantiques inspirées du rhythm and blues et des débuts du rock and roll, les Beatles ont créé quelque chose de totalement nouveau et excitant. Ils sont rapidement devenus des symboles de la progression et du développement culturel de l’après-guerre, et leur musique s’est rapidement enrichie d’influences non occidentales, de techniques de production non conventionnelles et d’un lyrisme impressionnant. Avec des albums tels que Rubber Soul, Revolver et The White Album, les Beatles ont contribué à innover des genres tels que le métal, le rock psychédélique et le hard rock, faisant d’eux le groupe le plus influent de tous les temps.
Lana Del Rey s’est inspirée d’une chanson que John Lennon a produite pour une autre star du rock. John a joué un rôle important dans la campagne de marketing de cette rock star. La chanson de Lana Del Rey a également été influencée par un endroit intéressant de Long Beach. Lana Del Rey a écouté de nombreuses chansons d’un artiste produit par John Lennon John a produit l’album Pussy Cats de Harry Nilsson.












