Anthem : paroles, traduction et histoire

Ringo 2012 · 2012

La chanson en bref

Interprète(s): Ringo Starr
Auteurs: Richard Starkey, Glen Ballard
Album / EP: Ringo 2012
Année: 2012

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Paroles originales

This is an anthem for peace and love
We’ve gotta keep trying, we can’t give up
This is the day, no turning away, this is an anthem
You think you’ve got it covered, you say you know the score
But people are dying, there’s no denying
But do we do we know what for
We know we know we know we know it’s true
We know we know we know we know what we’ve gotta do

This is an anthem of peace and love
We’ve gotta keep trying, we can’t try enough
This is the day, no turning away, this is an anthem
It’s not all mines and bullets it’s from hunger too
But never say never
Let’s get it together
We know we know we know we know it’s true
We know we know we know we know what we’ve gotta do

We know we know we know we know it’s true
We know we know we know we know what we’ve gotta do
This is an anthem of peace and love
We’ve gotta keep trying, we can’t try enough
This is the day, no turning away, this is an anthem

No man ever made it on his own
No man ever made it all alone
We’ve gotta help out

This is an anthem of peace and love
This is an anthem of peace and love
This is an anthem of peace and love

Traduction française

Voici un hymne à la paix et à l’amour.
Nous devons continuer d’essayer, nous ne pouvons pas abandonner.
C’est aujourd’hui, impossible de faire demi-tour : voici un hymne.
Tu crois avoir tout prévu, tu prétends savoir de quoi il retourne,
Mais des gens meurent, on ne peut pas le nier.
Mais savons-nous vraiment pourquoi ?
Nous savons, nous savons, nous savons, nous savons que c’est vrai.
Nous savons, nous savons, nous savons, nous savons ce qu’il nous faut faire.

Voici un hymne à la paix et à l’amour.
Nous devons continuer d’essayer, aucun effort ne sera de trop.
C’est aujourd’hui, impossible de faire demi-tour : voici un hymne.
Ce ne sont pas seulement les mines et les balles, c’est aussi la faim.
Mais il ne faut jamais dire jamais.
Unissons nos forces.
Nous savons, nous savons, nous savons, nous savons que c’est vrai.
Nous savons, nous savons, nous savons, nous savons ce qu’il nous faut faire.

Nous savons, nous savons, nous savons, nous savons que c’est vrai.
Nous savons, nous savons, nous savons, nous savons ce qu’il nous faut faire.
Voici un hymne à la paix et à l’amour.
Nous devons continuer d’essayer, aucun effort ne sera de trop.
C’est aujourd’hui, impossible de faire demi-tour : voici un hymne.

Personne n’a jamais réussi tout seul.
Personne n’a jamais réussi sans l’aide des autres.
Nous devons nous entraider.

Voici un hymne à la paix et à l’amour.
Voici un hymne à la paix et à l’amour.
Voici un hymne à la paix et à l’amour.

Histoire de la chanson

Avec « Anthem », Ringo Starr transforme son mot d’ordre public, fondé sur la paix et l’amour, en véritable chanson-manifeste. Coécrite avec Glen Ballard, elle ouvre Ringo 2012 et remplit une fonction différente d’une ballade autobiographique : elle s’adresse moins à une personne qu’à une communauté d’auditeurs invités à participer. Les répétitions et les accents rythmiques participent à cette vocation collective. La simplicité du message n’est pas une preuve d’improvisation : l’arrangement est organisé pour faire naître une impression de rassemblement.
Le titre est enregistré en 2011 et paraît au tournant de janvier 2012. Ringo Starr et Bruce Sugar assurent la production. Starr est crédité au chant, à la batterie, aux percussions et aux claviers ; Steve Dudas joue de la guitare électrique, Sugar ajoute des claviers et Amy Keys ainsi que Kelly Moneymaker participent aux voix. L’instrumentation est plus concise que celle de nombreux disques de la décennie précédente, mais ménage une grande place à la batterie, placée au cœur de l’identité sonore.
L’introduction mérite une analyse distincte. Elle s’ouvre sur un effet de pas cadencés rappelant certains procédés de mise en scène sonore employés autour de « Yellow Submarine » ; puis surviennent des coups de caisse claire évoquant un motif associé à « Glass Onion ». Cette filiation avec l’univers des Beatles est perceptible sans que « Anthem » soit une simple reprise ou une citation prolongée. Ce travail sur la mémoire sonore donne une profondeur historique à un enregistrement résolument postérieur à la carrière du groupe.
La présence de Glen Ballard s’inscrit dans une coopération durable. Le producteur et auteur américain avait déjà signé « Y Not » avec Ringo, et leurs noms se retrouveront plus tard associés à « Confirmation » et à « Electricity ». Les chansons de ce partenariat partagent souvent une préférence pour des refrains accessibles et des idées clairement formulées. Sur « Anthem », cette démarche se rapproche de la chanson à réponse collective, où l’auditeur peut imaginer le public reprendre les mêmes mots que le chanteur.
L’interprétation s’appuie moins sur une large tessiture que sur un timbre reconnaissable et un sens du placement. Starr utilise sa voix comme élément de continuité entre les couplets, tandis que les chœurs et la progression instrumentale agrandissent progressivement l’espace musical. Les références rythmiques à son passé n’ont pas seulement une valeur nostalgique : elles rappellent que l’auteur du slogan public est aussi un batteur dont le jeu a façonné une part importante du rock des années 1960.
« Anthem » ne doit pas être présenté comme un succès commercial comparable à « Photograph » ou « It Don’t Come Easy » : sa place relève plutôt de l’image artistique et des concerts. Sa longévité dépend du lien entre le texte et la persona publique de Ringo, qui a fait de la formule peace and love un signe distinctif. À ce titre, la chanson renseigne sur la manière dont le musicien articule mémoire des Beatles, activité solo et relation directe avec son public au XXIe siècle.

Repérage des éditions. « Anthem » : plage n° 1 sur 9 du programme documenté de Ringo 2012 (Catalogue officiel album 2012). Ce petit album de 2012 comporte notamment des réenregistrements, d’où la nécessité de distinguer une composition ancienne de la nouvelle prise.

L’identification des formations rend possible une lecture chronologique de la place du morceau dans le spectacle : 2012, 2018, 2019. Il ne faut pas confondre la chanson interprétée par le membre invité avec une chanson enregistrée en studio par Ringo lui-même.

Répertoire scénique vérifié : « Anthem » figure dans 3 programme(s) de formation (2012, 2018, 2019). Interprétation principale attribuée dans les programmes : Ringo Starr. La chanson figure dans le programme documenté de la tournée 2012 du All-Starr Band. Cette attestation ne confirme ni l’existence d’une piste live publiée, ni les crédits instrumentaux de cette chanson particulière.

Position éditoriale : « Anthem » est la plage 1 sur 9 du programme de référence de Ringo 2012. Ringo 2012 juxtapose des nouvelles compositions et des réenregistrements, notamment Wings et Step Lightly. Dans cette édition, la place sur l’album ne doit pas faire confondre une relecture de 2012 avec une prise ancienne du catalogue.

Cette chanson correspond à la plage 1 sur 9 du programme répertorié de « Ringo 2012 » (2012). Le crédit de composition actuellement renseigné nomme Richard Starkey, Glen Ballard. L’album mêle nouvelles œuvres et relectures : pour les collectionneurs, la prise moderne doit être séparée des masters antérieurs. Le relevé de travail propose pour l’enregistrement : Studio 2011 — 2011 (sessions de « Ringo 2012 ». Cette précision n’équivaut à une date de prise définitive que si elle est rattachée au titre et non au seul album. La liste instrumentale héritée mentionne Steve Dudas (guitare), Bruce Sugar (claviers) ; ces présences doivent encore être vérifiées sur une source qui concerne cette prise précise. La coexistence des deux types de versions dans une seule ligne ne constitue pas une preuve qu’elles ont le même personnel, le même tempo ou la même durée.

Identité et versions de la chanson

Chanson — titre de référence: Anthem
Types de versions: Studio ; Concert
Interprètes / participations: Ringo Starr
Auteurs / compositeurs: Richard Starkey, Glen Ballard

Enregistrement en studio

Durée(s) studio

Studio 2011 : 5:01

Dates des séances studio

Studio 2011 — 2011 (sessions de « Ringo 2012 » ; jour d’enregistrement individuel non publié).

Studios / lieux d’enregistrement

Studio 2011 — Roccabella West, Los Angeles, États-Unis (sessions générales de l’album ; journée propre à ce morceau non documentée).

Musiciens et instruments — studio

Studio 2011 — • Ringo Starr — chant, batterie, percussions, claviers

• Steve Dudas — guitare

• Bruce Sugar — claviers

• Amy Keys, Kelly Moneymaker — chœurs

Producteurs — studio

Studio 2011 — Ringo Starr, Bruce Sugar

Concerts et versions scéniques

Durée(s) live / autres versions

Concert 2019 : 4:08

Dates des captations live

Concert 2019 — Captation de septembre 2019 : le jour exact reste incertain (1er ou 2 septembre).

Lieux des concerts

Concert 2019 — Greek Theatre, Griffith Park, Los Angeles (Californie, États-Unis), concert enregistré le 1er septembre 2019.

Musiciens et instruments — live

Concert 2019 — • Ringo Starr — chant principal ou intervention vocale mise en avant

• Ringo Starr — batterie, chant (formation du concert)

• Colin Hay — guitare, chant (crédit de formation du concert)

• Steve Lukather — guitare, chant (crédit de formation du concert)

• Hamish Stuart — basse, guitare, chant (crédit de formation du concert)

• Gregg Rolie — claviers, chant (crédit de formation du concert)

• Warren Ham — saxophone, claviers, percussions (crédit de formation du concert)

• Gregg Bissonette — batterie, chant (crédit de formation du concert)

Formation créditée sur le concert : présence et instruments sur cette piste à préciser par écoute ou livret ; le soliste est identifié séparément.

Production — live

Concert 2019 — Ringo Starr, Joe Thomas (crédit album ; production par piste à confirmer)

Tournées documentées

2012 (#12, Ringo Starr) | 2018 (#13, Ringo Starr) | 2019 (#14, Ringo Starr)

Chant principal sur scène

Ringo Starr — répertoire de scène

Contexte, création et anecdotes

Histoire / contexte de la chanson

Un manifeste rythmique autour d’une idée familière à Ringo : un peu d’amour peut changer l’humeur du monde. L’introduction martiale s’ouvre sur une batterie qui fait écho à des sons de l’époque Beatles.

Ringo transforme la paix, l’amour et l’entraide en mots d’ordre positifs. Sur scène, les formules simples de ce morceau jouent pleinement leur rôle de refrain fédérateur.

« Anthem » figure sur Ringo 2012, paru en 2012. La chanson est signée Ringo Starr et Glen Ballard. Le morceau prend la forme d’un appel collectif à la paix et à l’amour, deux thèmes centraux chez Ringo.

Les crédits de studio identifient notamment Steve Dudas (guitare) et Bruce Sugar (claviers). La production est créditée à Ringo Starr, Bruce Sugar.

Repérage discographique contrôlé : « Anthem » : plage n° 1 sur 9 du programme documenté de Ringo 2012 (Catalogue officiel album 2012). Ce petit album de 2012 comporte notamment des réenregistrements, d’où la nécessité de distinguer une composition ancienne de la nouvelle prise.

Repère d'édition Sur « Ringo 2012 » (2012), « Anthem » est situé à la position 1 sur 9. L'album de 2012 juxtapose chansons nouvelles et réenregistrements, notamment Wings et Step Lightly. Il convient de séparer ces versions des bandes des années 1970. Cette place dans le programme original ne documente, à elle seule, ni la date de la prise maîtresse ni une attribution instrumentale individuelle.

Complément documenté Position éditoriale : « Anthem » est la plage 1 sur 9 du programme de référence de Ringo 2012. Ringo 2012 juxtapose des nouvelles compositions et des réenregistrements, notamment Wings et Step Lightly. Dans cette édition, la place sur l’album ne doit pas faire confondre une relecture de 2012 avec une prise ancienne du catalogue.

Anecdotes / séances

Studio 2011 — Un prélude de percussions utilise un échantillon de batterie rappelant « Glass Onion » : la référence au passé des Beatles est subtile mais délibérée.

Le début du titre emprunte un motif de caisse claire rapproché de « Glass Onion ». Glen Ballard partage ici l’écriture avec Ringo.

Concert 2019 — Enregistrement live publié sur Live at the Greek Theater 2019. Les durées correspondent à cette édition si elles sont renseignées ; les versions studio peuvent être différentes.

Repère historique : Chanson de Ringo 2012 et manifeste de paix et d’amour dans sa discographie récente.

Ringo reprend son hymne solo de Ringo 2012, composé avec Glen Ballard, pour inscrire son message personnel dans ce programme de reprises. ; La composition associe Ringo et Glen Ballard ; Steve Dudas joue de la guitare électrique et Bruce Sugar participe aux claviers de la version studio de 2011.

Glen Ballard cosigne cette chanson avec Ringo ; Amy Keys et Kelly Moneymaker participent aux chœurs de la version de 2012.

Éclairage historique extrait de la notice détaillée — Le titre est enregistré en 2011 et paraît au tournant de janvier 2012. Ringo Starr et Bruce Sugar assurent la production. Starr est crédité au chant, à la batterie, aux percussions et aux claviers ; Steve Dudas joue de la guitare électrique, Sugar ajoute des claviers et Amy Keys ainsi que Kelly Moneymaker participent aux voix. L'instrumentation est plus concise que celle de nombreux disques de la décennie précédente, mais ménage une grande place à la batterie, placée au cœur de l'identité sonore.

Discographie contrôlée sur les programmes documentés : Ringo 2012 : plage 1. Il s’agit d’un contrôle de rang et de version éditée, pas d’une datation de la séance ni d’une validation complète des crédits de piste.

Index de l'édition : « Anthem » ouvre l'édition ordinaire (1/9) de « Ringo 2012 », paru 30 janvier 2012 et la suivante « Wings ».

Éditions et versions à distinguer

Album ou EP de référence: Ringo 2012
Place dans le programme: 1 / 9 — repérage issu du contrôle ; pressage physique à confirmer
Nature de la version: Chanson interprétée en studio et sur scène — versions à dissocier
Contexte discographique: Position éditoriale : « Anthem » est la plage 1 sur 9 du programme de référence de Ringo 2012. Ringo 2012 juxtapose des nouvelles compositions et des réenregistrements, notamment Wings et Step Lightly. Dans cette édition, la place sur l’album ne doit pas faire confondre une relecture de 2012 avec une prise ancienne du catalogue.
Complément historique: Cette chanson correspond à la plage 1 sur 9 du programme répertorié de « Ringo 2012 » (2012). Le crédit de composition actuellement renseigné nomme Richard Starkey, Glen Ballard. L’album mêle nouvelles œuvres et relectures : pour les collectionneurs, la prise moderne doit être séparée des masters antérieurs. Le relevé de travail propose pour l’enregistrement : Studio 2011 — 2011 (sessions de « Ringo 2012 ». Cette précision n’équivaut à une date de prise définitive que si elle est rattachée au titre et non au seul album. La liste instrumentale héritée mentionne Steve Dudas (guitare), Bruce Sugar (claviers) ; ces présences doivent encore être vérifiées sur une source qui concerne cette prise précise. La coexistence des deux types de versions dans une seule ligne ne constitue pas une preuve qu’elles ont le même personnel, le même tempo ou la même durée.
Éditions et minutages: Année de publication de l’album : 2012. Programme de référence : Ringo 2012. 1 / 9 — repérage issu du contrôle ; pressage physique à confirmer Durée studio renseignée, provenance du support à confirmer.
Année ou provenance: Ringo 2012
Auteurs renseignés: Richard Starkey, Glen Ballard
Interprètes et crédits: Ringo Starr