Il ne fait aucun doute que John Lennon était heureux de former les Beatles. Le groupe lui offrait un exutoire créatif qui non seulement comblait son désir de devenir un poète reconnu, mais lui procurait également des hordes de fans hurlants, flattant son ego comme un supplément de caviar. Lennon était passionné par la création musicale autant que par tout autre aspect de sa vie. Cependant, il n’y avait guère de recoins dans le palais des Beatles que Lennon n’avait pas explorés pour y laisser sa marque, souvent avec son franc-parler légendaire.

Tout au long de leur carrière, les Beatles ont travaillé sans relâche, créant des centaines de compositions en moins d’une décennie. Bien que leur quête de grandeur musicale ait souvent porté ses fruits, même les Fab Four n’ont pas réussi à atteindre un taux de réussite de 100 %. John Lennon, en particulier, a été très critique à l’égard de plusieurs de ses créations lorsqu’il a pris du recul pour évaluer sa carrière. Il est naturel pour un artiste d’être mécontent d’une chanson une fois qu’elle est diffusée dans le monde.

Malgré la myriade de brillants duos d’auteurs-compositeurs qui se sont succédé au fil des ans, personne n’a réussi à égaler John Lennon et Paul McCartney en termes d’impact ou d’importance. À la tête des Beatles, les deux Liverpudliens ont changé le monde, et les effets de leur musique se font encore sentir aujourd’hui, plus de 50 ans après la séparation du groupe. Si chacun a fourni des efforts considérables, Lennon signant des succès tels que « Strawberry Fields Forever » et McCartney des compositions comme « Yesterday », le duo a formé un partenariat formidable, qui a tiré la musique par les chevilles vers son avenir kaléidoscopique. C’est grâce à eux que la musique contemporaine est si convaincante et si engagée dans la subversion.