Ringo Starr · Discographie · Album studio

Old Wave

Sortie initiale
16/06/1983
Label
Bellaphon / RCA selon territoire
Formats
Vinyle 33 tours · CD (réédition)
Durée
36 min 56 s
Genre
Rock

Produit avec Joe Walsh, un album rock resté longtemps relativement difficile à trouver.

Pochette de Old Wave de Ringo Starr Illustration de l’album. Les éditions et pressages se distinguent par leurs références.
Histoire de l’album

Old Wave : contexte, musique et place dans la discographie

Old Wave, publié en 1983, est l’un des disques de Ringo Starr dont la diffusion initiale demeure la plus singulière. Réalisé avec l’appui essentiel de Joe Walsh, il privilégie un rock vif, parfois malicieux, éloigné du poli orchestral de Sentimental Journey et des grands dispositifs de studio du milieu des années 1970.

La complicité entre les deux musiciens confère à l’album son énergie. Walsh apporte une couleur de guitare immédiatement reconnaissable et une manière moins conventionnelle de construire le son. Ringo, de son côté, conserve cette voix familière qui empêche l’ensemble de devenir un simple disque de rock américain. Les chansons illustrent une période de recherche personnelle alors que le marché du disque ne lui offre plus les mêmes facilités qu’une décennie auparavant.

L’histoire éditoriale d’Old Wave explique l’intérêt particulier qu’il suscite chez les collectionneurs : les territoires, labels et supports de première diffusion ne se répartissent pas de manière aussi uniforme que pour un album mondialement promu. Une photographie isolée ne suffit pas à déterminer la nature d’une édition ; la numérotation et les mentions figurant sur l’exemplaire doivent rester au centre de l’enquête.

Dates de sortie et classements documentés

Dates de sortie

  • Allemagne : 1983-06-16
  • Canada : 1983-06-24
Notice documentaire du dossier de référence (texte intégral)

Situation historique

Publié en 1983, Old Wave occupe une place identifiable dans la trajectoire de Ringo Starr après son expérience avec les Beatles. Album enregistré avec Joe Walsh dans une esthétique rock dépouillée, initialement diffusé sur des marchés limités, notamment l’Allemagne et le Canada. Il convient de lire ce disque à la lumière d’une carrière qui se construit par rencontres successives, et non comme le prolongement automatique du groupe de Liverpool. Ringo est un chanteur dont le timbre immédiatement reconnaissable, le sens de l’humour et le goût des mélodies directes influencent constamment les choix de répertoire. Le contexte de parution éclaire également les attentes du public, qui compare volontiers le travail des quatre anciens Beatles alors que chacun développe son propre langage.

La direction musicale

Sur Old Wave, la couleur d’ensemble doit être appréciée à partir des arrangements et de la manière dont la voix est placée au centre du morceau. Album enregistré avec Joe Walsh dans une esthétique rock dépouillée, initialement diffusé sur des marchés limités, notamment l’Allemagne et le Canada. Chez Ringo Starr, le rôle de la batterie ne se limite pas à une question technique : sa conception du rythme privilégie les respirations, les appuis et l’efficacité d’un accompagnement collectif. L’écoute gagne ainsi à distinguer la production sonore de l’interprétation vocale. Une chanson peut être construite sur une économie de moyens ou, au contraire, faire appel à une instrumentation fournie sans pour autant perdre cette personnalité. Les styles abordés au fil des décennies vont du standard au rock, de la country à la ballade sentimentale.

Le répertoire et ses thèmes

L’édition de référence retenue ici comporte 10 titres : In My Car, Hopeless, Alibi, Be My Baby et d’autres compositions. Le choix de ces chansons donne une première indication sur les intentions artistiques de l’album. Les textes du répertoire de Starr accordent souvent une place aux relations humaines, au souvenir, à la séparation, à l’amitié et au plaisir de jouer ensemble. Il faut toutefois examiner chaque chanson séparément : un titre évocateur ne constitue pas à lui seul une preuve du sujet exact des paroles. Les fiches qui accompagnent cette discographie doivent donc s’appuyer sur les textes, les crédits et, lorsque c’est possible, les témoignages des auteurs.

Un disque dans une discographie mouvante

L’importance de Old Wave n’est pas nécessairement proportionnelle à son succès dans les classements. La discographie de Ringo Starr contient des succès populaires, mais également des projets plus discrets qui éclairent ses affinités musicales et sa fidélité à certains partenaires. Il convient de prendre en compte les circonstances de publication, les territoires concernés, le label et l’existence d’éditions alternatives. Un album peut présenter des différences de tracklisting selon les pays ou lors de ses rééditions sur CD. Le relevé proposé ici privilégie donc l’ordre de l’édition originale ou une configuration de référence clairement signalée, tandis que les variantes pourront faire l’objet de recherches discographiques complémentaires.

Musiciens, producteurs et méthode de travail

L’histoire d’un album ne se résume pas à son nom sur une pochette. Derrière Old Wave, des arrangeurs, producteurs, ingénieurs du son et instrumentistes ont participé à la fabrication des enregistrements. Leurs contributions varient selon les morceaux : il serait imprudent de reporter automatiquement une liste de collaborateurs de l’album sur chacune des pistes. Cette distinction est essentielle pour un inventaire rigoureux. Les informations nominatives seront indiquées seulement lorsqu’une source permet de les associer à une prise ou à un morceau déterminé. De même, la ville d’enregistrement d’un projet ne suffit pas à identifier le studio exact de chaque chanson : une même bande peut être enregistrée dans plusieurs lieux et recevoir des ajouts ultérieurs.

Écouter et documenter

Pour apprécier Old Wave, on peut comparer l’ouverture, les titres centraux et le morceau final, puis observer la façon dont les tempos, les instruments et les registres vocaux dialoguent. La musique de Ringo Starr se prête particulièrement à cette approche, car son identité s’affirme davantage dans la simplicité apparente et la chaleur de l’interprétation que dans la démonstration. Les collectionneurs distingueront l’album original des rééditions remasterisées, de leurs éventuels bonus et des compilations reprenant les mêmes enregistrements. Une chronologie correcte doit enfin séparer la date de mise en vente, la date d’enregistrement et les sorties propres à chaque territoire.

Repères pour yellow-sub.net/

Dans la perspective d’une discographie numérique consultable titre par titre, Old Wave mérite d’être relié à ses chansons, à ses producteurs et aux différentes phases de la carrière du musicien. Les informations exactes priment sur l’accumulation de détails incertains. Cette approche permet aux nouveaux auditeurs de comprendre l’évolution du répertoire sans perdre les spécialistes dans une chronologie approximative. Les champs consacrés aux dates, durées, lieux et participants ont vocation à être progressivement confrontés aux livrets, aux matrices, aux archives de séances et aux documents d’époque. L’objectif est de distinguer clairement ce que l’on peut établir, ce qui dépend des éditions et ce qui demande encore une vérification indépendante.

Les chansons de Old Wave : tracklisting

Programme de l’album dans l’ordre d’écoute. Les éditions spéciales et rééditions peuvent présenter des différences.

  1. In My Car
  2. Hopeless
  3. Alibi
  4. Be My Baby
  5. She’s About a Mover
  6. I Keep Forgettin’
  7. Picture Show Life
  8. As Far as We Can Go
  9. Everybody’s in a Hurry but Me
  10. Going Down

Titre supplémentaire de certaines rééditions

  1. As Far as We Can Go (version originale)

Les titres pour lesquels une fiche Yellow-Sub est référencée sont cliquables. Les particularités de réédition sont présentées distinctement.

Crédits et repères sur quelques chansons

In My Car — Composé avec Joe Walsh.

She’s About a Mover — Reprise d’une composition de Doug Sahm.

Toutes les informations par chanson : Old Wave

Les notices ci-dessous reprennent les données collectées pour chaque piste : auteurs, durées, enregistrements, musiciens, instruments, production, studios, anecdotes et liens vers les fiches individuelles.

1In My Car

Présentation de la chanson

Une invitation à démarrer sans regarder en arrière : guitares au premier plan, moteur imaginaire et refrain direct donnent au morceau l’allure d’un road-trip rock. Ringo adopte le sourire d’un conducteur prêt à laisser les tracas sur le bas-côté.

Auteurs et compositeurs

Richard Starkey, Joe Walsh, Kim Goody, Mo Foster

Durée

3:13

Enregistrement : dates et étapes

entre le 7 mars et juillet 1982

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant, batterie, percussions
  • Joe Walsh — guitares, chœurs
  • Mo Foster — basse
  • Gary Brooker — claviers
  • Chris Stainton — claviers
  • Steve Hess, Mark Easterling, Patrick Maroshek — chœurs

Production

Joe Walsh

Studios et lieux d’enregistrement

Santa Barbara Sound Recording, Californie ; Startling Studios, Ascot (Royaume-Uni)

Anecdotes, participants et particularités

Premier titre de « Old Wave », écrit avec Joe Walsh, Mo Foster et Kim Goody. Il est sorti en single en Allemagne et Joe Walsh en a enregistré sa propre version ultérieurement.

Présentation complémentaire de la chanson

« In My Car » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Ringo Starr, Joe Walsh, Kim Goody et Mo Foster. Le morceau transforme une promenade en voiture en invitation à voyager ensemble sans se soucier de la destination.

2Hopeless

Présentation de la chanson

Une relation semble s’enliser dans les mêmes impasses, mais la batterie et les guitares empêchent la chanson de sombrer dans la mélancolie. Le contraste entre le titre découragé et l’entrain du groupe donne toute sa saveur au morceau.

Auteurs et compositeurs

Richard Starkey, Joe Walsh

Durée

3:17

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant, batterie, percussions
  • Joe Walsh — guitares, chœurs
  • Mo Foster — basse
  • Gary Brooker — claviers
  • Chris Stainton — claviers
  • Steve Hess, Mark Easterling, Patrick Maroshek — chœurs

Production

Joe Walsh

Anecdotes, participants et particularités

Une des trois compositions cosignées par Ringo et Joe Walsh sur l’album, avec « Alibi » et « Going Down ».

Présentation complémentaire de la chanson

« Hopeless » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Ringo Starr et Joe Walsh. La collaboration avec Joe Walsh accompagne un texte où l’autodérision se mêle au sentiment d’être à la dérive.

3Alibi

Présentation de la chanson

Les excuses et les justifications deviennent un jeu de cache-cache : Ringo avance au milieu des guitares de Joe Walsh, avec une souplesse rythmique qui se prête aux sous-entendus.

Auteurs et compositeurs

Richard Starkey, Joe Walsh

Durée

4:01

Enregistrement : dates et étapes

Sessions : 7 mars 1982

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant, batterie, percussions
  • Joe Walsh — guitares, chœurs
  • Mo Foster — basse
  • Gary Brooker — claviers
  • Chris Stainton — claviers

Production

Joe Walsh

Studios et lieux d’enregistrement

Startling Studios, Ascot, Royaume-Uni

Anecdotes, participants et particularités

Titre écrit par Ringo et Joe Walsh. Il appartient au noyau de chansons originales façonnées par le duo pour « Old Wave ».

Présentation complémentaire de la chanson

« Alibi » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Ringo Starr et Joe Walsh. La collaboration avec Joe Walsh donne à ce titre sa place dans le répertoire rock de Ringo au début des années 1980.

4Be My Baby

Présentation de la chanson

Une supplique amoureuse portée par des guitares électriques dont les sonorités paraissent parfois parler : Joe Walsh glisse son fameux effet de talk box au cœur du morceau. La demande est simple, le décor sonore beaucoup moins.

Auteurs et compositeurs

Joe Walsh

Durée

3:47

Enregistrement : dates et étapes

7–14 mars et 19–23 avril 1982.

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant, batterie, percussions
  • Joe Walsh — guitares, talk box, chœurs
  • Mo Foster — basse
  • Joe Vitale — synthétiseur

Production

Joe Walsh, Russ Ballard

Studios et lieux d’enregistrement

Startling Studios, Ascot, Royaume-Uni ; prises et overdubs du projet à Santa Barbara Sound Recording, Californie.

Anecdotes, participants et particularités

Joe Walsh a écrit ce titre spécialement pour Ringo. Deux pistes de guitare avec talk box ont été enregistrées ; Joe Vitale a complété l’arrangement au synthétiseur Prophet.

Présentation complémentaire de la chanson

« Be My Baby » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Joe Walsh. Il s’agit d’une composition de Joe Walsh, et non de la célèbre chanson des Ronettes portant le même titre.

5She’s About a Mover

Présentation de la chanson

Une décharge de rhythm and blues texan : la femme décrite est une force de mouvement que la chanson suit dans une danse sans retenue. Ringo retrouve l’efficacité du tube de Doug Sahm et du Sir Douglas Quintet.

Auteurs et compositeurs

Doug Sahm

Durée

3:53

Enregistrement : dates et étapes

Sessions : janvier – avril 1982

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant
  • Joe Walsh — guitare solo, chœurs
  • Freebo — basse, tuba
  • Sherwood Ball, Kal David — guitares
  • Peter Bunetta — batterie
  • Bruce MacPherson — orgue
  • Sam Clayton, Joe Lala, Jocko Marcellino — percussions
  • Garrett Adkins — trombone
  • Lee Thornburg — trompette
  • David Wooford — saxophone

Production

Joe Walsh

Studios et lieux d’enregistrement

Santa Barbara Sound Recording, Californie, États-Unis

Anecdotes, participants et particularités

Reprise du succès de 1965 écrit par Doug Sahm pour le Sir Douglas Quintet. La partie de cuivres et l’orgue renforcent la saveur Tex-Mex de cette relecture.

Présentation complémentaire de la chanson

« She’s About A Mover » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Doug Sahm. Ringo reprend le succès du Sir Douglas Quintet, lié au mélange texan de rock et de rhythm and blues.

6I Keep Forgettin’

Présentation de la chanson

L’oubli devient le refrain d’une histoire d’amour qui refuse de disparaître : Ringo reprend un classique de Leiber et Stoller en le poussant vers un rhythm and blues très cuivré. Le groove se construit autant sur les percussions que sur le chant.

Auteurs et compositeurs

Jerry Leiber, Mike Stoller

Durée

4:19

Enregistrement : dates et étapes

7–14 mars, 19–23 avril et juillet 1982.

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant, percussions
  • Joe Walsh — guitare, chœurs
  • Sherwood Ball, Kal David — guitares
  • Freebo — basse, tuba
  • Bruce MacPherson — orgue
  • Russ Kunkel — batterie
  • Ray Cooper — percussions
  • Garrett Adkins — trombone
  • Lee Thornburg — trompette
  • David Wooford — saxophone

Production

Joe Walsh, Russ Ballard

Studios et lieux d’enregistrement

Startling Studios, Ascot, Royaume-Uni ; remplacement de batterie à Santa Barbara Sound Recording, Californie.

Anecdotes, participants et particularités

Ringo a proposé de reprendre le disque de Chuck Jackson de 1962. Zak Starkey a d’abord enregistré une partie de batterie, finalement remplacée par une prise de Russ Kunkel ; Ringo est crédité aux percussions et non à la batterie sur la version publiée.

Présentation complémentaire de la chanson

« I Keep Forgettin’ » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Jerry Leiber et Mike Stoller. La reprise joue sur l’incapacité du narrateur à accepter une rupture pourtant clairement annoncée.

7Picture Show Life

Présentation de la chanson

La vie ressemble à une suite d’images qui se projettent trop vite : Ringo ralentit le mouvement dans une chanson plus réfléchie, où le groupe conserve une texture chaleureuse de guitares et de cuivres.

Auteurs et compositeurs

John Reid, Johnny Slate

Durée

4:19

Enregistrement : dates et étapes

Sessions : mars – juillet 1982

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant
  • Waddy Wachtel — guitare solo
  • Freebo — basse, tuba
  • Sherwood Ball, Kal David — guitares
  • Peter Bunetta — batterie
  • Bruce MacPherson — orgue
  • Sam Clayton, Joe Lala, Jocko Marcellino — percussions
  • Garrett Adkins — trombone
  • Lee Thornburg — trompette
  • David Wooford — saxophone

Production

Joe Walsh

Anecdotes, participants et particularités

Titre composé par John Reid et Johnny Slate, dont l’arrangement marque le versant plus mélodique et contemplatif de « Old Wave ».

Présentation complémentaire de la chanson

« Picture Show Life » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée John Reid et John Slate. Le texte utilise Hollywood et les images du spectacle pour observer les apparences et les ambitions.

8As Far as We Can Go

Présentation de la chanson

Une ballade sur les limites que l’on atteint à deux, sans savoir si elles annoncent une fin ou un nouveau départ. La voix de Ringo avance avec retenue, soutenue par le piano de Joe Vitale et les couleurs électroniques de Joe Walsh.

Auteurs et compositeurs

Russ Ballard

Durée

3:51

Enregistrement : dates et étapes

Sessions : 23 juillet 1978 (chant), retouches le 11 août 1982

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant
  • Joe Walsh — synthétiseurs, chœurs
  • Joe Vitale — piano, chœurs

Production

Joe Walsh

Studios et lieux d’enregistrement

Version de 1983 : séances du projet à Startling Studios (Ascot) et Santa Barbara Sound Recording (Californie). À distinguer de la prise de 1978 au Sweet Silence Studios, Copenhague.

Anecdotes, participants et particularités

Russ Ballard est l’auteur de la chanson. Une première version enregistrée à Copenhague en juillet 1978 avec l’orchestre philharmonique local a été ajoutée au CD de 1994 ; l’album de 1983 utilise une prise différente.

Présentation complémentaire de la chanson

« As Far As We Can Go » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Russ Ballard. Cette chanson de Russ Ballard aborde la difficulté de poursuivre une relation marquée par les larmes.

9Everybody’s in a Hurry but Me

Présentation de la chanson

Tout le monde court, sauf le batteur : cette plaisanterie de titre dissimule une véritable rencontre instrumentale. Ringo tient le rythme pendant qu’Eric Clapton et Joe Walsh échangent leurs guitares autour de la basse de John Entwistle.

Auteurs et compositeurs

Richard Starkey, Joe Walsh, Eric Clapton, John Entwistle, Chris Stainton

Durée

2:35

Enregistrement : dates et étapes

14 mars 1982 (improvisation originale), retouches en avril et juillet ; 6 août 1982 mentionné dans la chronologie des séances.

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — batterie
  • Joe Walsh — guitare
  • Eric Clapton — guitare
  • John Entwistle — basse
  • Chris Stainton — piano
  • Ray Cooper — percussions

Production

Joe Walsh, Russ Ballard

Studios et lieux d’enregistrement

Startling Studios, Tittenhurst Park, Ascot ; Santa Barbara Sound Recording, Californie (sessions complémentaires).

Anecdotes, participants et particularités

Improvisation collective enregistrée à Startling Studios en mars 1982 ; il s’agit d’un instrumental, sans chant principal de Ringo sur la version publiée.

Présentation complémentaire de la chanson

« Everybody’s In A Hurry But Me » figure sur Old Wave, paru en 1983. La chanson est signée Ringo Starr, Joe Walsh, John Entwistle, Eric Clapton et Chris Stainton. Cette pièce instrumentale rassemble l’énergie de plusieurs musiciens invités autour d’un motif volontairement simple.

10Going Down

Présentation de la chanson

Le disque se termine dans une atmosphère de blues-rock, entre guitares qui se répondent et sourire désabusé. Ringo va jusqu’à siffler pour alléger la tension, comme une dernière facétie en quittant le studio.

Auteurs et compositeurs

Richard Starkey, Joe Walsh

Durée

3:31

Enregistrement : dates et étapes

7–14 mars, 19–23 avril et juillet 1982.

Musiciens et instruments

  • Ringo Starr — chant, sifflement
  • Joe Walsh — guitare, harmonica, chœurs
  • Waddy Wachtel, Sherwood Ball, Kal David — guitares
  • Mo Foster, Kenny Edwards — basses
  • Gary Brooker — piano, chœurs
  • Barbara Bach — chœurs

Production

Joe Walsh, Russ Ballard

Studios et lieux d’enregistrement

Startling Studios, Ascot ; Santa Barbara Sound Recording, Californie.

Anecdotes, participants et particularités

Jim Nipar a raconté que le sifflement de Ringo fut enregistré spontanément, alors que le chanteur était venu au studio en robe de chambre. Deux pistes de basse, l’une de Mo Foster et l’autre de Kenny Edwards, sont présentes dans le mixage final.

Personnel et production

Crédits de l’album

Interprétation
Ringo Starr : chant et batterie ; autres instruments selon les titres.
Production
Joe Walsh
Équipe et principaux invités
Ringo Starr : chant, batterie ; Joe Walsh : réalisation et guitare ; contributions de musiciens invités selon les titres.
Label initial
Bellaphon / RCA selon territoire
Discographie physique

Les éditions principales

Vinyle paru en 1983, notamment sur Bellaphon ; rééditions CD ultérieures et regroupements avec « Stop and Smell the Roses ».

Les identifiants de pressage, la matrice, le pays de fabrication et la pochette particulière doivent être contrôlés ensemble pour attribuer une date à un exemplaire.

Rééditions et différences

Versions et particularités

Distribution initiale limitée sur plusieurs grands marchés, ce qui rend certaines éditions plus rares. La réédition CD peut comporter des titres bonus absents du vinyle original.

Album studio 9 sur 22

La discographie studio, album par album

Parcourez les albums de Ringo Starr dans leur ordre de publication, sans confondre les albums studio avec les EP et les disques enregistrés en public.