Les Beatles ont été influents pour les techniques novatrices et originales qu’ils ont mises en œuvre pour une grande partie de leur musique. Ces techniques ont créé des sons que de nombreux fans de rock n’avaient pas l’habitude d’entendre. Pour une chanson des Beatles, Paul McCartney a voulu faire monter les enchères en faisant appel à un orchestre. Cependant, il a essuyé un échec hilarant lorsqu’il a essayé de diriger l’orchestre.

Il n’y a pas grand-chose que John Lennon n’ait pas dit sur les chansons et les albums produits par les Beatles. N’étant jamais du genre à se taire trop longtemps, le membre fondateur des Fab Four estimait que c’était à lui de donner le verdict final sur les chansons, bonnes ou mauvaises, et de décoder les messages cryptiques qu’elles contenaient. En fait, pendant de nombreuses années après la séparation du groupe, la découverte d’une nouvelle pépite d’information sur le back catalogue du groupe était un événement quasi hebdomadaire. Un tel dévouement signifie que presque toutes les chansons des Beatles ont été quelque peu élucidées, à l’exception, bien sûr, de l’un des plus beaux morceaux du groupe, le magnifique « A Day in the Life.

Les trois autres Beatles ont souvent éclipsé Ringo Starr. Les principaux auteurs-compositeurs, George Harrison, John Lennon et Paul McCartney, ont été les plus reconnus au cours de la carrière des Fab Four. Pourtant, l’ajout de Ringo au mélange a contribué à propulser les Beatles vers de nouveaux sommets, et sa nature pondérée les a aidés à gérer leur célébrité d’une manière qui leur a permis d’éviter de finir comme Elvis Presley. Les contributions clés de Ringo se sont également manifestées sur les disques, comme la manière innovante dont il a fait sonner sa batterie de manière unique sur la chanson « A Day in the Life » du Sgt.

John Lennon et Paul McCartney ne savaient pas exactement ce qu’ils voulaient, mais ils savaient qu’ils voulaient quelque chose de grand. En 1967, l’évolution qui s’est dégagée de l’écriture du duo a fait un bond en avant au cours de l’année précédente – après avoir été initiés à l’herbe par Bob Dylan, puis au LSD par un médecin fourbe, l’expérience de la drogue et l’évolution des sensibilités des années 60 ont commencé à s’emparer des Beatles. Les chansons pop légères ne sont plus acceptables, et lorsqu’ils combinent deux sections différentes de chansons pour créer la base d’un nouveau morceau, ils savent qu’ils sont sur un gros coup. Comme toujours, lorsque le duo a de grandes idées qu’il n’arrive pas à transmettre ou à articuler, il fait appel à son producteur, George Martin.

Murmurez les mots « icône rock acariâtre » dans le vent, et il y a de fortes chances que les mots qui reviennent à vos oreilles soient « Mark E. Smith ». Pourvoyeur de toutes les choses pures et puériles, l’homme de tête de The Fall n’a jamais eu peur de braver le froid brutal des épaules de son groupe, ni la scène dont il a été taillé, célébré et honoré à jamais. C’est que, contrairement à nombre de ses contemporains et compagnons de groupe, Smith ne faisait que rarement l’éloge des héros musicaux qui l’ont précédé. « Nah, y’alright » était le genre de réponse à laquelle on pouvait s’attendre lorsqu’on demandait au grand et regretté Smith son avis sur un disque classique du passé.

Miley Cyrus a un jour repris la chanson « A Day in the Life » des Beatles avec deux autres artistes, dont un groupe de rock psychédélique. Le chanteur du groupe a discuté des connaissances de Cyrus en matière de musique. En outre, il a critiqué les auditeurs qui comparaient Cyrus à Britney Spears. Miley Cyrus a repris la chanson « A Day in the Life » des Beatles en une seule prise.