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L’institution britannique Desert Island Discs est une émission qui dépasse de loin les références les plus lourdes. Elle a même donné du fil à retordre à Paul McCartney, le chanteur vedette des Beatles. Ainsi, lorsque l’émission de radio emblématique a atteint sa 40e année, elle a invité la star de Liverpudlian à y participer et à créer l’un des moments les plus appréciés de la série. Il s’agit de l’un des moments où l’on nous offre un véritable aperçu de la vie de McCartney, plus directement après la séparation des Fab Four.
En se plongeant dans l’épisode de 1982 de Desert Island Discs, ils invitent le célèbre Beatle à choisir huit chansons dont il ne pourrait tout simplement pas se passer. Sa liste de titres rend hommage à son évolution musicale, à l’influence de ces chansons et aux personnages importants de sa vie, tout cela alors que Roy Plomley, l’animateur de longue date, et lui enquêtent sur les débuts des Beatles. C’est probablement l’émission qui se rapproche le plus de Macca, surtout lorsqu’il est au cœur de sa brillante carrière solo.
L’émission voit l’animateur original Roy Plomley, qui a pris en charge les quatre décennies d’émissions à ce stade, demander à ses invités de choisir huit chansons à emporter avec eux, si jamais ils se retrouvaient sur une île déserte inéluctable. Tout le monde, des rock stars emblématiques aux dirigeants du monde entier, a relevé le défi et, en 1982, ce fut au tour du grand Paul McCartney de s’ouvrir au public comme jamais auparavant, en utilisant la musique pour raconter son histoire.
Outre les huit chansons à emporter dans leurs bagages, les invités doivent également emporter un livre et un objet de luxe. Pour son livre, McCartney a choisi le livre de photographie de sa femme, Linda’s Pictures. Après que Macca ait choisi son objet de luxe, qui était bien sûr une guitare, on peut supposer, d’après ses choix, qu’il avait l’intention de jouer beaucoup de rock and roll, tout comme ses choix musicaux.
Après des questions sur sa capacité à survivre sur une île déserte, sur sa capacité à gérer la solitude et sur ce qu’il aimerait fuir dans sa propre vie – pas tant que ça, en fait. L’attention se porte ensuite rapidement sur les Beatles, McCartney admettant qu’il ne détient (du moins à l’époque) aucune copie de ses enregistrements avec les Fab Four. Mais assez rapidement, la première chanson à être choisie arrive et c’est un choix très cher au cœur de McCartney.
« La première chanson est ‘Heartbreak Hotel’ d’Elvis Presley », choisit McCartney. « Pour moi, elle me ramène à l’époque où j’ai commencé à acheter des disques. Jusque-là, il n’y avait que du Billy Cotton, du swing, du bee-bop et d’autres trucs. Soudain, le rock and roll a fait irruption sur la scène et Elvis a été l’une des premières personnes à m’y intéresser. Je me souviens que j’étais à l’école quand ce disque est sorti. » Presley a souvent été cité comme une figure clé dans le développement des Beatles.
Cette remarque est suivie de l’histoire de sa femme Linda McCartney qui a retrouvé la basse originale de l’enregistrement et l’a achetée pour McCartney comme cadeau. Bien que Macca admette qu’il ne peut pas tout à fait jouer de l’instrument traditionnel debout, c’est une marque de fierté sincère pour le passionné de musique. Ce n’est qu’une des nombreuses anecdotes personnelles que McCartney partage avec Plomley, qui agit, à toutes fins utiles, comme un guide tout au long de l’entretien.
Plomley ramène ensuite Paul McCartney à son enfance à Liverpool, en réfléchissant à son éducation et à ses parents issus de la classe ouvrière. Sa mère, qui est tragiquement décédée alors que Paul était encore adolescent, était infirmière et son père était un « vendeur de coton » et, plus important encore, un merveilleux musicien qui a enseigné à McCartney à sa manière. « Il avait l’habitude de me dire la vieille rengaine suivante : si tu vas à une fête, c’est pratique de savoir jouer du piano parce qu’on t’offre toutes les boissons « , se souvient McCartney avec tendresse.
Le bassiste révèle ensuite qu’en réalité, son premier instrument n’était pas une guitare, mais la vieille trompette de son père. Hors d’usage suite à l’acquisition de fausses dents par son père, McCartney a sauté sur l’occasion de mettre la main sur son propre instrument. Il y renonce rapidement lorsqu’il réalise qu’il ne peut à la fois chanter et jouer de la trompette. « Une idée brillante », remarque Plomley alors que McCartney partage ses premiers déboires avec son nouvel instrument.
Le disque suivant à glisser dans le sac de survie de McCartney est « Sweet Little Sixteen » de Chuck Berry, qui, de l’aveu du chanteur, résume l’artiste qu’était Berry. En fait, Macca suggère que les huit chansons qu’il choisit sont le reflet de l’artiste dans son ensemble. Il tenait à sélectionner des chansons qui représentaient l’ensemble de la collection de l’artiste : « Avec Chuck Berry, j’ai choisi ‘Sweet Little Sixteen’ parce que ça le résume vraiment bien. »
McCartney emmène ensuite Plomley à travers les tout débuts des Beatles, des Quarrymen à Johnny and The Moondogs en passant par les Silver Beetles, jusqu’à atteindre une célébrité que nous n’avons jamais connue depuis. C’est une promenade touchante et candide à travers l’histoire, alors que McCartney raconte à Plomley les hauts et les bas de la Beatlemania comme on raconterait à son père un match de football local. Quelques noms et quelques lieux ne manqueront pas d’interpeller les fans des Beatles, mais sinon, c’est un beau et doux voyage dans l’histoire du rock and roll.
La sélection suivante de The Beatle ne peut pas tout à fait être classée dans cette catégorie, mais l’emblématique « Courtly Dances » de Benjamin Britten montre le regard musical toujours plus large de McCartney. Après avoir parlé à Plomley des années Hambourg, le choix suivant voit un retour au rock and roll avec « Be-Bop-A-Lula » de Gene Vincent, qui fut le premier disque acheté par McCartney : « C’est donc un disque spécial pour moi. Une grande impression », a-t-il expliqué.
Le point suivant de la conversation concerne le partenariat d’écriture entre John Lennon et lui-même. M. McCartney révèle que, même s’ils ont commencé à l’école en fumant des pipes de thé Typhoo, les deux hommes ont toujours eu une relation organique, sans règles ni restrictions. Ils formaient un partenariat qui se nourrissait d’enthousiasme et de respect mutuel.
C’est un précurseur de la cinquième sélection de Paul, probablement la plus poignante, car deux ans seulement après son assassinat, il choisit comme chanson préférée pour être naufragé la chanson « Beautiful Boy » de John Lennon. Il déclare : « Je n’ai choisi aucun disque des Beatles, mais si nous en avions plus de huit, je l’aurais probablement fait. Je n’ai choisi aucun de mes disques, alors pour résumer le tout, j’ai choisi un disque de John Lennon, tiré de Double Fantasy, qui est une très belle chanson, très émouvante pour moi. J’aimerais donc résumer le tout en jouant « Beautiful Boy ».
McCartney évoque ensuite le sensationnalisme des Beatles et minimise l’idée d’être effrayé par la Beatlemania et plaisante : « Même lorsque nous recevions des menaces de mort et autres lors des tournées américaines, nous prenions tout cela avec une pincée de sel. Remarquez, c’est Ringo qui a reçu les menaces de mort et je ne pense pas qu’il les ait prises avec des pincettes. »
Les sélections suivantes mettent l’accent sur l’adoration de McCartney pour les ancêtres du rock and roll, puisqu’il reprend l’effort des Coasters, « Searchin » – une chanson que le groupe a reprise « à l’époque de la Cavern » – et l’indéniablement influente « Tutti Frutti » de Little Richard. « Encore une fois, j’en ai choisi une seule pour le résumer. Mais j’aime beaucoup de choses qu’il fait et c’est un de mes amis de l’époque de Hambourg. »
Plomley évoque ensuite ses compétences de scout pour survivre sur une île déserte, ainsi que ses capacités à cultiver l’île au sens figuré « en un an ou deux ». Il pose ensuite une question essentielle, à savoir si McCartney tenterait d’expliquer son sort : « Probablement », répond-il, résigné à sa créativité, « je m’y essaierais, j’en suis sûr ».
Le dernier choix discographique est ancré dans sa vie familiale : « C’est une chanson écrite par mon père, il n’a jamais écrit qu’une seule chanson à ma connaissance et je lui ai dit un jour : « Papa, tu sais la chanson que tu as écrite ? », il a répondu : « Je n’ai pas écrit de chanson, fils » », se souvient McCartney. J’ai dit : « Tu l’as écrite, tu te souviens de ‘Walking in the Park with Eloise’ ?
« Il a dit : ‘Oh, je ne l’ai pas écrite, fiston. Je l’ai inventé. » McCartney explique ensuite comment lui et certains de ses amis (alias Country Ham) ont fait un petit enregistrement de la chanson pour la partager avec son père.
C’est une sélection et un sentiment qui complètent l’un des moments les plus personnels et les plus touchants de Desert Island Discs et de l’étonnante carrière de Paul McCartney.
‘Heartbreak Hotel’ – Elvis Presley
‘Sweet Little Sixteen’ – Chuck Berry
‘Courtly Dances’ – Benjamin Britten
‘Be-Bop-A-Lula’ – Gene Vincent
‘Beautiful Boy (Darling Boy)’ – John Lennon
‘Searchin” – The Coasters
‘Tutti Frutti’ – Little Richard
‘Walking In The Park With Eloise’ – Country Ham