« C’est tout simplement extraordianaire », a déclaré Glyn Johns, l’ingénieur du son et producteur qui joue un rôle de premier plan dans « The Beatles : Get Back », la série documentaire marathon de Peter Jackson sur les sessions fatidiques des Beatles en 1969 qui ont abouti à l’album « Let It Be ». M. Johns ne parlait pas de la série de près de huit heures, que les critiques et les fans ont considérée comme un événement télévisuel décisif, mais des tenues Austin Powers-esque que son personnage de 26 ans porte tout au long de la série. « Je ressemble à un clown sanguinaire », a-t-il ajouté. Son manteau en peau de chèvre façon yéti.
L’album Let It Be des Beatles est suralimenté par la première de la série documentaire The Beatles, le week-end de Thanksgiving : Get Back sur Disney+ pour passer de la dixième place à la première place du classement Billboard des meilleurs albums rock pour la première fois. C’est la cinquième fois qu’un album des Beatles arrive en tête de ce classement, après Love en 2007, On Air : Live at the BBC Volume 2 en 2009, et deux titres qui ont atteint le sommet après leurs rééditions élargies du 50e anniversaire, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 2017 et Abbey Road en 2019. Let It Be grimpe également de 80 à 19 sur le Billboard 200, 21 à 6 sur le tableau des meilleures ventes d’albums suite à sa réédition du 15 octobre en édition de luxe.
Get Back », la série documentaire en trois parties de près de huit heures de Peter Jackson relatant les quelques semaines au cours desquelles les Beatles ont écrit et créé leur dernier album studio « Let It Be », a captivé les fans des Fab Four depuis sa sortie à Thanksgiving. Jour. Le documentaire trouve le groupe face à une échéance imminente tout en ressentant simultanément l’attrait de leurs efforts créatifs individuels. Ses heures de séquences inédites trouvent John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr à tour de rôle collaborant, se chamaillant et riant; ennuyé, anxieux, en colère et joyeux.
Tout le monde voulait être autour des Beatles d’une manière ou d’une autre, surtout s’ils enregistraient des disques à succès. Dans le nouveau documentaire en trois parties de Peter Jackson, The Beatles: Get Back , nous l’avons vu. De nombreuses personnes entraient et sortaient ou faisaient partie intégrante du processus d’enregistrement du groupe ou du documentaire qu’ils tournaient. Il y avait des femmes des Beatles, des ingénieurs du son fabuleusement vêtus, des claviéristes insouciants, des gestionnaires de route héroïques / gofers, des grands patrons, des réalisateurs étouffants , des gourous de la technologie, des comédiens vétérans, des flics calmes, et, nous ne pouvons pas oublier les Krishnas.
Les fans des Beatles absorbés par la série documentaire en trois parties « Get Back » ont une rare chance de voir John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr dans les semaines qui ont précédé le concert sur le toit du 30 janvier 1969, qui a finalement est devenu le film « Let It Be ». Pour les collectionneurs de souvenirs des Beatles, les nouveaux épisodes présentaient également des morceaux de musique et d’histoire culturelle inestimables – ou du moins chers. « La vie publique des Beatles s’est terminée en 1966 avec leur tournée nord-américaine, lorsqu’ils ont décidé qu’ils n’allaient tout simplement plus jouer en direct », a déclaré Russ Lease, un historien des Beatles dont l’entreprise Beatlesuits.com basée dans le Maryland fabrique des stich-by- Stich répliques de vêtements portés par les Fab Four. Alors que les boîtes à lunch et autres merchandising de la marque Beatles ont continué à prospérer après 1966, « il n’y a pas une tonne de souvenirs uniques dans les mains des collectionneurs de cette période », a déclaré Lease.
Depuis quelques jours, la série documentaire en trois épisodes (7h47 au total) Get back est diffusée par Disney + (10 euros par mois, avec possibilité de se désabonner à tout moment). Certes,,la chaîne a voulu censurer certains propos des artistes et n’a pas voulu sous-titrer certains gros mots : la belle affaire ! Puribonderie mal placée quand on diffuse tous les jours par ailleurs des films parfois violents, abêtissants ou infantilisants ! Peter Jackson, réalisateur du Seigneur des Anneaux, a réalisé ce chef d’œuvre à partir de 60 heures d’images inédites et 150 heures d’enregistrement audio effectuées en janvier 1969 par Michael Lindsay-Hogg.
Peter Jackson avait beaucoup de travail à faire quand Apple lui a confié la tâche de transformer 60 heures de séquences montrant les Beatles faisant de ce que beaucoup de gens pensaient être leur album de rupture en un documentaire de deux heures et demie. En tant que réalisateur, il pouvait le faire sans problème. Cependant, en tant que fan des Beatles, c’était un peu plus difficile. Certaines émotions étaient attachées au projet.
Peter Jackson a défendu l’incroyable durée de diffusion de ses nouvelles docuseries sur les Beatles après avoir suscité une réaction mitigée de la part des fans. Le réalisateur a rassemblé plus de 60 heures de séquences du film Let It Be de Michael Lindsay-Hogg en 1970, documentant les sessions d’enregistrement agitées du groupe pour ce qui serait leur dernier album. Le résultat final est de trois épisodes d’une durée de 468 minutes – entre deux et trois heures pour chaque tranche – certains fans insistant sur le fait que c’est trop long. La longueur étonnante du dernier projet de Jackson a divisé les téléspectateurs de la série Disney +, avec un commentaire : » J’ai regardé tout Get Back !!
George Harrison se souvient avoir travaillé avec Paul sur l’instrumentation « Drive My Car ». Lors d’une interview, George a déclaré qu’une partie du morceau était inspirée d’une chanson d’Otis Redding. Si vous avez regardé les Beatles dans le nouveau documentaire en trois parties de Peter Jackson, The Beatles: Get Back , alors vous savez combien de musique ils ont jouée. Même s’ils ne faisaient que s’amuser, il n’y avait guère de moment calme à Twickenham et aux studios Apple.
Un moment de silence, s’il vous plaît, pour « This Is Spinal Tap », alors que cette satire abdique formellement son titre de meilleur et le plus vrai film jamais réalisé sur ce que c’est que d’être dans un groupe de rock ‘n’ roll. Il y avait quelque chose de merveilleux, de stupide et de triste dans la façon dont, jusqu’à présent, les musiciens devaient se tourner vers la saga fabriquée d’un groupe terriblement effronté pour pouvoir dire : « Oui, c’est notrehistoire. » Dieu sait qu’il y a eu d’autres histoires fictives qui ont tenté de raconter le même genre d’histoire d’Everyband tout en traitant le rock avec un minimum de dignité, certaines avec un peu de succès (« That Thing You Do ! »), d’autres moins beaucoup plus (Not Fade Away de David Chase).












