L’influence des Beatles va bien au-delà de leur musique. En fait, l’héritage du groupe est presque inexprimable, s’infiltrant dans chaque pouce de la culture populaire tout au long des années 1960 et de la fin du XXe siècle.
Le concept d’un monde sans l’influence des Beatles a été exploré dans le film Yesterday, réalisé par Danny Boyle en 2019, dans lequel, après un accident qui a changé leur vie, la culture populaire oublie totalement la vie de Paul, John, George et Ringo.
La perte du groupe le plus influent du monde s’accompagne de la perte du groupe Britpop de Manchester, Oasis, ainsi que, bizarrement, de la perte du Coca-Cola, des cigarettes et du monde magique de Harry Potter.
Le film de Danny Boyle n’est qu’une des nombreuses célébrations joyeuses du groupe emblématique, rejoignant Nowhere Boy de Sam Taylor-Johnson, Backbeat de 1994 et I am Sam avec Sean Penn, parmi de nombreux autres films internationaux. Chaque film partage un sentiment de liberté, suscitant la même énergie excentrique du groupe liverpudlien, bien qu’aucun ne parvienne à reproduire cette énergie. Ce sont des éloges affectueux de l’héritage durable des Beatles, mais guère plus que cela.
Pour les meilleurs films sur les Beatles, il n’y a aucune raison de ne pas aller directement à la source et de se plonger dans les cinq films qu’ils ont produits entre 1964 et 1970. Chacun d’entre eux reflétant le surréalisme psychédélique du groupe farfelu, jetons un coup d’œil sur les meilleurs films des Beatles, par ordre de qualité.
Sommaire
Classement des films des Beatles par ordre de grandeur
5. Magical Mystery Tour (1967)
Célébration colorée et surréaliste de l’influence des Beatles dans les années 1960, chacun des membres du groupe a participé à la création de ce téléfilm, Paul McCartney étant la force motrice de ce voyage tentaculaire, en partie improvisé.
S’apparentant davantage à un scrapbooking des idées les plus énigmatiques du groupe, Magical Mystery Tour est néanmoins un voyage psychédélique basé sur l’intrigue d’un voyage magique en car ne menant nulle part.
Mais tout cela est un peu trop sans but, les sketches constants du groupe semblant un peu trop complaisants, alors que Lennon déverse des tas de pâtes dans l’assiette de la tante de Starr. Tout cela fait très Monty Python, mais sans la structure et l’organisation.
4. Let It Be (1970)
Saisir l’esprit éclectique des Beatles dans un court documentaire musical n’est pas chose aisée, mais, en rassemblant plus de 50 heures de séquences de répétitions, Michael Lindsay-Hogg parvient à révéler les subtiles subtilités de chaque membre du groupe.
Révélant le charme particulier et attachant pour lequel les Beatles étaient célèbres, le film de préparation et de concert atteint une allure quasi onirique lorsque John Lennon et Yoko Ono valsent dans la salle de répétition sur l’air de « I Me Mine » de George Harrison dans ce qui pourrait être le moment le plus révélateur du documentaire.
Cherchant à donner une tournure plus positive au matériel, Peter Jackson doit sortir The Beatles : Get Back, une réédition du documentaire, en 2021.
3. Help! (1965)
Doté d’une intrigue plus rigide que leur premier film A Hard Day’s Night, le film suivant des Beatles, Help ! est un exercice excentrique qui suit Ringo Starr la cible d’une secte, avec les autres Beatles aidant à le protéger.
Cette comédie d’aventure globe-trotter voit le quatuor voyager des Alpes autrichiennes aux vagues des Bahamas dans ce voyage burlesque. Porté par un incroyable mélange des meilleures chansons des Beatles, dont ‘You’ve Got To Hide Your Love Away’, ‘Ticket To Ride’ et ‘I Need You’, Help ! est un film vibrant et très divertissant qui capture la nature attachante du groupe en technicolor.
2. A Hard Day’s Night (1964)
Le meilleur film d’action dans lequel les Beatles sont apparus, le classique de Richard Lester de 1964 est non seulement l’un des meilleurs films du groupe, mais aussi un texte véritablement important dans le mouvement du réalisme social britannique.
Nommé pour deux Oscars, dont celui du meilleur scénario original, A Hard Day’s Night était le premier effort cinématographique du groupe, ce qui explique peut-être pourquoi il fonctionne si bien, car les Beatles n’étaient pas encore si accablés par le poids de leur propre identité.
Illustrant parfaitement la folie de la « Beatlemania » qui a duré de 1963 à 1966, le film de Lester était mesuré mais sans cesse expérimental, badigeonnant le scénario d’une légère dose d’excentricité des Beatles plutôt que de l’étaler.
1. Yellow Submarine (1968)
Alors que les autres films des Beatles peuvent être considérés comme un exercice de vanité, Yellow Submarine est un véritable chef-d’œuvre musical. Alors que le groupe s’efforçait d’inspirer et d’influencer l’industrie musicale sur scène, Yellow Submarine allait avoir un impact sur la forme future de l’animation.
Peut-être la chose la plus proche de l’énergie, de la vivacité et de la créativité des Beatles dans la vie contemporaine, Yellow Submarine est un orgasme de couleurs et de psychédélisme. Ouvrant la voie aux interludes du Flying Circus de Terry Gilliam, l’art de l’animateur Chris Caunter, qui a également travaillé sur Pink Floyd : The Wall, est vraiment incroyable et prend vie dans la séquence extatique de « Lucy in the Sky with Diamonds ».
Combinant « Eleanor Rigby », « All You Need Is Love », « A Day In The Life » et bien d’autres, Yellow Submarine est un voyage enivrant, décrit par John Lennon comme « un film génial, c’est mon film préféré des Beatles ». Toujours considéré comme un point de repère de l’animation, l’aficionado de Pixar et le réalisateur de Toy Story, John Lasseter, a écrit dans un essai qui accompagnait la réédition 4K du film : « En tant que fan de l’animation et en tant que cinéaste, je tire mon chapeau aux artistes de Yellow Submarine, dont le travail révolutionnaire a contribué à ouvrir la voie au monde fantastiquement diversifié de l’animation que nous apprécions tous aujourd’hui ».
