Le chef-d’œuvre du groupe en 1966 fait l’objet d’un nouveau coffret très complet comprenant des démos et des chutes de studio qui révèlent les Fabs au sommet de leur unité. La Beatlemania a dégénéré en hystérie devant le Hilton de Tokyo. C’est le premier jour de juillet 1966, et les Beatles viennent d’arriver pour leur première (et, en fin de compte, unique) série de concerts au Japon. Des hordes de fans trop zélés et de manifestants réactionnaires menacent le groupe de lésions corporelles graves – chaque camp ayant ses propres raisons contradictoires.
Il n’est pas inutile d’affirmer que Paul McCartney était le leader des Beatles. S’il est vrai que le groupe s’est formé autour du talent mercuriel de John Lennon et de ses pas déterminés vers la célébrité, personne n’est sorti de cette ombre plus rapidement et plus efficacement que Paul McCartney. Très vite, il a été considéré comme l’égal de Lennon, notamment grâce à son talent de musicien et à sa maîtrise de nombreux instruments. Pourtant, après la triste mort de Brian Epstein, le manager du groupe, en 1967, McCartney semble prendre le groupe par les rênes et commence à le diriger vers une nouvelle voie.
Le septième album studio des Beatles, Revolver, est né pendant une période de transformation. Au printemps 1965, les Beatles se lancent dans leur premier voyage sous acide, après que John Lennon, George Harrison et leurs épouses, Cynthia Lennon et Patti Boyd, se soient rendus à un dîner très particulier chez leur dentiste, John Riley – le fils d’un policier de la Met ayant un goût prononcé pour les hallucinogènes. Ce n’est qu’après avoir siroté leur café que Riley a révélé qu’il l’avait mélangé avec du LSD. Lennon a fixé le regard dans la piscine noire et sombre pendant un moment, puis a regardé Riley droit dans les yeux.
Lorsque l’édition de luxe et le remix de « Revolver » des Beatles ont été officiellement annoncés mercredi – le tout devant arriver en formats physiques et numériques le 28 octobre – de nombreux fans ont supposé qu’un coffret plus grand célébrant le tournant de 1966 du groupe était une évidence, pour ce qui est des projets des Beatles qui passent inévitablement dans le pipeline à cette échelle. Mais ces choses ne devraient pas toujours être considérées comme allant de soi, comme le souligne Giles Martin. À la fin de l’année dernière, alors que je terminais ‘Get Back’, je me suis dit : ‘Oh, mon Dieu, je ferais mieux d’écouter ces chutes et de commencer à les passer en revue pour voir si nous en avons assez pour le faire’ « , explique Martin, qui a supervisé non seulement le remix mais aussi les deux CD d’enregistrements inédits des premières versions et des prises alternatives. Parce que nous voulons toujours nous assurer que nous ne raclons pas le fond du baril, et vous voulez être sûr qu’il y a assez de chutes pour un coffret ‘Revolver.
La nouvelle édition de l’album qui a changé la donne est présentée avec de nouveaux mixages stéréo et Dolby Atmos. Revolver est l’album des Beatles de 1966 qui a tout changé. Faisant dévier la musique populaire de son axe et inaugurant une nouvelle ère vibrante de psychédélisme sonore expérimental et avant-gardiste, Revolver a provoqué un changement culturel radical et marqué un tournant important dans l’évolution créative des Beatles. Avec Revolver, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont navigué ensemble sur une nouvelle mer musicale.
Variety rapporte qu’Apple Corps et Universal Music ont confirmé que Revolver allait bénéficier d’une adaptation en coffret de luxe qui , inclura un remix de Giles Martin/ Une annonce officielle du projet ne devrait pas en septembre, pour une sortie espérée à l’automne. Le track-listing serait le suivant CD1: 2022 Stereo Mix by Giles Martin & Sam Okell 01. Taxman 02. Eleanor Rigby 03.
Grâce à leur contribution au développement de la contre-culture des années 1960, de la musique populaire, de l’écriture de chansons, de l’enregistrement et de la présentation artistique, les Beatles sont considérés comme le groupe le plus influent de tous les temps. Le duo d’auteurs-compositeurs John Lennon et Paul McCartney a guidé le groupe au fil des ans. Par conséquent, leurs contributions ont été essentielles au succès des Beatles. Bien que les Beatles aient connu un énorme succès pendant des années, la mort de leur manager Brian Epstein en 1967, l’attitude autoritaire de Paul McCartney au sein du groupe et les désaccords sur l’avenir du groupe ont contribué à la séparation du groupe en 1969.
George Harrison est connu pour jouer de la guitare, mais il s’essayait à la basse de temps en temps. Il a dit un jour que cet instrument était l’une des parties les plus importantes d’une chanson rock. Il maintient tout le reste en place. George Harrison aimait jouer de la basse Lors d’une interview avec Creem Magazine, George a expliqué pourquoi il aimait jouer de la basse.
George Harrison a joué de façon inattendue de la basse sur le morceau « She Said She Said » des Beatles. Les Fab Four échangeaient rarement leurs instruments, mais dans ce cas, les Beatles avaient besoin de George pour les remplacer au studio d’enregistrement. John Lennon a écrit « She Said She Said » après avoir eu une conversation sur la mort avec Peter Fonda, sous l’influence du LSD. Selon Rolling Stone, la chanson « She Said She Said », écrite par John Lennon dans Revolver, a commencé avec de « mauvaises vibrations.
Les Black Keys ont tendance à porter leurs influences sur leur manche. Dan Auerbach a rendu hommage à l’icône de la guitare Glenn Schwartz en compagnie de Joe Walsh, un autre héros du rock du Midwest, tandis que les Black Keys ont sorti un album de reprises entièrement consacré à Junior Kimbrough et R. L. Burnside avec Delta Kream, de 2021. Au vu de leur son, il semblerait logique qu’Auerbach et Patrick Carney aient commencé et terminé leurs habitudes d’écoute par le blues américain et le rock garage de la vieille école. Il est donc étrange de revenir au premier album du groupe, The Big Come Up, qui date maintenant de 20 ans.












