Aujourd’hui, David Bowie est considéré comme l’un des plus grands musiciens de tous les temps. Il a été le pionnier du glam rock et a contribué à transformer la musique populaire. Son impact a touché pratiquement tous les musiciens qui sont venus après lui, consciemment ou non. Sans Bowie, la musique rock moderne serait très différente.

D’origine modeste à Liverpool, les Beatles sont devenus le groupe le plus emblématique de l’histoire. Avec Paul McCartney et John Lennon, légendaires auteurs-compositeurs, les Fab Four ont laissé une empreinte inégalée sur la musique et la culture mondiale dans son ensemble. Dès leur première rencontre à la fin des années 1950 à Liverpool, McCartney et Lennon ont commencé à tisser des liens étroits et créatifs lorsque McCartney a rejoint le groupe de Lennon, The Quarrymen, qui s’est ensuite transformé en The Beatles. Au fil des ans, McCartney et Lennon sont devenus l’un pour l’autre des confidents intimes et des collaborateurs pour l’écriture de chansons.

David Bowie a révélé les conseils avisés de John Lennon en matière d’écriture de chansons David Bowie et John Lennon ont été deux stars incontournables des années 1970. Bowie est devenu une star à la fin des années 1960 et a marqué le passage du rock décontracté des Beatles au rock plus glamour des années 1970. Pourtant, Lennon a été une source d’inspiration pour lui, et Bowie a été fortement influencé par une sagesse que l’ancien Beatle lui a donnée en matière d’écriture de chansons. David Bowie a reçu de John Lennon des conseils utiles pour l’écriture de ses chansons.

Dans une collaboration souvent négligée, John Lennon a laissé une empreinte profonde sur le style d’écriture de David Bowie, en particulier dans la création du hit « Fame ». Leurs interactions ont permis à Bowie d’aller « droit au but » dans ses paroles, donnant une nouvelle tournure à sa musique. Il est facile d’oublier que « Fame », la figure de proue de l’album Young Americans, inspiré par la soul et sorti en 1975, est le fruit d’une collaboration avec John Lennon, l’un des chapitres les moins vénérés de David Bowie. La chanson prenait un tournant décisif par rapport à la plupart des travaux antérieurs de Bowie et s’éloignait de tout ce à quoi Lennon aurait été normalement associé.

David Bowie était un grand fan de John Lennon, même s’il ne partageait pas son opinion sur le glam rock. Lors de leur première rencontre, Lennon a qualifié le glam rock de « rock and roll avec du rouge à lèvres », mais cela n’a pas dérangé Bowie qui était trop impressionné par sa conversation avec Lennon pour s’en soucier. Bowie a également apprécié l’utilisation des jeux de mots par Lennon dans son écriture de chansons. À la fin de la carrière des Beatles en 1970, de nombreux artistes se sont disputés la place de leader, notamment David Bowie, Elton John et Led Zeppelin.

TLDR : Dans cet article, nous discutons de la notion de « plantes de l’industrie » dans l’industrie musicale, en expliquant que ce phénomène a toujours existé, même avec des groupes comme les Beatles et David Bowie. La clé est de reconnaître que l’industrie musicale est motivée par le profit, pas nécessairement par une machination malveillante. Ces dernières années, nous sommes devenus obsédés par l’expression « planter l’industrie », et ce n’est pas une mince tragédie. À une époque où l’industrie musicale est en proie à des disparités entre les classes sociales, à une misogynie et à un racisme persistants, à des dividendes effrénés de la part des grands groupes, à une diminution des parts de bénéfices des artistes et à des projets de base vitaux confrontés à une menace économique existentielle, concentrer une guerre d’attention sur la question des mythiques « usines de l’industrie » revient à lutter contre le changement climatique en essayant de trouver ces satanés dragons cracheurs de feu et de les contraindre à une soumission incombustible.

Lorsque David Bowie a travaillé avec John Lennon au sommet de sa carrière, il a commenté avec franchise l’expérience de la rencontre avec le héros. « Je veux dire qu’il a été l’une des principales influences de ma vie musicale », a déclaré Bowie. « Je pensais qu’il représentait le meilleur de ce que l’on pouvait faire avec le rock’n’roll. Mais c’est l’élément spécifique qu’il a ensuite mis en avant qui a eu le plus d’impact sur son propre catalogue.