Au milieu des années 60, les Beatles sont en pleine transition. Ne se contentant plus de l’image de tignasse et des chansons d’amour rudimentaires qui les entouraient depuis leur accession à la célébrité au début de la décennie, le groupe se met à la recherche de nouveaux sons et de thèmes lyriques plus significatifs qui coïncident avec leur maturation. Les premiers germes de cette évolution pouvaient être entendus dans les styles plus sophistiqués de chansons comme « And I Love Her » et « This Boy », mais lorsque John Lennon a été confronté par un journaliste à la question de savoir pourquoi il n’avait jamais écrit de chansons sur sa propre vie, Lennon a décidé de relever le défi en retournant à Liverpool et en cherchant l’inspiration dans son enfance. Je pense que ‘In My Life’ a été la première chanson que j’ai écrite qui parlait vraiment, consciemment, de ma vie, et elle a été déclenchée par une remarque d’un journaliste et écrivain anglais après la sortie de In His Own Write.

Dans ses années post-Beatles, John Lennon a régulièrement tourné en dérision plusieurs titres du catalogue du groupe. Cependant, il était immensément fier de « All My Life », même s’il admettait qu’elle sonnait à l’origine « ridicule » avant qu’il ne modifie l’arrangement. Ce morceau introspectif, dans lequel Lennon emmène l’auditeur faire une visite guidée de sa ville natale, est paru sur Rubber Soul. C’est le premier morceau qu’il a écrit sur sa vie, marquant un changement de ton dans son approche de la musique.

John Lennon a déclaré que la version originale de la chanson « In My Life » des Beatles avait des liens avec la dernière chanson du groupe, « Strawberry Fields Forever ». Il a révélé qu’il n’était pas un fan de cette version de la chanson. De plus, John a expliqué le rôle de Paul McCartney dans l’écriture de « In My Life. John Lennon, des Beatles, a failli écrire une chanson très « ennuyeuse ».

La discographie des Beatles est rarement ébranlée. Les Beatles ont produit tant de chansons classiques pendant leur période relativement brève que, même six décennies après leur apparition en tant que sauveurs de la pop, ils continuent à enthousiasmer les publics jeunes et moins jeunes. Le récent remaniement des sessions de Get Back, financé par Disney, via le documentaire de Peter Jackson, n’a fait que confirmer que le groupe était un mastodonte iconoclaste, peu susceptible de disparaître de la conscience collective avant un certain temps. Ce documentaire a prouvé que, outre la musique du groupe, l’aspect le plus séduisant de son histoire était peut-être les moments que nous n’avons pas pu voir.