Au beau milieu de leur premier album sérieux, Revolver, sorti en 1966, les Beatles n’ont pas pu s’empêcher de lancer une fausse piste dans le mélange. Ou plutôt, un bateau sous-marin jaune vif sur lequel ils prétendaient tous vivre. Coincée entre la plus grande chanson d’amour de Paul McCartney jusqu’alors, « Here, There and Everywhere », et l’ode de John Lennon à un trip terrifiant sous acide avec Peter Fonda, « She Said She Said », « Yellow Submarine » incarne peut-être mieux que tout ce qu’ils ont sorti le sens de l’ironie des Fab Four. Ce qui avait commencé sous forme de démo comme une méditation lugubre sur la ville natale du groupe par l’enfant intérieur de Lennon est devenu une comptine sur la communauté grâce à l’instinct de McCartney pour plaire au public.

Les Beatles et Precious Sound s’associent pour lancer une édition limitée du Yellow Submarine en argent pur. Seulement 4 000 pièces seront produites, offrant aux fans un objet unique et intemporel qui célèbre l’un des symboles les plus emblématiques de l’univers des Fab Four. Un objet de collection en hommage à un classique intemporel Créée en partenariat avec la B.H. Mayer’s Kunstprägeanstalt, une maison de frappe basée à Munich et forte de 150 ans d’expertise, cette édition limitée en argent pur .999 pèse une once et est également une monnaie légale. La conception rend hommage au film légendaire Yellow Submarine, un classique de la pop culture.

Chaque groupe a inévitablement quelques chansons qui se démarquent plus que d’autres. Malgré les innombrables heures passées en studio à rechercher la perfection, il arrive que le timing ne soit pas bon ou que les éléments ne s’alignent pas pour faire de chaque morceau un succès. Dans ces cas-là, il est souvent préférable de passer à un nouveau concept plutôt que d’essayer de sauver un concept médiocre. Si George Harrison appréciait généralement les meilleurs moments des Beatles, il ne voyait que peu d’intérêt à la sortie de l’album Yellow Submarine.

En plus de porter la musique rock et pop à des sommets inégalés tout au long des années 1960, les Beatles ont atteint un succès commercial dont leurs contemporains ne pouvaient que rêver. Même Elvis Presley, avant eux, n’avait jamais accumulé des chiffres comparables à ceux des Fab Four, en particulier en ce qui concerne les albums. Alors qu’Elvis avait huit albums studio classés numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni, dont quatre étaient en fait des bandes originales de ses films, les Beatles en ont accumulé 12 en moitié moins de temps. De plus, ils ont ajouté cinq autres albums classés numéro un aux États-Unis, où Capitol Records avait remanié un mélange de singles et de morceaux d’albums.

Souvent considéré comme la fausse note de leur album emblématique Revolver, la chanson des Beatles « Yellow Submarine » divise l’opinion comme peu d’autres dans le catalogue du groupe. Principalement conçue comme leur version fantaisiste de la comptine traditionnelle pour enfants avec le maître du pastiche par excellence Ringo Starr au chant, le morceau a une qualité de sing-along entraînante qui compense sa frivolité potentiellement irritante. Bien que John Lennon ait contribué à de nombreuses idées pour la chanson basées sur ses expériences avec la drogue hallucinogène LSD, on a longtemps pensé que Paul McCartney était la force motrice derrière sa structure mélodique. En fait, une démo précoce de Lennon récemment publiée dans l’édition spéciale de Revolver de 2022 révèle qu’il a conçu le schéma mélodique de base pour les couplets.

Regarder en arrière sur la rivalité entre les Beatles et les Rolling Stones semble aujourd’hui plus mignon qu’autre chose. Ils ont peut-être eu des moments où ils se critiquaient dans la presse, mais leur objectif principal était de porter l’invasion britannique au premier plan de la culture, avec les Fab Four offrant finalement aux Stones leur premier hit avec ‘I Wanna Be Your Man’. Mick Jagger avait des standards en tant que compositeur, et il pensait que certaines tentatives de ses amis pour être fantaisistes sonnaient un peu trop banales sur ‘Yellow Submarine’. Certes, les Rolling Stones ont toujours été un groupe avec un sérieux manque de fantaisie.

Les Beatles et Robert Zemeckis ont une longue histoire commune, mais lorsque des projets ont été envisagés pour réunir les « Fab Four » et le cinéaste, un détour éphémère vers un cinéma plus expérimental et avant-gardiste est revenu le hanter. Le réalisateur a fait ses débuts au long métrage en 1978 avec la comédie I Wanna Hold Your Hand qu’il a également co-écrite avec Bob Gale, collaborateur de Back to the Future. Ce film suivait un groupe d’adolescents dans une mission de plus en plus désespérée pour arriver à temps au The Ed Sullivan Show et assister à la performance historique des Beatles qui a lancé la « Beatlemania » à l’échelle mondiale. Au fil des ans, Zemeckis est devenu l’un des plus grands réalisateurs d’Hollywood après avoir dirigé Romancing the Stone, la trilogie Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump, What Lies Beneath, et Cast Away, remportant même un Oscar du « Meilleur réalisateur ».