Classement par ordre de grandeur de toutes les chansons que George Harrison a écrites pour les Beatles

« Je vais vous dire une chose avec certitude : une fois que vous arrivez au point où vous faites réellement des choses pour le bien de la vérité, alors personne ne peut plus jamais vous toucher parce que vous vous harmonisez avec une puissance supérieure. » – George Harrison

George Harrison était un homme malchanceux, tout bien considéré. Le guitariste et auteur-compositeur a peut-être trouvé de l’or en rejoignant les Quarrymen avec deux gars du coin nommés John Lennon et Paul McCartney, mais il a passé la majeure partie de son début de carrière à jouer les seconds rôles face aux deux grands auteurs-compositeurs. Bien sûr, il fera partie intégrante des Beatles, il sera la conscience du groupe, apportant une boussole morale et un nouveau style d’écriture qui finira par surpasser tous ses compagnons.

Malgré un départ si tardif dans la vie en termes d’écriture de morceaux, surtout par rapport aux deux impresarios, Harrison a rattrapé le temps perdu et a livré 22 chansons impeccables pour les Fab Four à travers leur canon qui brillent plus fort que presque tout ce que le groupe a composé. Si la contribution incontestable de Harrison est surtout remarquée pour son style de guitare unique et ses merveilleuses harmonies, l’auteur-compositeur a rapidement prouvé qu’il n’était pas seulement à la hauteur du monopole Lennon-McCartney, mais qu’il était aussi criminellement sous-estimé par le duo, poursuivant finalement une carrière solo qui s’est avérée, pour la plupart, plus réussie que celle des golden boys de la pop.

Avec la sortie de All Things Must Pass, très certainement le meilleur album post-Beatles de la bande (une bande qui comprend Ram et Imagine), Harrison a prouvé qu’il était un auteur-compositeur dynamique et unique. Mais, en vérité, il avait déjà jeté les bases avec les Beatles, même si cela a été régulièrement négligé. À travers une collection de 22 titres, Harrison jette les bases du nouveau son qu’il poursuivra dans ses aventures en solo.

Cependant, si vous avez déjà eu du mal à trouver un point de départ pour la contribution de Harrison aux Beatles, nous vous proposons de classer les chansons du guitariste par ordre de grandeur. Il ne fait aucun doute que toutes les chansons du guitariste ne peuvent pas être considérées comme excellentes, mais au vu de la richesse de l’offre, il est difficile d’affirmer qu’il n’a pas eu la contribution la plus puissante des Fab Four.

Regardez ça, ci-dessous.

Classement des chansons des Beatles de George Harrison du pire au meilleur :

22. « Long Long Long

On peut dire qu’au moment où les Beatles ont atteint leur vitesse de croisière avec l’Album blanc, Harrison avait perdu sa nervosité et commençait à contribuer avec beaucoup plus de régularité. Cela ne signifie pas pour autant qu’elles sont toujours bonnes.

L’Album Blanc a souvent été considéré comme trop long et nous suggérons qu’une piste à couper du disque serait cette contribution de Harrison qui non seulement ne semble jamais aller nulle part mais, comme son nom pourrait le suggérer, prend trop de temps pour y arriver.

21. « You Like Me Too Much

Partagé avec la sortie britannique de Help !, le guitariste fait preuve de son sens croissant de la composition en livrant un moment bluesy sur ce que beaucoup appellent le dernier disque pop des Beatles.

Ce morceau est également remarquable parce qu’il met en scène Paul McCartney et le producteur George Martin jouant deux parties de piano différentes sur les deux extrémités du même piano à queue Steinway. En réalité, Harrison n’avait pas encore atteint sa vitesse de croisière, mais la chanson est assez agréable.

20. « I Need You

Ce n’est que la deuxième création de Harrison à être publiée par le groupe, elle apparaît dans le film Help ! du groupe. Dans le long métrage, elle sert de toile de fond à une scène tournée dans la plaine de Salisbury, où les Fab Four sont protégés par l’armée d’une secte meurtrière.

Un autre single pour Pattie Boyd, George Harrison réfléchit au calme qu’elle lui procure dans sa vie trépidante et voit Harrison commencer à définir son style caractéristique. La chanson a été en partie composée avec l’aide de John Lennon, les deux hommes ayant ajouté une structure au morceau le jour du mariage de Ringo Starr.

19. ‘It’s All Too Much’ (C’est trop)

‘It’s All Too Much’ a été écrit à la manière d’un enfant à partir de prises de conscience qui sont apparues pendant et après certaines expériences sous LSD et qui ont été confirmées plus tard par la méditation », a déclaré un jour Harrison à propos de la chanson Yellow Submarine.

C’est un témoignage de l’écriture de Harrison que ce morceau soit si bas dans notre liste et pourtant il offre un aperçu de la dextérité de Harrison. Contournant la spiritualité qui avait commencé à envahir son œuvre, le guitariste livre le morceau sur un ton de comptine qui, d’une certaine manière, fait monter le psychédélisme d’un cran ou deux avec aplomb.

18. « I Want to Tell You

Une chose que Harrison avait souvent du mal à accomplir, surtout par rapport à ses camarades Lennon-McCartney, c’était de transformer ses idées de croquis conceptuels en paroles et, finalement, en chansons. Comme par hasard, les guitaristes ont décidé d’exprimer cette frustration à travers une chanson.

Intitulée à l’origine « Laxton Apple », puis « I Don’t Know » après que George Martin ait demandé le titre et obtenu cette dernière réponse, la chanson est un autre tremplin pour Harrison.

C’est sa troisième chanson sur Revolver et elle prouve qu’il va de l’avant, tant au niveau du son que de la conception.

17. « For You Blue

Très décrié par les fans des Beatles, Let It Be est l’un des meilleurs albums de George Harrison. Si  » For You Blue  » n’est peut-être pas la meilleure chanson de l’album, il s’agit d’un blues à 12 mesures qui aurait fait et fait toujours sourire les fans des Fab Four.

« C’est une simple chanson à 12 mesures qui suit tous les principes normaux de 12 mesures, sauf qu’elle est joyeuse », a déclaré Harrison à propos de ce morceau. Alors que Lennon prend le relais à la guitare lap steel, on peut entendre Harrison encourager son compagnon en disant « Go Johnny go ! » et « Elmore James’ got nothing on this baby !.

Le guitariste était clairement dans le groove pour ce morceau et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi.

16. The Inner Light

Une autre des chansons spirituelles archétypales de Harrison, celle-ci ne concerne pas les enseignements indiens mais ceux du guide de vie taoïste, le Tao Te Ching. Le titre est sorti en face B de « Lady Madonna.

La chanson reste une des préférées de la famille de Harrison. Son fils, Dhani, a réenregistré le numéro cette année, à l’occasion de l’annonce de la Material World Foundation de Harrison, qui a fait don de 500 000 dollars au fonds MusicCares COVID-19.

« Ces paroles chantées par George sont un rappel positif pour tous ceux d’entre nous qui s’isolent, sont en quarantaine ou respectent la demande de rester chez eux », a déclaré sa veuve Olivia. « Soyons et restons connectés en cette période difficile. Il y a des choses que nous pouvons faire pour aider et nous vous invitons à partager votre Lumière intérieure. »

15. ‘Old Brown Shoe’

L’un des joyaux les plus facilement oubliés de Harrison, ‘Old Brown Shoe’ est sorti à l’origine comme face B de ‘The Ballad of John and Yoko. « J’ai commencé les séquences d’accords au piano, dont je ne joue pas vraiment », se souvient Harrison dans son autobiographie I, Me, Mine, ajoutant : « Et puis j’ai commencé à écrire des idées pour les mots à partir de divers opposés… Encore une fois, c’est la dualité des choses – oui non, haut bas, gauche droite, droite mauvais, etcetera.

L’idée de dualité est un thème commun dans le travail de Harrison. Alors que ses homologues du groupe allaient à la fois faire des tubes pop et essayer de changer le monde avec un message, le guitariste a toujours réussi à contourner la ligne entre les deux. Souvent, il s’attache davantage à concentrer son attention sur lui-même qu’à essayer de changer le monde.

14. Only a Nothern Song

Le titre de la chanson montre un peu le caractère de Harrison en dehors de la musique. Bien qu’il soit souvent étiqueté comme le Beatle tranquille, la vérité est que Harrison était un homme très introspectif et que, même s’il n’était pas aussi brillant que ses camarades de groupe, il connaissait certainement une ou deux blagues.

Only A Northern Song » n’est pas seulement un jeu de mots sur leur ville natale, mais aussi une référence à l’ancienne maison d’édition du groupe.

‘Only A Northern Song’ était une blague relative à Liverpool, la ville sainte du nord de l’Angleterre. De plus, la chanson était protégée par les droits d’auteur de Northern Songs Ltd, que je ne possède pas : ‘Les accords que je joue n’ont pas vraiment d’importance… puisque ce n’est qu’une chanson du Nord' », se souvient Harrison dans Anthology.

13. Savoy Truffle

Lorsque George Harrison a enfin commencé à trouver ses marques en tant qu’auteur-compositeur sur l’Album blanc des Beatles, il a été acclamé pour sa spiritualité et son son global, qui parvenait à être à la fois chaleureux, émotionnel et engageant. Cependant, il réservait certaines chansons pour s’amuser un peu, un titre l’a même vu se moquer de son ami Eric Clapton.

Sur le titre « Savoy Truffle« , Harrison se moque de son vieil ami et des nouvelles dents de Clapton.  » ‘Savoy Truffle’ sur The White Album a été écrit pour Eric (Clapton). Il est très gourmand et il venait de se faire soigner la bouche. Son dentiste lui a dit qu’il en avait fini avec les bonbons.

Alors, en guise d’hommage, j’ai écrit : « Tu devras tous les faire enlever après la truffe du Savoy. La truffe était une sorte de sucrerie, comme toutes les autres – crème de mandarine, gingembre sling – juste des bonbons, pour taquiner Eric. »

12. « Piggies

Il est vrai que Harrison était bien plus préoccupé par la paix intérieure que par la conquête du monde et il a exprimé clairement ses sentiments dans des chansons comme « Taxman » et « Piggies. Toutes deux écrites en 1966, il faudra attendre deux ans de plus pour que ‘Piggies’ trouve sa place sur The White Album.

« Piggies » est un commentaire social », se souvient Harrison. J’étais bloqué pour une ligne au milieu, jusqu’à ce que ma mère me propose le texte « What they need is a damn good whacking », qui est une façon simple de dire qu’ils ont besoin d’une bonne cachette. Il fallait que ça rime avec ‘backing’, ‘lacking’, et ça n’avait absolument rien à voir avec les policiers américains ou les shagnasties californiens ! ».

11. Blue Jay Way

En 1967, George Harrison commençait à trouver son propre style d’écriture. Le guitariste avait déjà contribué à quelques chansons pour les Fab Four à cette époque, mais il n’avait pas encore atteint son apogée. Mais l’un des titres qui figure sur l’EP et l’album Magical Mystery Tour a été composé alors que Harrison était simplement assis et attendait que le temps passe.

Blue Jay Way » est l’une des rares premières chansons de Harrison à figurer sur l’album du groupe. Elle a été écrite alors que George Harrison attendait que son publiciste Derek Taylor arrive à la maison, une maison située sur Blue Jay Way. Derek Taylor a été retenu », se souvient Harrison en parlant avec Hunter Davies en 1968. « Il a appelé pour dire qu’il serait en retard. Je lui ai dit au téléphone que la maison était à Blue Jay Way. Et il a dit qu’il pourrait la trouver sans problème… qu’il pourrait toujours demander à un policier.

« Alors j’ai attendu et attendu. Je me sentais vraiment crevée par le vol, mais je ne voulais pas m’endormir avant son arrivée. Il y avait un brouillard et il faisait de plus en plus tard. Pour me tenir éveillée, juste comme une blague pour passer le temps pendant que j’attendais, j’ai écrit une chanson sur le fait de l’attendre à Blue Jay Way. Il y avait un petit orgue Hammond dans le coin de la maison, que je n’avais pas remarqué jusque-là… alors j’ai joué dessus et la chanson est née. »

Ce titre est l’une des nombreuses chansons qu’Harrison a composées au clavier entre 1966 et 1968 et a vu le guitariste commencer à trouver ses marques dans l’écriture de chansons, après avoir joué le troisième rôle pendant si longtemps. Harrison a également commencé à imprégner son travail de la délicatesse de la musique classique indienne.

10. Think For Yourself

Il a fallu un peu de temps pour que le talent d’auteur spirituel et sublime de George Harrison émerge des Beatles. Harrison, souvent surnommé le « Beatle tranquille », était plus contemplatif que discret, car il a rapidement livré une pléthore de chansons, avec et sans les Beatles, qui concernaient l’équilibre spirituel du monde moderne. L’une de ses premières chansons pour le groupe était également imprégnée des subtilités de la spiritualité et a bouleversé la musique pop lors de sa sortie.

Ce n’est pas l’une des chansons les plus célèbres de Harrison pour les Beatles, en fait, c’est peut-être la moins célèbre. Mais « Think For Yourself » est sans doute l’archétype du compositeur, qui non seulement livre un morceau de pop qui pousse à la réflexion, mais ajoute aussi une touche d’aigreur à la procédure. Think For Yourself » doit être écrit à propos de quelqu’un d’après ce qu’on entend », se souvient vaguement Harrison dans son autobiographie I, Me, Mine, « Mais après tout ce temps, je ne me souviens pas vraiment qui a inspiré cet air. Probablement le gouvernement ».

Il serait étrange que le gouvernement ait inspiré cette chanson, car elle est largement considérée comme l’une des premières véritables chansons de rupture, ce qui signifie qu’il ne s’agit pas d’une chanson d’amour pour adolescents au cœur brisé, mais d’une chanson écrite sur un pur moment de déchirement. Sur le plan lyrique, la chanson est chargée de mots plus négatifs que ceux auxquels les Beatles étaient habitués : « misère », « mensonges » et « ruines » figurent tous dans les paroles. Bien qu’elle puisse sembler un peu banale en 2020, soyez assurés qu’elle s’apparentait à une idée révolutionnaire en 1965.

9. If I Need Someone

Publiée dans le cadre de l’album Rubber Soul de 1965, cette chanson a fait de Harrison bien plus que le principal guitariste des Fab Four. Souvent décrit comme l' »album pot » des Beatles, ce titre, en particulier, était imprégné du style brumeux des Byrds.

Écrit avec une Rickenbacker à 12 cordes, « If I Needed Someone » a été écrit principalement pour Pattie Boyd, la petite amie de Harrison à l’époque, qu’il a épousée peu après sa sortie, et a également fait appel à son autre amour – la musique classique indienne.

Ce titre est une mine d’or en matière d’écriture et on lui prête souvent de multiples significations, l’une d’entre elles indiquant que Harrison est la première pop star à écrire une chanson sur le style de vie blasé des groupies et de la vie libre. Naturellement, il était plutôt dédaigneux à l’égard de la chanson : « ‘If I Needed Someone’ est comme un million d’autres chansons écrites autour d’un accord de ré. Si vous bougez votre doigt, vous obtenez diverses petites mélodies. Cette ligne de guitare, ou des variations sur celle-ci, se retrouve dans de nombreuses chansons, et cela m’étonne que les gens trouvent toujours de nouvelles permutations des mêmes notes. »

 

8. « Don’t Bother Me

Le premier morceau du guitariste pour les Beatles, une chanson qui figurait sur With The Beatles en 1963, était un indicateur du type d’auteur qu’il deviendrait, mais aussi de celui que le groupe tout entier deviendrait. En effet, avant la rencontre désormais célèbre du groupe avec Bob Dylan, moment qui, selon de nombreuses personnes, a déclenché l’écriture de chansons autobiographiques par les Beatles, Harrison écrivait des chansons sur la vie qu’il menait.

Nous n’essayons pas de dire que la première chanson de Harrison, « Don’t Bother Me », devrait être au sommet de son canon, mais elle a certainement montré une corde à l’arc du groupe qu’il n’avait jamais vraiment explorée. « La première chanson que j’ai écrite… comme un exercice pour voir si je pouvais écrire une chanson », a-t-il dit un jour. « Je l’ai écrite dans un hôtel de Bournemouth, en Angleterre, où nous jouions une saison d’été en 1963. J’étais malade au lit… c’est peut-être pour ça que c’est devenu ‘Don’t Bother Me' ».

Ce morceau a montré la promesse de ce que pouvait être l’écriture sur le monde qui vous entoure et a également laissé entendre que l’avenir de Harrison était dans l’écriture de chansons ainsi que dans l’enregistrement. Même Harrison, avec le recul de 1980, était assez critique à l’égard de ce titre : « Je ne pense pas que ce soit une très bonne chanson… Ce n’est peut-être même pas une chanson du tout, mais au moins cela m’a montré que tout ce que j’avais à faire était de continuer à écrire, et peut-être qu’un jour j’écrirais quelque chose de bien. Je ressens encore maintenant : J’aimerais pouvoir écrire quelque chose de bien. C’est la relativité. En revanche, cela m’a permis de trouver une occupation ». Alors que Harrison lui a rarement donné l’heure du jour, nous pensons que les voix complètes et les harmonies à double voie font quelque chose d’un peu plus spécial qu’initialement prévu.

7. « Love You To

Compléter l’ensemble Revolver n’est pas seulement une idée du poids croissant de la production de Harrison, mais montre aussi que le guitariste ne s’occupait que de l’or le plus pur. Trois chansons sur l’album et trois gagnantes absolues. Harrison a pris le sitar pour la deuxième fois dans sa carrière de Beatles après « Norwegian Wood ».

À l’époque, c’était une décision révolutionnaire et l’une des expressions stylistiques les plus délibérées sur un disque pop. Peu après l’achèvement du disque, Harrison se rend en Inde pour s’entraîner avec l’expert en sitar Ravi Shankar.

Cette chanson s’éloigne encore une fois de l’image de boy-band dont les Beatles ont été ternis et bouleverse une fois de plus les règles de la chanson d’amour classique. Au lieu de cela, Harrison entrelace le physique, l’émotionnel et le spirituel en un tout.

6. « Within You Without You

Souvent considéré comme « le disque de Paul McCartney », Sgt. Pepper n’a pas été une expérience agréable pour George Harrison. « Sgt Pepper était le seul album où les choses étaient faites légèrement différemment », a-t-il déclaré dans Anthology. « Une grande partie du temps… nous n’étions pas autorisés à jouer autant en tant que groupe. C’est devenu un processus d’assemblage – juste des petites parties et ensuite des overdubs. »

Cela ne correspondait pas au nouveau spiritualisme de Harrison, qui revenait de six semaines en Inde, et à son style d’écriture de chansons qui était très éloigné d’un album conceptuel costumé. « Après [le voyage en Inde], tout le reste m’a semblé être un travail difficile », a déclaré George. « C’était un travail, comme faire quelque chose que je ne voulais pas vraiment faire, et je perdais tout intérêt à être ‘fab’ à ce moment-là. »

Cela n’a pas empêché le guitariste de contribuer à l’un des plus beaux moments de l’album dans le magnifique ‘Within You Without You. Cette chanson est profondément imprégnée de la nouvelle identité orientale que Harrison a acquise et reflète avec précision l’orientation que prendrait sa musique sans le groupe.

Pour rendre les choses plus claires, George a enregistré l’album à Londres, seul et sans les autres membres du groupe.

5. « Taxman

Le premier titre de l’album Revolver de 1966 est révélateur. Elle souligne que George Harrison a fermement jeté son chapeau dans l’arène comme un autre auteur-compositeur chevronné parmi lequel le groupe peut choisir. Il a également vu Harrison s’inspirer à nouveau de ses expériences personnelles.

Harrison a dit : « ‘Taxman’ est le moment où j’ai réalisé pour la première fois que même si nous avions commencé à gagner de l’argent, nous en donnions en fait la majeure partie en impôts. C’était et c’est toujours typique. » À l’époque, les personnes qui gagnaient le plus d’argent étaient taxées à 95 %, d’où l’expression « There’s one for you, nineteen for me », en référence à la livre pré-décimale qui équivalait à 20 shillings.

Dans sa tristement célèbre interview de 1980 avec le magazine Playboy, John Lennon a déclaré à propos du moment décisif de la chanson : « Je me souviens du jour où il [Harrison] a appelé pour demander de l’aide sur ‘Taxman’, l’une de ses premières chansons. J’ai ajouté quelques répliques pour faire avancer la chanson, parce que c’est ce qu’il m’a demandé. Il est venu me voir parce qu’il ne pouvait pas aller voir Paul, parce que Paul ne l’aurait pas aidé à cette période. Je ne voulais pas le faire… Je me suis mordu la langue et j’ai dit OK.

Cela avait été John et Paul pendant si longtemps, il avait été laissé de côté parce qu’il n’avait pas été un auteur-compositeur jusque-là. »

4. « I Me Mine

Sans doute la meilleure chanson de Let It Be, Harrison, à ce stade de la carrière des Beatles, avait non seulement trouvé son style, mais il l’avait cultivé jusqu’à un point de crescendo cristallin. Il n’était pas confiné dans les thèmes standards de l’écriture de chansons pop et était au contraire un auteur-compositeur profondément personnel et honnête. Le titre de la chanson deviendra plus tard le titre de l’autobiographie de Harrison.

Ce titre est peut-être plus remarquable pour avoir été écrit sous la tutelle de Bob Dylan, après que Harrison ait passé quelque temps avec le chanteur folk avant de retourner chez les Beatles. Harrison a alors proposé la chanson mais a été systématiquement ignoré par le couple de tête du groupe, Lennon et McCartney.

Le reflet le plus poignant de cette époque est peut-être la chanson « I, Me, Mine » de Harrison, qui dénonce l’ego et privilégie l’idée de conscience universelle des textes hindous. C’est un moment qui signifie que les mondes spirituel et physique de Harrison entreront toujours en collision.

3. « Something

Lorsque des artistes tels que Frank Sinatra choisissent votre œuvre et la qualifient de « plus grande chanson d’amour des 50 dernières années », vous savez que vous faites quelque chose de bien. Something » restera à jamais un morceau spécial pour George Harrison. Non seulement c’est la première chanson qu’il a pu sortir avec les Beatles en tant que single à part entière, mais c’est aussi la première chanson des Beatles à atteindre le numéro un qui n’était pas suffixée par « écrit par Lennon-McCartney ».

Pour cette seule raison, le numéro d’Abbey Road est devenu un moment de grande fierté pour le guitariste qui avait eu du mal à imposer sa volonté d’écriture aux Fab Four. Mais la chanson est aussi un indicateur clair du brillant avenir solo de Harrison, loin du groupe et de sa vie chaotique au moment de l’écriture.

Beaucoup de gens se sont demandés à qui cette chanson était destinée. Qu’elle ait été écrite pour Pattie Boyd ou pour l’univers dans son ensemble est sujet à débat, mais Harrison a dit un jour : « Tout le monde pensait que je l’avais écrite pour Pattie. Les paroles ne sont rien, vraiment », tout en réfléchissant en 1969. « Il y a beaucoup de chansons comme ça dans ma tête. Je dois les noter. Certaines personnes me disent que ‘Something’ est l’une des meilleures choses que j’ai jamais écrites. Je ne sais pas. Peut-être qu’ils ont raison, peut-être qu’ils ont tort. Mais c’est très flatteur… C’est bien. C’est probablement la plus belle mélodie que j’ai écrite. »

2. « Here Comes the Sun

Sans doute la plus célèbre des compositions de George Harrison, « Here Comes The Sun » est l’une des plus belles chansons jamais produites par les Beatles. Enregistrée dans le cadre d’Abbey Road, cette chanson est un moment transcendant pour quiconque entend ces premières notes emblématiques.

Le morceau a été écrit aux côtés d’Eric Clapton pendant un moment difficile pour Harrison : « ‘Here Comes the Sun’ a été écrit à l’époque où Apple devenait comme une école, où nous devions aller et être des hommes d’affaires : ‘Signez ceci’ et ‘signez cela’. Bref, on a l’impression que l’hiver en Angleterre se prolonge indéfiniment, et quand le printemps arrive, on le mérite vraiment. Alors un jour, j’ai décidé de laisser tomber Apple et je suis allé chez Eric Clapton. Le soulagement de ne pas avoir à aller voir tous ces comptables abrutis était merveilleux, et je me suis promené dans le jardin avec une des guitares acoustiques d’Eric et j’ai écrit ‘Here Comes the Sun' ».

Pas mal pour une simple balade dans le jardin, qui a donné naissance à l’une des chansons les plus populaires de tous les temps. Nous parions que si vous faites jouer sa chanson dans n’importe quel café, restaurant ou parc, dès que vous entendrez les premières notes rayonnantes de Harrison, vous verrez une mer de sourires. Et vraiment, c’est ça la musique, n’est-ce pas ?

1. ‘While My Guitar Gently Weeps’

La plus grande chanson de George Harrison avec les Beatles est tout simplement le chef-d’œuvre « While My Guitar Gently Weeps. Enregistrée en 1968 dans le cadre des sessions de l’Album blanc, elle a été écrite comme un exercice de « hasard » où il a consulté le Livre chinois des changements. « Le concept oriental est que tout ce qui arrive est censé être », a commenté un jour Harrison. « Chaque petite chose qui se passe a un but. ‘While My Guitar Gently Weeps’ était une simple étude basée sur cette théorie… Je prenais un livre au hasard, je l’ouvrais, je voyais ‘gently weeps’, puis je reposais le livre et je commençais la chanson. »

Au lieu de se tourner vers l’aide de ses coéquipiers Paul McCartney et John Lennon pour terminer le morceau, Harrison s’est plutôt tourné vers Eric Clapton une fois de plus. « Personne ne joue jamais sur les disques des Beatles », aurait dit Clapton à Harrison avec un moment d’appréhension. « Et alors ? » répondit Harrison. C’est ma chanson. » Dans une interview de 1987 avec Guitar Player Magazine, on a demandé à Harrison si cela avait meurtri son ego de demander à Clapton de jouer sur la chanson.  » Non, mon ego aurait préféré qu’Eric joue dessus. Je vais vous dire, j’ai travaillé sur cette chanson avec John, Paul et Ringo un jour, et elle ne les intéressait pas du tout « , a-t-il déclaré. « Et je savais au fond de moi que c’était une belle chanson. »

Harrison a ajouté : « Le lendemain, j’étais avec Eric, et j’entrais dans la session, et j’ai dit : ‘Nous allons faire cette chanson. Viens et joue dessus ». Il a dit, ‘Oh, non. Je ne peux pas faire ça. Personne ne joue jamais sur les disques des Beatles ». J’ai dit : « Ecoute, c’est ma chanson, et je veux que tu joues dessus ». Alors Eric est arrivé, et les autres gars étaient aussi bons que de l’or parce qu’il était là. Ça m’a laissé libre de jouer la rythmique et de faire le chant. »

Cela a permis à Harrison de consacrer plus de temps et d’efforts à sa prestation vocale et la chanson n’en est que plus brillante. Elle figure facilement dans le top 10 de toutes les chansons des Beatles, et le fait qu’elle ne soit sortie qu’en face B de « Ob-La-Di, Ob-La-Da » est la raison pour laquelle George Harrison a dû quitter les Beatles.