Ringo Starr et les Beatles ont fait les choses à l’envers sur une chanson de « Sgt. Pepper’s », et c’est merveilleux.

Les trois autres Beatles ont souvent éclipsé Ringo Starr. Les principaux auteurs-compositeurs, George Harrison, John Lennon et Paul McCartney, ont été les plus reconnus au cours de la carrière des Fab Four. Pourtant, l’ajout de Ringo au mélange a contribué à propulser les Beatles vers de nouveaux sommets, et sa nature pondérée les a aidés à gérer leur célébrité d’une manière qui leur a permis d’éviter de finir comme Elvis Presley. Les contributions clés de Ringo se sont également manifestées sur les disques, comme la manière innovante dont il a fait sonner sa batterie de manière unique sur la chanson « A Day in the Life » du Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Le son unique de la batterie de Ringo Starr sur la chanson « A Day in the Life » du Sgt.

Le travail de Ringo sur Abbey Road était exceptionnel. Le travail adroit de Ringo à la batterie sur la tendre ballade « Something » de George Harrison et son interprétation du medley de la face 2, qu’il a qualifié de moment préféré de son album avec les Beatles, sont inoubliables.

Ringo n’était pas un grand fan de l’enregistrement du Sgt. Pepper’s, mais le son de sa batterie et sa performance sur « A Day in the Life » sont tous deux mémorables. Le batteur peut remercier l’ingénieur du son Geoff Emerick pour le son de la batterie, obtenu en faisant les choses à l’envers et en utilisant du matériel supplémentaire, comme des serviettes et des cruches en verre. Comme l’écrit Michael Seth Starr (aucun lien de parenté) dans la biographie de Ringo intitulée With a Little Help :

« Emerick a obtenu [le son de la batterie] en retirant les têtes inférieures des tom-toms de Ring, en les enregistrant par en dessous et en enveloppant un microphone dans une serviette et en le plaçant dans une cruche en verre pour enregistrer le tom de sol de Ringo ».

Comment Ringo Starr a obtenu le son de batterie unique de la chanson phare de « Sgt. Pepper’s ».

Ce qui est peut-être le plus impressionnant dans le son de la batterie de « A Day in the Life », c’est que l’auditeur peut constater que Ringo et Emerick ont fait les choses de manière non conventionnelle et, associé au jeu de Ringo, c’est extraordinaire.

Le son et la technique de batterie uniques de Ringo sur « A Day in the Life » se retrouvent sur l’album « Sgt. Pepper’s ».

Comme cela avait tendance à se produire lorsque les Beatles ont abandonné les tournées pour se concentrer sur l’expérimentation en studio, leurs techniques révolutionnaires se retrouvent sur l’album. Il en va de même pour la batterie de Ringo sur « A Day in the Life ».

Selon Drum Magazine, la prise de son de la batterie pour le rock classique consiste généralement à placer un micro devant la grosse caisse et deux micros suspendus au-dessus du kit. Ringo et Emerick ont fait le contraire. La prise de son à partir du bas et le recouvrement du matériel de la grosse caisse par des serviettes et des cruches en verre donnent aux toms de Ringo un oomph supplémentaire.

Écoutez le jeu de Ringo sur la reprise de « Sgt. Pepper’s », juste avant « A Day in the Life », et les toms semblent plats. En revanche, sur le final de l’album, les toms résonnent et se réverbèrent. Le son est énorme, tout comme la chanson elle-même.

La performance de Ringo est tout aussi impressionnante que la technique ingénieuse de prise de son sur « A Day in the Life ». Il s’impose sur ce que beaucoup considèrent comme la plus grande chanson des Beatles.

Ringo s’est toujours enorgueilli de ne pas trop jouer de la batterie, et ce n’est pas le cas sur la dernière chanson de Sgt Pepper. On n’entend la batterie que 45 secondes après le début de la chanson, mais la première chose que l’on entend est un remplissage caisse claire-tom-caisse claire-tom-tom-tom qui met en valeur la technique de prise de son. Lorsque les cordes commencent à enfler, environ une minute plus tard, Ringo laisse faire en tapant sur son charleston plutôt que d’essayer de rivaliser.

Le batteur a connu de nombreux moments forts dans les dernières années des Beatles, mais son travail sur « A Day in the Life » est l’un de ses meilleurs moments. Son jeu sur cette chanson est exactement ce dont le classique a besoin. Rien de plus, rien de moins.

L’ancien Richard Starkey n’a jamais été suffisamment reconnu pour ses talents de batteur.

John et Paul ont écrit la plus grande partie de la musique des Beatles dès le début. Leur production prolifique a éclipsé les talents de Ringo et George. Pourtant, l’histoire a été incroyablement généreuse envers le batteur.

Il a eu l’occasion de montrer ses talents lorsque les chansons des Fab Four sont devenues plus complexes. La face B de 1966, « Rain », en est un bon exemple. Son travail de batteur sur la chanson comprenait des rythmes roulants qui incorporaient les tom-toms et le floor tom. L’utilisation généreuse des fills par Ringo tout au long de la chanson ne ressemble à rien de ce qu’il avait fait avec les Beatles jusque-là. C’est la raison pour laquelle il l’a appelé plus tard l’un des morceaux bizarres des Beatles, car c’était la seule fois où il a joué de manière aussi intense.

Ringo a dit qu’il avait une raison égocentrique d’aimer les sessions d’Abbey Road, mais Sgt. Pepper’s était une autre histoire. John et Paul étaient si autoritaires et particuliers que Ringo et George les trouvaient ennuyeux car ils avaient plutôt l’impression d’être des musiciens de session.

Ringo n’a pas aimé les sessions du Sgt. Pepper’s, mais lui et l’ingénieur Geoff Emerick ont contribué à créer une partie de batterie unique sur « A Day in the Life », et les fans des Fab Four s’en portent mieux.