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« J’ai spontanément fondu en larmes » : ce que 13 auteurs-compositeurs ont ressenti en regardant le nouveau documentaire des Beatles

« J'ai spontanément fondu en larmes » : ce que 13 auteurs-compositeurs ont ressenti en regardant le nouveau documentaire des Beatles

Get Back”, la série documentaire en trois parties de près de huit heures de Peter Jackson relatant les quelques semaines au cours desquelles les Beatles ont écrit et créé leur dernier album studio “Let It Be”, a captivé les fans des Fab Four depuis sa sortie à Thanksgiving. Jour.

Le documentaire trouve le groupe face à une échéance imminente tout en ressentant simultanément l’attrait de leurs efforts créatifs individuels. Ses heures de séquences inédites trouvent John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr à tour de rôle collaborant, se chamaillant et riant; ennuyé, anxieux, en colère et joyeux. Tout au long de tout cela, des chansons classiques comme “The Long and Winding Road”, “I Me Mine” et “Don’t Let Me Down” émergent.

Le Washington Post a parlé à plus d’une douzaine d’auteurs-compositeurs de leurs réactions à la série sur le quatuor emblématique, le moment viral où McCartney écrit l’épine dorsale de “Get Back” en quelques minutes, et le processus parfois fluide, parfois ardu de la façon de créer un chanson en premier lieu. Voici ce qu’ils avaient à dire.

Ces entretiens ont été édités pour des raisons de longueur et de clarté.

Jeff Tweedy, musicien solo et leader de Wilco : Je ne pense pas à cela comme à n’importe quelle autre expérience de visionnement que j’ai eue dans ma vie. C’est vraiment assez intense et bizarre. . . . J’ai spontanément fondu en larmes à quelques reprises, juste pour pouvoir voir le moment exact où une prise que j’ai écoutée des milliers de fois a été déposée.

Adam Weiner, leader de Low Cut Connie : J’ai adoré voir comment un vrai groupe transforme l’anxiété, l’irritation et l’ennui en un grand art. . . . La plupart des [groupes] sont une personne avec une vision et les gens avec qui ils jouent, ou peut-être un partenariat et les gens jouent des rôles autour d’eux. Il y a très peu de vrais groupes où chaque joueur, chanteur, personne créative fait réellement partie du processus. Les Beatles étaient l’un d’entre eux.

Tweedy : Le récit typique autour de [“Let It Be”] est un récit de contentieux et de conflits. Et, parlant en tant que quelqu’un qui a eu un album qui a eu le même type de mystère ou de récit qui l’entoure, j’essaie toujours de dire aux gens: “Les mauvais moments sont juste assez mauvais pour que quelque chose se passe.” Mais la réalisation globale de n’importe quel album auquel j’ai participé a été la suivante : principalement positive et amusante. C’est un groupe d’adolescents envahis qui partagent un processus intime.

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Kevin Morby, musicien rock et folk : L’un de mes grands enseignements est la tension sous-jacente et la poésie qui accompagnent un groupe, et à quel point c’est compliqué. . . . J’ai l’impression que John Lennon est complètement vérifié mais aussi branché simultanément. Il me dit : « Je me fiche de ce qui m’arrive, et je me fiche de ce qui arrive à ce groupe, mais je ne peux pas m’empêcher d’être incroyable. ” Et Paul dit : « Je comprends ce John, mais je dois diriger le navire. Quelqu’un doit le diriger. Ringo est plutôt détendu, assis et sait quand se connecter à la conversation exactement au bon moment. Et puis George, je ressens un peu pour lui.

Don McLean, musicien de rock : Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est que j’ai vu un autre clip dans lequel George leur a dit qu’il avait une nouvelle chanson intitulée « Something » et qu’il avait l’air un peu effrayé de jouer une chanson pour [Lennon and McCartney].

Andy Shauf, musicien de rock : Les choses qu’ils ont faites avec l’écriture de chansons et l’écriture de chansons pop – ces choses n’existaient pas encore. Regarder le documentaire, c’était comme être capable de se mettre dans l’état d’esprit de « C’est frais ». Vous êtes dans la pièce avec eux, mais vous êtes également dans ce moment présent avec eux où la bonne façon de chanter cette chanson ou cette chanson n’existe pas encore.

Katie Crutchfield, musicienne de rock qui joue sous le nom de Waxahatchee : Ils disent : « OK, nous allons juste nous présenter et ensuite nous allons écrire un disque dans quelques semaines. . . . J’aime ce cadre du documentaire, cet élément du compte à rebours.

Walter Martin, artiste solo et membre des Walkmen et Jonathan Fire*Eater : C’était vraiment comme un entraînement de groupe. Il y a beaucoup d’assises, beaucoup de bêtises totales et beaucoup de musique absurde. . . . Ensuite, il y a aussi, bien sûr, beaucoup d’efforts pour essayer de faire en sorte que ce sur quoi vous travaillez réellement soit génial.

Brian Fallon, artiste solo et leader de Gaslight Anthem : Vous les regardez faire ça, et c’est tout simplement époustouflant. Mais la vérité est que vous faites littéralement quelque chose à partir de rien.

Crutchfield : Le fait qu’ils soient le groupe le plus célèbre de la planète ne semblait pas avoir beaucoup d’importance dans la pièce lorsqu’ils travaillaient.

Tim Heidecker, comédien et musicien de rock : Tout n’est pas là au début. Il faut du travail et vouloir que ce soit grand. Dans le premier épisode, ils ne sonnent pas bien. Ils sont bâclés comme l’enfer, mais c’est par là qu’il faut commencer. Rien ne sort du four complètement cuit sans qu’il ne cuise.

Niché dans le documentaire de Jackson se trouve un clip qui a maintenant été diffusé sur Internet, dans lequel McCartney, se sentant obligé de trouver des chansons, s’assoit avec sa guitare basse et commence à gratter pendant que Harrison bâille et qu’un Starr ennuyé regarde. Alors que McCartney gratte et murmure du charabia, une mélodie commence à se former. En quelques minutes, nous entendons l’émergence de « Get Back », l’un des singles les plus durables des Beatles.

Crutchfield : La partie où Paul a commencé à écrire “Get Back” est le moment où [Morby et mes] mâchoires étaient au sol, et nous nous sommes dit “C’est en fait incroyable.”

McLean : Paul était au milieu d’une période créative très intense dans les années 1960 avec tous les grands groupes et les grands écrivains faisant de leur mieux, donc il y avait beaucoup de pression pour aller en profondeur et se surpasser, pour creuser plus profondément .

Weiner : C’est un autre jour au bureau pour Paul McCartney.

Heidecker : À ce moment-là, Paul a la diarrhée de la chanson. Il ne peut pas s’en empêcher. Il est assis au piano et il propose « Back Seat of my Car » et « Another Day » et « The Long and Winding Road » – et d’autres trucs qui ne vont jamais nulle part. Il n’y peut rien.

Weiner : Il a ce petit truc à la [basse]. Il commence à chanter dessus, puis il aime plus ce qu’il chante que ce qu’il joue. Alors, il change ses modèles d’accords à la guitare et les simplifie réellement. Ce que je vois est un processus d’élimination dans son écriture de chansons.

Morby : Il joue de la basse comme si c’était une guitare, ce que je n’ai jamais vu faire. Il ne joue même pas de lignes de basse. Il joue des accords, comme si c’était une guitare.

Ben Bridwell, leader de Band of Horses : Il peut écrire une chanson à quatre cordes.

Morby : Il y a un sentiment de pêche, où vous avez quelque chose sur la ligne et ensuite vous devez le rembobiner. Et pour le rembobiner, vous devez être très concentré pendant un petit moment.

Fallon : Il a eu cette mélodie, et les mots sont sortis de sa bouche.

Crutchfield : Ce qui m’a frappé, c’est que la chanson est si puissante, et c’est sa forme la plus ancienne.

Brittney Spencer, chanteuse country : Je pense que ma partie préférée est quand George commence à bâiller, mais il bâille dans la tonalité, pendant que Paul joue de la guitare et marmonne ces mélodies.

Heidecker : Chaque idée commence quelque part et d’une manière ou d’une autre. Il va y avoir un moment de genèse pour chaque média que nous ayons jamais vu. Le cadeau que nous avons, c’est qu’ils le filmaient. Ils roulaient.

De nombreux musiciens se sont sentis validés – sinon un peu envieux – du processus de McCartney.

Martin : Vous ne voyez jamais quelqu’un à ce moment-là en train d’inventer quelque chose, surtout une chanson que vous connaissez si bien. C’était totalement incroyable. . . . Vous entendez beaucoup de gens dire qu’ils sont comme un conduit par lequel Dieu envoie des chansons rock’n’roll. Et peut-être que certaines personnes le croient, mais regarder Paul faire de cette façon, où il ne fait que brancher et brancher et brancher jusqu’à ce que vous l’obteniez, c’est comment cela se passe réellement.

Greg Gillis, un DJ et producteur qui joue le rôle de Girl Talk : Cela remonte en quelque sorte à mon passé d’ingénieur, il y a longtemps, mais en général, ma façon d’aborder les choses est d’essayer toutes ces différentes combinaisons de matériel sur cours d’heures ou de jours ou de semaines. . . . Le voir composer cette chanson sur place, c’est un peu comme la magie que j’aurais aimé avoir.

Fallon : Ce qui est étrange, c’est qu’une fois que vous voyez cela se produire, vous réalisez : ” Oh, c’est comme ça que je le fais.” Je suis juste assis là, je prends un instrument et je commence à gratter quelque chose et à chanter des bêtises. Je ne fais pas un voyage en Espagne ou quoi que ce soit et je n’ai pas quelque chose de mystique qui se passe sur une falaise où j’attends l’inspiration.

Lucy Dacus, musicienne de rock : J’aime ce clip car il montre à quel point la créativité peut être banale. Je parie que la plupart des chansons commencent comme un peu de marmonnement comme Paul le fait. J’écris généralement pendant que je suis seul en promenade, chantant des bêtises jusqu’à ce que cela se cristallise en quelque chose de significatif et digne d’être répété. Le fait que Paul puisse le faire dans la salle avec ses camarades de groupe et entouré de caméras et dans les délais et sous une pression importante me fait penser que sa plus grande compétence en écriture de chansons est la confiance, en lui-même et en ceux qui l’entourent.

Bridwell : Il y a une vulnérabilité dans l’écriture devant d’autres personnes, encore moins un ingénieur ou un producteur. Il y a une vulnérabilité extrême quand tu montres ton âme comme ça. Le fait qu’ils puissent le faire entre eux en temps réel – il y a tellement d’amour entre eux.

Spencer : Le sous-titre de cette partie du documentaire disait que Paul ressentait la pression des délais, donc il cherchait des chansons. Et c’est bien réel. . . En tant que nouvel artiste, c’est vraiment gratifiant à voir. Ils marmonnaient toujours et ils ressentaient toujours des pressions, et ils avaient toujours des délais.

Dacus : Si les gens voient ça et pensent que c’est un peu de magie, j’espère qu’ils réalisent aussi que la magie est à la portée de n’importe qui.

Morby : Je suis tellement reconnaissant pour ce clip [parce que] j’ai l’impression que ça va devenir un raccourci pour les auteurs-compositeurs de pointer vers ce clip et de dire : « C’est comme ça que l’écriture de chansons fonctionne. C’est exactement comme ça que ça marche. Vous ne faites que tirer des choses de nulle part.

La série documentaire se concentre non seulement sur l’écriture de chansons réussie des Beatles, mais aussi sur certains des moments les plus difficiles des semaines qui ont précédé « Let It Be » : des chansons qui n’ont mené nulle part et des airs qui ont nécessité plus de montage que prévu, ce qui a souligné la créativité incessante qui anime le groupe et conduit certains musiciens à réfléchir à leur propre processus.

Crutchfield : Parfois, vous devez faire ce que font les Beatles dans ce documentaire. C’est un peu comme un truc de « Field of Dreams » : si vous mettez un tas d’équipements dans la pièce et définissez une intention, une mélodie viendra. Et parfois, vous marchez simplement dans la rue, et il y a une mélodie dans votre tête, et vous devez tout arrêter et enregistrer cela.

Heidecker : L’un des moments les plus instructifs est le nombre de mauvaises idées qui sont abandonnées. La capacité de s’auto-éditer et de se critiquer et de continuer à travailler sur quelque chose jusqu’à ce que ce soit ce que nous savons tous.

McLean : Toute cette entreprise – écrire des chansons – est remplie d’échecs. La plupart des gens pensent : « Oh les Beatles, tout ce qu’ils ont fait s’est transformé en or. » Tort. Vous êtes toujours en train d’essayer et de jeter des choses et de chercher la bonne chose.

Tweedy : Votre ego fait obstacle et veut que tout se sente automatiquement bien et cool. Et la réalité est que ça doit sonner mal avant que ça sonne bien. . . . Ces huit heures le réaffirment.

Morby : Il y a quelque chose d’étonnant à voir que les Beatles, ce ne sont que des humains comme le reste d’entre nous.

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