Lors de l’émission « C Médiatique » diffusée ce dimanche sur France 5, Stéphane Bern a annoncé que Paul McCartney et Pharrell Williams participeront au concert organisé par France Télévisions ce samedi. Ce samedi, la cathédrale Notre-Dame de Paris rouvrira ses portes en musique. France 2 diffusera en direct à partir de 21h05 un grand concert, également retransmis sur Radio France. Parmi les premiers artistes confirmés par France Télévisions vendredi figurent les Français Clara Luciani, Vianney et le pianiste chinois Lang Lang.
1967 fut une année charnière pour les Beatles, car leur voyage spirituel en Inde les vit adopter les principes de la Méditation Transcendantale de bien plus de façons qu’ils ne l’avaient probablement prévu. Sur le plan créatif, George Harrison mena la charge, intégrant ce qu’ils avaient appris de Ravi Shankar dans le courant pop des années 1960. Cependant, Harrison s’est également tourné vers l’idéation spirituelle, passant d’une figure plus calme et plus introvertie à une figure plus contemplative et énigmatique. «.
Pour quelqu’un qui a été omniprésent dans la musique pop tout au long de sa carrière, il semble que nous n’ayons jamais vraiment compris ce qui faisait vibrer John Lennon. Que ce soit avec les Beatles ou dans ses expériences extravagantes avec Yoko Ono, chacun de ses gestes semblait refléter uniquement son état d’esprit du moment. Mais si l’album Plastic Ono Band l’a vu s’ouvrir à ses fans pour la première fois, la chanson « How » est probablement la description la plus fidèle que Lennon ait jamais donnée de ses sentiments les plus profonds. En examinant certaines des autres chansons de l’album Imagine, il est difficile de cerner quel genre de personne Lennon cherchait à être.
John Lennon n’a jamais prétendu tourner autour du pot quand il s’agissait d’une de ses chansons. Il a peut-être commencé comme auteur-compositeur pop classique avec les Beatles, mais au milieu des années 1960, quelque chose a semblé changer dans son écriture qui l’a poussé à commencer à écrire davantage sur lui-même que sur les chansons d’amour traditionnelles. Tout ce qu’il devait jouer devait venir du cœur, et quand il s’agissait d’angles politiques, Lennon pouvait être particulièrement vicieux lorsqu’il avait une cible spécifique. Mais les chansons politiques de Lennon n’étaient pas toutes forcément méchantes.
De nombreux facteurs ont contribué à la séparation des Beatles, mais pour ne rien gâcher, on peut dire que les différences créatives y ont joué un rôle crucial. Paul McCartney se concentrait sur les tubes accessibles, tandis que John Lennon recherchait une musique plus brute et authentique. Ces divergences ont progressivement creusé un fossé entre eux, jusqu’à ce qu’il devienne inévitable que le groupe se sépare. Malgré la dissolution des Beatles, chacun des membres a poursuivi une carrière solo réussie.
Imagine est le deuxième album solo de John Lennon. Il est rempli de chansons brillantes, d’accroches géniales et de l’esprit acerbe toujours présent de John. Puissant, poignant, important et magnifique sont autant de mots qui décrivent Imagine – à la fois la chanson-titre et l’album sorti à l’automne 1971. Une seule chanson ne fait pas un grand album, même si elle est aussi déterminante qu’Imagine…
On dit souvent que Prince était un artiste analogique dans un monde numérique. Si la technologie a toujours été au cœur de son travail, elle n’en a jamais été le centre. Il disait : « La technologie, c’est cool, mais il faut l’utiliser plutôt que de la laisser vous utiliser ». Prince l’a donc toujours utilisée de manière analogique, et ce pour de bonnes raisons.
Il faut beaucoup de choses pour changer le monde. Dans le cas de John Lennon, il y est parvenu non seulement grâce à ses compositions en tant que leader des Beatles, mais aussi grâce à son attitude. Toutes les personnalités influentes de l’histoire partagent la même caractéristique : elles sont audacieuses et peut-être même un peu arrogantes. Dans un monde où les traditions rigides imprègnent la société, des normes sociales à la musique, il a fallu beaucoup de courage à ces quatre garçons effrontés de Liverpool pour imiter leurs héros américains et insuffler une vitalité unique à la musique rock.
Il y a fort à parier qu’aucun artiste au monde ne pourra jamais égaler l’engouement qu’ont connu les Beatles à leurs débuts. Michael Jackson s’en est peut-être approché en termes de ventes brutes, mais lorsqu’il s’agit de leur répertoire de chansons classiques, même les carrières en solo des Fab Four ne sont pas comparables au mythe de leur œuvre collective. John Lennon minimisait le battage médiatique autour de leurs disques, mais s’il y en avait un qui répondait à ses critères élevés, il croyait que c’était le Plastic Ono Band. En dehors du fait qu’il est le fondateur du groupe, Lennon est le dernier à avoir son mot à dire sur la question.
Une des forces les plus vénérées du rock moderne, l’amour de Dave Grohl pour les Beatles est bien documenté. Malgré sa montée en flèche en tant que membre de l’un des groupes de guitare les plus iconoclastes des années 1990, Grohl se déclare étudiant de la musique pop. En effet, c’est le respect de Kurt Cobain pour l’artisanat pop des Fab Four qui a permis à leur groupe underground no-wave d’atteindre de tels sommets. Ici, Grohl parle de la chanson de John Lennon qu’il aurait aimé écrire.












