Les cinq meilleurs morceaux de guitare des Beatles de Paul McCartney

Paul McCartney était un musicien polyvalent. Nommé bassiste des Beatles, McCartney partageait également les fonctions de chanteur, sautait au piano, ajoutait des effets de bande, jouait de la trompette et s’installait brièvement derrière le tabouret de la batterie à quelques occasions notables. Mais le premier amour de McCartney était la guitare, un instrument qu’il affectionne encore aujourd’hui.

Avant même que les Beatles ne deviennent un groupe exclusivement composé de musiciens de studio, McCartney a commencé à ajouter des lignes de guitare au catalogue du groupe. Bien qu’il soit crédité d’une guitare acoustique dans les notes de pochette de Beatles For Sale, les premières contributions vérifiables de McCartney en tant que joueur de six cordes sont apparues sur Help !, le guitariste basse fournissant les lignes principales de chansons comme  » The Night Before « ,  » Another Girl « , le solo de fin de  » Ticket to Ride  » et les grattages acoustiques de  » I’ve Just Seen a Face  » et  » Yesterday .

Au moment où le groupe arrive à Rubber Soul, McCartney superpose fréquemment des lignes de guitare pour donner au groupe une nouvelle attaque à trois guitares. Ses solos et ses lignes de tête commencent à ajouter une saveur unique aux arrangements des chansons, agissant comme une sorte de moyen terme entre les lignes de tête fluides et dynamiques de Harrison et les slashs déchiquetés et primitifs de Lennon. McCartney avait un côté tranchant, mais aussi un sens aigu de la mélodie, trouvant le centre de toutes ses lignes de chant.

Étant donné qu’il n’a commencé à jouer de la guitare électrique en concert qu’au cours de sa carrière solo, après Wings, seuls les plus férus de notes d’album pouvaient déchiffrer l’importance du jeu de guitare de McCartney dans certaines des meilleures chansons des Beatles. Maintenant qu’Internet permet d’accéder à ces informations, McCartney bénéficie d’un regain de respect pour l’instrument sur lequel il a été formé à l’origine. Nous avons compilé ici cinq des meilleures, des plus importantes et des plus impressionnantes contributions de McCartney à la guitare dans le catalogue des Beatles.

Certaines sont des lignes de tête impressionnantes, d’autres de brefs solos, d’autres encore de simples grattages acoustiques rythmés, mais toutes sont à la base des prouesses légendaires de Paul McCartney et de la légende de la six-cordes.

Les meilleures chansons des Beatles à la guitare de Paul McCartney :

Yesterday

Il convient de préciser d’emblée qu’il s’agit de la figure de guitare acoustique la moins impressionnante et la moins accomplie de McCartney. Lorsque les Beatles se sont liés d’amitié avec l’icône folk britannique Donovan, celui-ci a enseigné à Lennon et McCartney sa technique de Travis Picking, qu’ils ont ensuite utilisée sur des chansons comme  » Julia  » et  » Mother Nature’s Son « . Blackbird » est peut-être le meilleur moment de McCartney en acoustique, mais « Yesterday » était le précurseur de toutes ces chansons. Aucune de ces chansons n’existerait sans « Yesterday ».

La technique du fingerpicking de McCartney sur « Yesterday » est assez rudimentaire, mais elle sert à faire avancer la chanson et à maintenir un rythme régulier sur lequel les cordes peuvent flotter.

McCartney a créé de nombreux précédents avec son jeu sur « Yesterday », non seulement en jouant de la guitare mais aussi en jouant sans aucun autre membre du groupe sur une chanson. Ce n’est pas la dernière fois que McCartney enregistre un morceau en solo.

Drive My Car

McCartney réussit un autre coup sur  » Drive My Car  » en assumant le rôle d’arrangeur musical et en s’occupant lui-même de la plupart des instruments. Ringo Starr joue toujours de la batterie, mais McCartney dicte à George Harrison ce qu’il doit jouer à la guitare électrique – une ligne qui reflète étroitement son jeu de basse. Il a complètement retiré la guitare à Lennon, ne lui laissant qu’un tambourin pour contribuer en dehors de leur voix principale commune (dont McCartney l’écrase facilement dans le mixage).

Il est difficile de le blâmer quand on entend le résultat : un rocker très énergique qui ajoute une guitare d’ouverture piquante et un solo montrant le genre de flexions et de lignes ascendantes fluides qui allaient devenir la signature de McCartney. Mais « Drive My Car » est aussi un précurseur important de l’approche dominante que McCartney adoptera lorsque le groupe sera devenu une entité réservée aux studios.

« Taxman

Si dans  » Drive My Car « , McCartney flirte avec les virages nerveux et les influences indiennes classiques, c’est dans  » Taxman  » qu’il les adopte pleinement. Contrairement à « Drive My Car », « Taxman » est en grande partie une production de Harrison, le guitariste se chargeant de la plupart des parties de la six-cordes tout au long de la composition. Cependant, Harrison n’a pas d’ego lorsqu’il s’agit de savoir qui va jouer le solo, et c’est donc McCartney qui s’avance pour fournir la ligne de guitare brûlante.

« J’étais heureux qu’il joue ce morceau sur ‘Taxman' », se souviendra Harrison plus tard. « Si vous remarquez, il a fait un peu d’indien dessus pour moi. » Avec une tonne de fuzz et juste ce qu’il faut d’agressivité, McCartney a ouvert les portes à un son plus lourd, plus expérimental, presque port-métal. Le groupe a tellement aimé ce solo qu’il l’a ajouté au fondu enchaîné de la chanson, ce qui en fait un élément essentiel de l’arrangement classique.

McCartney va explorer davantage la lourdeur en quelques années seulement.

« Good Morning, Good Morning

Une fois de plus, dans son rôle de tueur à gages, McCartney justifie son choix d’une carrière alternative en tant que musicien de session sur « Good Morning Good Morning ». Complétant la vision psychédélique de Lennon sur les détails du quotidien, McCartney fait un solo qui explose pratiquement des haut-parleurs.

Tout comme son travail sur « Taxman », ses contributions sont brèves mais essentielles, oscillant entre la fureur contenue et l’abandon téméraire. McCartney excellait dans ces solos de guitare qui se débarrassaient en grande partie de toute structure et de tout rythme cohérent, se contentant d’un style Gonzo presque impossible à reproduire.

Lennon lui-même n’était peut-être pas très enthousiaste à l’égard de cette chanson, mais McCartney fait un excellent travail en élevant le titre grâce à un solo parfaitement simpatique.

« Helter Skelter

Le morceau original de heavy metal, McCartney a cherché à relever le défi de Pete Townshend des Who sur  » Helter Skelter « , qui a déclaré à un journaliste que le nouveau single du groupe,  » I Can See For Miles « , était le morceau le plus fort et le plus sale que le groupe ait jamais enregistré. McCartney voulait sa part du gâteau et a décidé de transformer sa mélodie auparavant bluesy en un délire frénétique.

Même selon les normes modernes de la musique rock lourde, « Helter Skelter » conserve un côté maniaque que peu d’autres chansons peuvent toucher. McCartney et Harrison s’échangent les lignes principales comme un couple de malades mentaux échappés, les flexions et les courses de McCartney n’ayant jamais eu l’air aussi diaboliques. Même lorsqu’il ne fait que jouer la rythmique, McCartney est complètement déséquilibré, attaquant sa guitare comme s’il s’agissait d’un animal sauvage qu’il fallait abattre.

McCartney aime citer  » Helter Skelter  » chaque fois qu’on l’accuse d’être un balladeur mielleux, et il est difficile de contester les résultats complètement frénétiques que lui et le groupe obtiennent.