Entre 1963 et 1970, le catalogue des Beatles compte 25 reprises, dont la plupart figurent sur leurs albums ou EP jusqu’en 1965. Au fil des 30 dernières années, de nombreuses autres sont apparues. Voici un guide de chaque reprise enregistrée et publiée par les Beatles. Les Beatles reprenaient principalement des classiques du R&B ou du rock’n’roll, tout comme les autres groupes de Liverpool.
Aucun manuel ne décrit vraiment comment écrire un tube. Si une telle chose existait, les artistes n’auraient plus de raison d’être, et les costards du monde entier auraient glorifié les androïdes sur scène essayant de vendre n’importe quelle tentative superficielle de tube qu’ils peuvent trouver eux-mêmes. Et même pour quelqu’un d’aussi expérimenté dans l’écriture de chansons que Paul McCartney, même lui a avoué n’avoir pas la moindre idée de ce qu’il fallait faire lorsqu’il écrivait ce qui est aujourd’hui considéré comme un classique des Beatles. Car si l’on regarde où les Fab Four ont commencé, ils ne semblaient pas destinés à écrire des chansons, loin de là.
Lorsque les Beatles ont créé Revolver, ils n’avaient plus à se soucier de traduire leurs chansons en concert. Ils allaient bientôt abandonner complètement la vie de tournée, et le studio est devenu leur atelier glorifié pour expérimenter tous les sons qu’ils voulaient et créer des chefs-d’œuvre en un rien de temps. Alors que Rubber Soul était leur premier pas vers quelque chose de créatif, Revolver a marqué un véritable saut quantique. Cela ne signifiait pas pour autant qu’ils n’ont pas rencontré quelques problèmes en chemin, comme avec « Love You To.
Tout au long de leur carrière, les Beatles ont travaillé sans relâche, créant des centaines de compositions en moins d’une décennie. Bien que leur quête de grandeur musicale ait souvent porté ses fruits, même les Fab Four n’ont pas réussi à atteindre un taux de réussite de 100 %. John Lennon, en particulier, a été très critique à l’égard de plusieurs de ses créations lorsqu’il a pris du recul pour évaluer sa carrière. Il est naturel pour un artiste d’être mécontent d’une chanson une fois qu’elle est diffusée dans le monde.
Lorsque les Beatles ont été chargés d’écrire une chanson pour la participation de la Grande-Bretagne à la première émission de télévision mondiale simultanée, Our World, l’un des membres du groupe a sauté sur l’occasion. Alors que ce type de défi a fait échouer de nombreux artistes, les chansons écrites sur commande pour un événement international étant souvent perçues comme banales et peu sincères, John Lennon écrivait des succès prescrits depuis cinq ans. Lui et Paul McCartney étaient les candidats idéaux pour composer un morceau de marque qui plairait au plus grand nombre. Mais Lennon avait une longueur d’avance sur son partenaire habituel, car il était naturellement attiré par l’idée de délivrer un message aux masses par le biais de la musique.
Le concert de la tournée « Got Back » a rassemblé 33 000 fans au stade de Ressacada, dans le sud de l’île. Paul McCartney est revenu à Florianópolis ce samedi 19 pour un concert au stade de Ressacada. Avec la tournée Got Back, le Britannique a célébré près de 70 ans de carrière avec un répertoire incluant des classiques des Beatles, des chansons de sa carrière solo et des morceaux de Wings, le groupe qu’il a formé avec son ex-épouse Linda. Ce concert historique a attiré 33 000 fans.
Ringo Starr est le membre le plus sous-estimé des Beatles. Il a fourni au groupe une colonne vertébrale solide qui a permis aux autres membres de s’épanouir et a été la pièce finale du puzzle qui a complété les Fab Four. Cependant, à la grande frustration de Starr, il a été écarté du processus d’enregistrement de l’un de leurs titres emblématiques. Lorsque les Beatles ont sorti leur premier single, ‘Love Me Do’, en 1962, ils avaient enfin trouvé une formation permanente après le recrutement de Starr, mais le producteur George Martin avait encore des réserves concernant son nouveau compagnon de groupe.
Les Beatles n’avaient pas vraiment le luxe de rejeter des chansons. En raison de leur contrat avec EMI, le groupe était tenu de sortir deux albums de matériel par an, sans compter les singles supplémentaires tous les quelques mois. John Lennon et Paul McCartney écrivaient comme des fous au début, en partie parce qu’ils savaient qu’ils exploitaient une veine fertile, mais aussi parce qu’ils n’avaient tout simplement pas le choix. Cela étant dit, tout ne pouvait pas être retenu.
En quelques années seulement, les Beatles sont passés de concerts intimes dans des clubs sociaux à influencer des dirigeants mondiaux avec des messages d’amour et de paix. Guidés par l’engagement passionné de John Lennon à créer un changement positif, leur chanson « All You Need Is Love » est devenue bien plus qu’un simple hymne pour les troubles civils de 1967, résonnant avec les générations successives. La chanson est devenue une puissante demande de changement, un symbole d’espoir et une invitation à embrasser une nouvelle ère. Sortie pendant une période de bouleversements sociaux importants, « All You Need Is Love » prônait le pouvoir de l’amour et de la paix, sa simplicité et son caractère accrocheur transcendant les barrières culturelles, la rendant accessible à tous.
Le 20 août 1969, les quatre membres des Beatles se rassemblèrent dans le Studio 2 d’Abbey Road avec le producteur George Martin. Ils apportaient les touches finales à une chanson, comme ils le faisaient souvent, en ajoutant des harmonies vocales et des prises instrumentales, comme ils l’avaient fait depuis leurs premiers singles. À l’époque, bien que certains aient pu en avoir une idée, personne ne savait que ce serait la dernière fois qu’ils feraient de la musique ensemble. Dans les jours qui suivirent, John Lennon partit en vacances avant de se produire au Toronto Rock and Roll Revival à la mi-septembre.












