Ben Gibbard choisit sa chanson préférée des Beatles

Dans un vibrant hommage au légendaire Scouser Paul McCartney, un ensemble éclectique de 80 artistes a sélectionné une sélection de leurs morceaux préférés de son vaste catalogue pour marquer le jalon de son 80e anniversaire. Cet humble hommage capture le son et l’esprit d’une véritable icône, son influence éternelle au sein des Beatles et au-delà, et son temps passé dans la révolution musicale. Mais qu’a choisi Ben Gibbard ?

Il est difficile de ne choisir qu’un seul titre favori, mais pour Gibbard, de Death Cab for Cutie, la réponse semble mijoter sous la surface depuis longtemps. Alors que des classiques comme « I Am The Walrus » et « I Want To Hold Your Hand » me viennent à l’esprit, il se dirige vers le chaleureux « Here, There and Everywhere ».

En 2022, lors d’une interview avec Stereogum, il a révélé que ce morceau résonnait profondément en lui. « On peut choisir des trucs plus cool ou des trucs psychédéliques », bien sûr, a-t-il réfléchi, mais « cette chanson a beaucoup de valeur sentimentale ». Gibbard a continué à discuter de la façon dont il a entendu la mélodie pour la première fois à l’âge de 10 ou 11 ans, se souvenant de la façon dont son père jouait ce « faux livre des Beatles » sur une guitare à cordes en nylon pour sa mère comme une « sorte de chanson torche », pensant que la « mélodie était magnifique ».

Surpris par la soudaine sensibilité du rockeur indépendant, il décrit ensuite comment le « sérieux particulier » du travail de McCartney est devenu prédominant à l’époque de Rubber Soul et Revolver et a commencé à cocher les cases de la nostalgie tant attendue de Gibbard. « Paul avait tendance, par moments, à pencher vers des directions très anglo-saxonnes », alors que John découvrait sa nouvelle approche artistique. « Cela rebute certaines personnes, et parfois cela me rebute, mais son taux de succès est plus élevé que celui de presque n’importe qui d’autre. »

Gibbard met astucieusement en lumière la négligence du monde à apprécier le génie lyrique de McCartney, en reconnaissant un trésor de moments magiques sous la surface de chaque grande ligne de basse. « Ce sont généralement des sentiments et des paroles très simples, mais elles sont très intelligentes », note-t-il, mettant en lumière la profondeur de cette simplicité.

En plongeant dans le refrain de « Let Me Roll It », il dissèque l’énergie chargée de la prestation de McCartney, déclarant : « La façon dont il retient cet élément « pour vous » est tout simplement géniale. » C’est cette maîtrise nuancée qui distingue vraiment McCartney.

Avec un clin d’œil au légendaire Neil Young, Gibbard réfléchit sur le fait que même les plus grands artistes doivent faire face à des moments où tout ne s’aligne pas parfaitement. Pourtant, affirme-t-il, « vous allez avoir des moments de transcendance », soulignant le pouvoir d’une seule « chanson qui a affecté la vie de quelqu’un ou s’est frayé un chemin dans la conscience publique » comme une réussite remarquable en soi. Mais pour une figure comme McCartney, cela va au-delà de ce seul morceau.

« C’est phénoménal de pouvoir compter sur un corpus d’œuvres qui continue de s’étoffer et de s’ajouter à cette playlist essentielle », ajoute Gibbard. « C’est l’un des plus grands de tous les temps. »