Un regard sur la relation fructueuse et interdépendante entre le studio et le groupe. Les studios EMI/Abbey Road de Londres ont été un microcosme de l’évolution musicale du 20e siècle. Il est donc logique que le fil conducteur d’une grande partie de cette évolution soit le groupe le plus innovant qui ait jamais existé dans une année avec un 19 devant lui. La discographie monolithique que les Beatles ont créée au 3 Abbey Road a à la fois bénéficié et inspiré de nombreux autres classiques réalisés dans ces murs sacrés.
Le producteur George Martin détestait la chanson « One After 909 » des Beatles. John Lennon a révélé qu’il l’avait écrite lorsqu’il était adolescent. Par la suite, les Beatles ont redécouvert la chanson lorsqu’ils mettaient au point Let It Be. George Martin détestait la chanson « One After 909 » des Beatles et certaines des premières chansons de Lennon-McCartney, mais il voyait toujours le potentiel du groupe.
John Lennon était catégorique : sa chanson a propulsé les Beatles vers le succès avec leur premier tube numéro un. Le premier grand succès commercial des Beatles a 60 ans cette année. À l’époque de sa sortie, en 1963, les Fab Four étaient encore un groupe en pleine croissance qui, bien qu’ayant déjà connu beaucoup de succès, avait du mal à placer ses chansons en tête des classements de singles. Finalement, la sortie de Please Please Me le 11 janvier 1963 a tout changé pour eux.
Il serait difficile de trouver deux groupes aussi différents et pourtant aussi semblables que les Beatles et Pink Floyd. Deux actes monumentaux dans la musique britannique ; tous deux ont changé le visage du rock n’ roll tel que nous le connaissons aujourd’hui. Les chemins qu’ils ont empruntés, cependant, ont divergé de manière significative, passant par différents points de repère sonores et atterrissant à différents endroits du spectre musical. Les Beatles, dont la musique a commencé à être diffusée sur les stations de radio dès 1962, étaient à l’origine un groupe de skiffle, tandis que les débuts de Pink Floyd, dirigé par l’étudiant en art Syd Barrett, n’ont eu lieu que plus tard dans la décennie.
Il a été l’architecte du succès des Fab Four, mais sa vie a été tourmentée et finalement tragique, car il a essayé de vivre avec son homosexualité à une époque où la loi l’interdisait. Jon Savage explore l’homme sans lequel il n’y aurait pas de Beatles. En février 1962, Brian Epstein se rend à Londres pour entendre les résultats du test de démonstration des Beatles qu’ils ont enregistré un mois plus tôt. La rencontre avec le découvreur de talents Dick Rowe a lieu dans la salle à manger de la direction de Decca Records, sur South Bank.
Le 11 février 1963, les jeunes Beatles entraient dans les studios d’Abbey Road à Londres (alors appelés studios EMI) juste avant 10 heures du matin. À l’heure de leur départ, vers 22 h 45, le monde recevra le tout premier de leurs nombreux albums pionniers, Please Please Me. Cet événement sert de rampe de lancement métaphorique pour le reste de l’histoire unique de l’enregistrement des Beatles. Oui, la musique de Please Please Me est digne de faire date, mais tout ce qui entoure l’histoire de cet album peut être résumé comme étant révolutionnaire.
À la fin de la carrière des Beatles, il n’était pas si étrange qu’une chanson soit publiée sans la présence d’un ou plusieurs membres du groupe sur l’enregistrement. Sur The White Album (1968), vous n’avez que Paul McCartney à la guitare et au chant sur « Blackbird ». Avec « Why Don’t We Do It in the Road », seuls Paul et Ringo jouent. Même certains des plus grands succès des Beatles excluent des membres du groupe.
L’ingénieur du son des Beatles, Geoff Emerick, a révélé qu’il était « physiquement malade » en raison de l’atmosphère horrible des dernières années du groupe, décrivant l’expérience comme un « affreux divorce ». Malgré cela, Paul McCartney et John Lennon ont promis plus tard une « harmonie » pendant l’enregistrement. Après le succès massif du neuvième album des Beatles, The White Album, en 1968, la pression est forte pour qu’ils sortent un autre tube. Emerick a décrit l’atmosphère qui régnait dans les coulisses pendant l’écriture et l’enregistrement de The White Album comme étant épouvantable.
Sir George Martin, producteur de la quasi-totalité de l’impressionnant catalogue enregistré des Beatles et auteur, arrangeur et musicien extrêmement accompli, avec d’innombrables autres réalisations à son actif, est né à Highbury, dans le nord de Londres, le 3 janvier 1926. Ce qui suit est une sélection de commentaires tirés de la version intégrale d’une longue interview réalisée par cet écrivain avec Sir George, qui est décédé en mars 2016, deux mois après son 90e anniversaire. Un compte rendu édité de la rencontre, qui s’est déroulée aux AIR Studios de Londres en 1998, est paru dans le magazine Billboard à l’époque, alors que Martin sortait son dernier projet d’album, l’album All-Star In My Life. Cela se passait un an après qu’il ait produit « Candle In The Wind 1997 » d’Elton John, reconnu aujourd’hui comme le single le plus vendu dans le monde dans l’histoire de l’enregistrement et le 30ème single numéro 1 au Royaume-Uni de Martin.
Le producteur légendaire Sir George Martin aurait eu 97 ans aujourd’hui (3 janvier). Martin est, bien sûr, surtout connu pour son travail avec les Beatles. Cependant, il a travaillé avec d’innombrables autres artistes au cours de son incroyable carrière. Voici un échantillon de cinq titres non-Beatles de l’étonnante carrière de Martin. Say Say Say » […]












