Paul McCartney est sans aucun doute l’un des auteurs-compositeurs les plus doués que la musique pop ait jamais connu, son récent album McCartney III en est la preuve, même à 78 ans. En tant qu’artiste solo au cours des cinquante dernières années, il a laissé une empreinte incroyable sur la musique, que l’on peut encore voir clairement aujourd’hui. Cependant, c’est son travail au sein des Beatles qui nous survivra probablement tous. Nous avons passé en revue toutes les chansons que McCartney a créées avec les Fab Four et avons rassemblé 20 de ses meilleures chansons.
McCartney et John Lennon ont peut-être partagé l’une des associations d’écriture de chansons les plus fructueuses de tous les temps, mais, en vérité, les deux hommes ont souvent travaillé séparément avant d’unir leurs efforts. Macca était même connu pour créer certaines chansons de manière purement personnelle, enregistrant également quelques titres de manière individuelle. Voici le meilleur de Macca et de son sens de la mélodie bien connu.
Paul McCartney a rejoint les Beatles en 1957 et a volontiers joué le rôle de second couteau de Lennon pendant un certain temps avant de se lancer dans l’écriture de ses propres chansons. Doué pour la musique, Macca possède une chose pour laquelle la plupart des musiciens tueraient mais que très peu possèdent : un nez pour ce que le public veut.
Il a vu le bassiste le plus célèbre du monde créer des ballades, des numéros de rock, des chansons qui vous font rire et des chansons qui vous envoient au pont. On peut dire que Pauk McCartney est l’un des auteurs-compositeurs les plus appréciés de Grande-Bretagne et un pilier de la culture.
Nous vous proposons ci-dessous 20 de nos chansons préférées.
Les meilleures chansons des Beatles de Paul McCartney :
Sommaire
20. I’m Looking Through You
Tirée de l’album Rubber Soul, McCartney a écrit cette chanson pour sa petite amie de l’époque, Jane Asher. On y voit Macca utiliser sa plume pour envoyer des piques à l’actrice qui, selon lui, l’a laissé tomber en refusant de rester à la maison et en partant en tournée de théâtre.
Malgré le sujet difficile, comme une grande partie de Rubber Soul, « I’m Looking Through You » est aussi proche que possible d’un enregistrement de l’été. C’est lumineux, plein d’entrain et plein de soleil.
19. « We Can Work It Out
Pendant un temps, John Lennon et Paul McCartney étaient des démons de la vitesse. Comme la plupart des premières productions des Beatles, « We Can Work It Out » a été écrite rapidement et en sachant qu’elle était destinée à figurer en tête des hit-parades. Les Fab Four étaient devenus un mastodonte et, en 1965, lors de la réalisation de Rubber Soul, ils étaient désireux de continuer à faire durer le plaisir.
Cela signifie que, malgré de nombreuses interprétations suggérant que le groupe a écrit la chanson pour s’opposer à l’implication des États-Unis dans la guerre du Viêt Nam, il est beaucoup plus probable qu’elle ait été écrite comme un single pour faire de l’argent. Il n’en reste pas moins que c’est l’une des meilleures ballades pop que vous n’aurez jamais entendues, donc il y a certainement des avantages à cela.
18. « Paperback Writer
L’une des chansons attribuées au partenariat Lennon-McCartney est « Paperback Writer ». Lennon admettra plus tard qu’à part quelques mots et une certaine inspiration, la chanson était entièrement l’idée de McCartney. « Je pense que j’ai pu aider avec certaines des paroles. Oui, je l’ai fait. Mais c’était principalement l’air de Paul », a déclaré Lennon à Hit Parade en 1972, confirmant plus tard à Playboy que « ‘Paperback Writer’ est le fils de ‘Day Tripper’, mais c’est la chanson de Paul ».
Bien que cela soit certainement vrai, nous dirions qu’une bonne partie du mérite devrait également revenir à la tante Lil de Macca.
« L’idée est un peu différente », se souvient McCartney. Il y a des années, ma tante Lil m’a dit : « Pourquoi écris-tu toujours des chansons sur l’amour ? Tu ne peux jamais écrire sur un cheval ou sur la conférence au sommet ou sur quelque chose d’intéressant ? ». Alors, j’ai pensé, « D’accord, tante Lil. Et récemment, nous n’avons pas écrit toutes nos chansons sur l’amour. » L’une de ces chansons était « Paperback Writer ».
17. ‘I’ve Just Seen A Face’
McCartney a toujours puisé ses pépites d’inspiration dans son entourage. Ayant déjà porté le nom de « Auntie Gin’s Theme », Macca avait initialement dédié la chanson à la plus jeune sœur de son père. Mais finalement, la chanson est devenue connue sous le nom de « I’ve Just Seen A Face » mais n’a rien perdu de son charme de conversation.
McCartney a déclaré : « C’était légèrement country et western de mon point de vue… c’était plus rapide, cependant, c’était un truc uptempo étrange. J’en étais assez satisfait. Le texte fonctionne ; il vous entraîne sans cesse vers l’avant, vers la ligne suivante, il y a une qualité insistante que j’ai appréciée. »
16. « Love Me Do
Tirée de l’album Please, Please Me de 1963, « Love Me Do » est aussi proche de l’archétype des Beatles que vous pouvez le trouver. C’est sans doute la chanson qui a tout déclenché. Écrite en 1962, cette chanson est devenue l’introduction des Fab Four à l’écriture de chansons.
Après que le morceau leur ait donné confiance en leurs capacités, ils l’ont fait écouter au producteur George Martin, qui a commencé à travailler sur le morceau immédiatement, ajoutant plus tard une partie d’harmonica. C’est le début de tout et le groupe jette les bases de l’une des carrières les plus prospères de tous les temps.
15. I’ll Follow The Sun
L’album Beatles for Sale de 1964 marque le début de l’évolution du groupe, qui passe du statut de boysband à succès à celui d’artiste sérieux. Sur ‘I’ll Follow The Sun’, bien que le groupe reste fidèle à ses thèmes amoureux, la chanson a un fond plus sombre que leurs efforts précédents.
Le titre se concentre sur un homme qui se sent sous-estimé par sa partenaire et lui pose un ultimatum. Bien qu’il figure sur l’un des albums les moins appréciés du groupe, ce titre est une réflexion tendre sur un moment difficile pour toute relation. Des paroles comme « And now the time has come, and so, my love, I must go. Et bien que je perde un ami, à la fin tu sauras… » ont montré une nouvelle facette du groupe.
14. Helter Skelter
Célèbre comme le deuxième single du neuvième album studio des Beatles, The White Album, les historiens de la musique considèrent l’ajout d’un « rugissement proto-métal » sur « Helter Skelter » comme un développement précoce majeur de la musique. En fait, elle sera plus tard créditée d’une influence majeure dans la formation de la musique heavy metal.
Macca s’est inspiré de partout pour écrire ses chansons. Cependant, la rumeur veut que le bassiste des Beatles ait eu l’idée d’écrire « Helter Skelter » après avoir vu une interview réalisée par Pete Townshend des Who. Townshend, qui était à l’époque un jeune arriviste acariâtre, a décrit la chanson « I Can See for Miles » comme leur chanson « la plus forte et la plus sale » à ce jour.
Avec ces commentaires, Macca a accepté de relever le défi de faire évoluer la perception du public à l’égard des Beatles. McCartney, avec les mots de Townshend résonnant dans ses oreilles, s’est assis pour créer « Helter Skelter ».
13. I Saw Her Standing There
Classique du Cavern Club, « I Saw Her Standing There » est sans doute l’un des morceaux phares des Beatles. Il a enflammé le cœur des filles et a fait des Fab Four le sujet de conversation de toutes les villes. Le comptage de Macca est peut-être célèbre, mais c’est le riff puant qui a suivi qui a fait comprendre à tous les amateurs de musique que ce n’était pas un boysband.
En 2007, Macca s’est souvenu de la création de la chanson : « Les premiers jours étaient vraiment cool, on se découvrait et on se rendait compte qu’on était bons. On se rendait compte de ce qu’il nous disait. Souvent, c’était ta chanson ou la sienne, ça ne partait pas toujours de rien. Quelqu’un avait toujours une petite idée en germe. »
Le duo s’asseyait alors l’un en face de l’autre et essayait d’écrire une chanson. « Je commençais par [chanter] ‘Elle n’avait que 17 ans, elle n’avait jamais été reine de beauté’ et il disait ‘Oh non, c’est inutile’ et ‘Tu as raison, c’est mauvais, il faut changer ça’. Puis il le changeait en une phrase vraiment cool : ‘Tu sais ce que je veux dire’. ‘Ouais, ça marche.' »
12. « All My Loving
Cette chanson, qui n’est jamais sortie en tant que single, est très appréciée pour son apparition spectaculaire dans le Ed Sullivan Show. C’est le premier titre que le groupe a joué lors de son apparition désormais iconique et il est resté dans le cœur et l’esprit du public depuis lors.Diffusée à plus de 73 millions de personnes, l’émission a lancé la carrière du groupe aux États-Unis et a marqué le début de la British Invasion. Ayant débuté sous la forme d’un poème pour Jane Asher, c’est l’une des premières chansons pour laquelle Macca avait les paroles avant la musique.
11. Can’t Buy Me Love
Il y a de fortes chances que si vous commencez à chanter cette chanson n’importe où dans le monde, vous recevrez au moins un rappel. Lorsque les Beatles ont réalisé l’incroyable exploit de détenir les cinq premières places du hit-parade américain en 1964, cette chanson se trouvait juste au-dessus.
Malgré les tentatives de beaucoup de gens de suggérer que McCartney a écrit la chanson sur une travailleuse du sexe, connaissant Macca, les chances que cela soit vrai sont très minces. Au lieu de cela, elle aborde l’idée de l’amour et la façon transactionnelle dont les gens l’abordent.
10. « Oh ! Darling
C’est la première apparition d’une chanson d’Abbey Road dans notre liste et c’est « Oh Darling » qui obtient la palme. À l’époque de cette composition, Paul McCartney avait rapidement appris que pour concrétiser sa vision singulière, il devait beaucoup travailler seul. Cela signifiait qu’il arrivait tôt au studio chaque matin pour obtenir la voix tendue sur laquelle repose la chanson.
Il y a une chanson sur laquelle Lennon pensait qu’il n’était pas seulement un grand morceau mais qu’il aurait aimé chanter, suggérant qu’il aurait fait un meilleur travail, « Oh ! Darling » d’Abbey Road. Il a déclaré à Sheff : » ‘Oh ! Darling’ était un grand morceau de Paul qu’il n’a pas trop bien chanté.
« J’ai toujours pensé que j’aurais pu mieux le faire. » Reconnaissant que le duo ne fonctionnait pas de cette manière : « Il l’a écrite, alors tant pis, il va la chanter », a déclaré Lennon, il a également suggéré que c’était plus dans son style. Il se souvient auprès de Sheff : « S’il avait eu un peu de bon sens, il aurait dû me laisser la chanter. »
9. « Get Back
Ce qui devait être le titre de l’album Let It Be du groupe en 1970 était imprégné du genre d’énergie et de puissance que le groupe avait espéré ramener lors de ses sessions d’enregistrement. La chanson suggère que Macca cherchait son inspiration en Amérique, car ce rocker prêt pour la radio semble franchement plus américanisé.
Même si l’enregistrement a été abandonné, cette chanson nous rappelle que les Beatles ont quitté le groupe alors qu’ils étaient tous au sommet. C’est une chanson remarquable que la plupart des gens considéreraient comme leur plus grande réussite.
8. « For No One
Une autre ode à Jane Asher, McCartney met en chanson les luttes qu’il mène intérieurement, espérant qu’Asher s’intègre à sa vie et oublie sa propre carrière, ce qui n’a jamais été prévu. Bien que Macca n’ait jamais complètement admis que la chanson était sur Asher, il a dit : « Je suppose qu’il y avait eu une dispute. Je n’ai jamais de relations faciles avec les femmes. »
Le titre est un pilier de l’album Revolver et souligne parfaitement la transition du groupe de pop stars à musiciens en évoquant la pop baroque qui les verra évoluer à nouveau.
7. Penny Lane
Récemment entachée d’une controverse, « Penny Lane » est l’une des chansons les plus connues des Beatles. Écrite pour le Magical Mystery Tour en 1967, la chanson a été composée alors que Macca était assis à un arrêt de bus sur Penny Lane et attendait l’arrivée de Lennon.
Notant ce qu’il voyait, il a imaginé un regard familier sur Liverpool et la société britannique qui l’avait engendrée. C’était un pur produit pour le public américain, séduit par l’enfance enfantine de Macc.
Ce n’est pas nécessairement le numéro le plus audacieux de Macca, mais il figure sur la liste parce qu’il a accueilli une nouvelle ère pour le groupe et a marqué l’année 1967 avec aplomb.
6. « Eleanor Rigby
« C’est venu comme ça. Quand j’ai commencé à faire la mélodie, j’ai développé les paroles. Tout est venu dès la première ligne. Je me demande s’il y a des filles qui s’appellent Eleanor Rigby ? » On imagine qu’il y en a certainement maintenant ! La trace succulente est magnifiquement reflétée dans les paroles qui dépeignent l’histoire d’une vieille femme solitaire.
L’un des nombreux grands titres de Revolver – sans doute sa meilleure performance sur disque pour le groupe – est une continuation de la fascination de Macca pour les personnes mal aimées et oubliées.
En plus de faire la lumière sur ces histoires perdues, McCartney pose toujours un miroir sur nos actions et nous demande si nous en avons fait assez.
5. « Let It Be
Probablement l’une des compositions les plus célèbres de tous les temps, Macca a composé cette chanson après que l’image de sa mère décédée lui soit apparue en rêve et lui ait dit de « Let It Be ». Peut-être à cause de cette histoire d’origine ou plus probablement à cause des sous-entendus choraux de la chanson, mais il y a quelque chose de définitivement spirituel dans cette chanson.
Il ne fait aucun doute qu’il s’agit de l’une des chansons des Beatles les plus connues de tous les temps, ce qui peut souvent avoir un effet dramatique sur les puristes des Fab Four qui la choisissent comme leur préférée, après tout, il existe des milliers de reprises de ce titre. Mais nous pensons qu’il y a une bonne raison à cela, c’est l’une des meilleures chansons de Macca.
4. « Blackbird
L’une des chansons les plus politiques de Paul McCartney, le Beatle s’est assis pour écrire » Blackbird » après avoir vu d’innombrables histoires de suppression des droits civiques en 1968. C’est non seulement l’une de ses chansons les plus simples (avec seulement sa voix, sa guitare acoustique et un métronome) mais aussi la plus puissante.
Macca a déclaré à propos de cette chanson en 2008 : « Nous étions totalement immergés dans toute la saga qui se déroulait. J’ai donc eu l’idée d’utiliser un merle comme symbole d’une personne noire. Ce n’était pas nécessairement un « oiseau » noir, mais cela fonctionne de cette façon, dans la mesure où, à l’époque, on appelait les filles des « oiseaux » ; les Everly avaient eu « Bird Dog », donc le mot « oiseau » était présent. Je pensais beaucoup à « Take these broken wings », mais ce n’était pas exactement une chansonnette ornithologique ; c’était délibérément symbolique. »
Le véritable pouvoir de sa chanson vient de son message discret. C’est un message simple : l’égalité pour tous devrait être une évidence. Mais la façon dont il est délivré, comme lorsque votre père proclame qu’il n’est pas en colère, juste déçu, est captivante, encourageante et tout à fait unique.
3. Yesterday
Inlassablement reprise et peut-être même surjouée, il peut être facile d’ignorer le génie de l’écriture d’une chanson comme » Yesterday « . De la même manière que nous prenons tous le pain en tranches pour acquis, oubliant l’époque où il était la meilleure chose, on peut parfois oublier à quel point ce morceau est vraiment beau.
McCartney l’a même choisi comme l’un de ses préférés : « Eh bien, il est difficile de choisir le préféré. Elle (‘Here, There and Everywhere’) est l’une de mes préférées. Vous regardez vos chansons et vous cherchez à savoir lesquelles sont les mieux construites et tout ça », dit McCartney. Je pense que « Yesterday », si elle n’avait pas eu autant de succès, pourrait être ma préférée.Mais, vous savez, quand quelque chose a tellement de succès… les gens ne veulent souvent pas faire « le gros coup » que tout le monde veut qu’ils fassent. Ils ont tendance à s’en éloigner », poursuit McCartney.
2. « Here There and Everywhere
L’hymne de Revolver « Here There and Everywhere » est une chanson qui a un attrait omniprésent, même pour l’acariâtre John Lennon, qui a dit de la chanson : « C’était une de ses grandes chansons », avant d’ajouter : « C’est complètement la chanson de Paul, je crois. Et l’une de mes chansons préférées des Beatles ».
McCartney lui-même a fait remarquer plus tard que c’était « la seule chanson pour laquelle John m’a jamais fait de compliments ». Et il méritait bien ce compliment. Inspirée de « God Only Knows », la chanson préférée de McCartney de tous les temps, la chanson est d’une beauté déchirante. « En fait, c’est juste l’introduction qui est influencée. John et moi nous intéressions à ce que les écrivains d’antan appelaient le couplet, que nous appellerions aujourd’hui l’intro – tout ce préambule à une chanson, et je voulais en avoir un sur le devant de « Here, There and Everywhere ». John et moi étions très attachés aux chansons anciennes qui en comportaient, et en mettant cela [chanter « To lead a better life »] sur le devant de « Here, There and Everywhere », nous faisions des harmonies, et l’inspiration pour cela était les Beach Boys ».
Ajoutant : « On avait ça en tête pendant l’introduction de ‘Here, There and Everywhere’. Je ne pense pas que quiconque, à moins que je ne le leur dise, le remarquerait, mais on faisait souvent ça, prendre quelque chose d’un ou plusieurs artistes qu’on aimait vraiment et les avoir en tête pendant qu’on enregistrait des choses, pour vous donner l’inspiration et vous donner la direction – presque toujours, ça finissait par sonner plus comme nous que comme eux de toute façon. »
1. Hey Jude
Inutile de vous parler de la puissance de » Hey Jude « , il suffit d’écouter cette chanson chantée lors d’un festival ou d’un grand rassemblement et d’entendre 90 % des gens la rejoindre.
Nous avons pensé qu’il valait mieux laisser le partenaire de Macca pour la composition de la chanson la décrire au mieux pour vous, Lennon a dit : « C’est sa meilleure chanson. Au départ, c’était une chanson sur mon fils Julian parce que Paul allait le voir. Puis il l’a transformée en « Hey Jude ». J’ai toujours pensé qu’elle parlait de moi et de Yoko, mais il a dit qu’elle parlait de lui et de son fils. »
Au cours de sa célèbre interview pour Playboy en 1980, Lennon a également proposé une autre théorie sur la création de la chanson : « Il a dit qu’elle avait été écrite à propos de Julian. Il savait que je me séparais de Cyn et que je quittais Julian à ce moment-là. Il allait voir Julian pour lui dire bonjour. Il avait été comme un oncle. Et il est venu avec ‘Hey Jude’. Mais je l’ai toujours entendu comme une chanson pour moi.
« J’ai l’air d’être un de ces fans qui interprètent des choses… Réfléchis-y : Yoko venait d’arriver dans le paysage. Il dit . ‘Hey, Jude’-‘Hey, John.’ Inconsciemment, il disait : « Vas-y, quitte-moi. A un niveau conscient, il ne voulait pas que je parte. L’ange en lui disait : « Que Dieu te bénisse. Le diable en lui n’aimait pas ça du tout, parce qu’il ne voulait pas perdre son partenaire. »
La cible directe de la chanson hymne et carrément stupéfiante de McCartney est probablement une combinaison de ces deux sentiments. Qu’il s’agisse pour Julian d’un moment d’amitié, d’une main sur l’épaule du fils de son ami et d’un sourire qui le guide vers la vie. Ou bien qu’il s’agisse d’une lettre à John pour essayer de se connecter avec lui comme ils l’avaient fait auparavant.
La vérité est que cette chanson, comme toute grande chanson, peut être déplacée et repositionnée pour s’adapter à tout ce dont le public a besoin à ce moment-là. C’est une chanson pleine d’émotion, d’attention, de réconfort et d’amour. C’est une chanson comme aucune autre. C’est une lettre à un ami.
