Paul McCartney a enregistré dans de nombreux studios à travers le monde, mais il aime retourner aux studios Abbey Road, le célèbre studio où les Beatles ont produit la plupart de leur musique. Paul McCartney a beaucoup de bons souvenirs des sessions d’enregistrement à Abbey Road et il en a évoqué un qui lui est resté en mémoire. Les Beatles ont enregistré la plupart de leur musique aux studios d’Abbey Road. Les studios Abbey Road (anciennement connus sous le nom d’EMI) sont devenus emblématiques grâce à leur célèbre client, les Beatles.
John Lennon a écrit de nombreuses chansons à succès pour les Beatles et pour sa carrière solo. Parmi les chansons qu’il a écrites, citons « Help ! », « Strawberry Fields Forever », « Please Please Me » et « Come Together ». Une chanson qu’il a écrite pendant qu’il était avec les Beatles, il l’a appelée « sa première vraie œuvre majeure. » In My Life » est une chanson personnelle des Beatles pour John Lennon.
Avant que les Beatles ne connaissent un succès astronomique, Paul McCartney, George Harrison et quelques amis ont passé une nuit ensemble autour d’une planche Ouija. Pendant un instant, Paul McCartney croit être entré en contact avec l’esprit de sa mère. Harrison a brisé l’intensité du moment en révélant qu’il avait contrôlé la planchette. McCartney n’est pas heureux de découvrir qu’il s’agissait d’une farce.
La chanson « Hey Jude » est largement considérée comme l’un des morceaux emblématiques des Beatles. Bien que le public apprécie souvent la mélodie entraînante, l’histoire qui a inspiré cette chanson est assez déchirante. Lors d’une récente discussion avec le podcast Raised On Radio, Julian Lennon a évoqué l’absence de son père, John Lennon, et a révélé pourquoi la chanson « Hey Jude » reflète des souvenirs douloureux. La relation compliquée de John Lennon avec son fils Julian est bien connue.
Lorsque Roger McGuinn, du groupe The Byrds, a passé du temps avec George Harrison, il a commencé à jouer des chansons des Beatles sur sa guitare. Cela semblait assez naturel ; Harrison avait passé une grande partie de sa jeunesse au sein des Beatles et avait contribué à créer de nombreux classiques. McGuinn a déclaré que si Harrison jouait effectivement les chansons avec lui, il ne semblait pas y prendre plaisir. La femme de Harrison est stupéfaite de les voir jouer des chansons des Beatles.
En 1964, la Beatlemania est bel et bien arrivée en Amérique du Sud. Cependant, il y a un petit bémol : le groupe qui provoque l’hystérie collective n’est pas vraiment les Beatles. . La décennie était remplie des Fab Four et leur son était si important qu' »ils » allaient apporter en Amérique du Sud la frénésie liverpudlienne qui les suivait partout.
Le leader de U2, Bono, a publié sur le site officiel de U2 une lettre de fan très personnelle adressée aux Beatles. Le musicien, qui a fêté ses 60 ans au début du mois, a partagé une playlist de 60 chansons qui lui ont « sauvé la vie » dans une collection très variée comprenant des artistes comme les Rolling Stones, les Beatles, Patti Smith, Bob Dylan, Kanye West, Daft Punk, Nirvana et, bien sûr, les Beatles. Pour coïncider avec chaque sélection, Bono a également révélé son intention d’écrire une lettre de félicitations pour chacune de ses sélections. En parlant des Beatles, Bono a décidé de faire référence à l’importance du tube « I Want To Hold Your Hand » (1963) du groupe.
Il est facile de considérer les Beatles comme un phénomène géant de la musique. En fait, il est presque impossible de séparer la mystique et les années de mythification constante des quatre garçons de Liverpool qui composaient le groupe. Cependant, si vous aviez besoin d’un rappel de la belle amitié qu’ils partageaient derrière la musique, il vous suffit de regarder la vidéo ci-dessous. Dans ce clip, Ringo Starr, le batteur du groupe, se souvient des derniers mots qu’il a prononcés avec George Harrison, le regretté guitariste principal du groupe et auteur-compositeur estimé, et c’est un rappel poignant de leur précieuse relation.
Les Fab Four n’étaient pas vraiment censés être la tête d’affiche du concert ! Les années 1960 étaient une époque formidable pour vivre – surtout si vous étiez jeune. L’Angleterre a remporté son premier et unique trophée de la Coupe du monde, l’alunissage d’Apollo 11 et certaines des meilleures musiques jamais créées ne sont que quelques-unes des choses qui ont défini les années 1960. Peut-être plus que la plupart des époques, la musique a joué un rôle énorme dans la culture populaire des années 1960.
Le 40e album studio de Tom Jones, Surrounded By Time, est en passe de devenir le premier disque numéro un du crooner gallois depuis plus de 20 ans et s’inscrit dans la continuité de sa remarquable carrière. Au cours des décennies qui ont suivi le début de sa carrière pop de conte de fées, Jones a eu son lot d’ennuis et, à une occasion, il a failli se battre avec nul autre que John Lennon des Beatles. Après avoir passé des années à se produire dans des clubs de travailleurs du sud du Pays de Galles, le talent de Jones a été repéré par les dirigeants de l’industrie, et il a décroché un contrat d’enregistrement avec Decca, a fait ses valises et s’est installé dans la Grande Fumée. Il a fallu du temps pour que son premier succès arrive, et pendant un certain temps, il a semblé qu’il ne se produirait jamais.












