Le 8 décembre 1980 restera à jamais gravé dans les mémoires comme l’un des moments les plus tragiques de l’histoire de la musique moderne. Ce soir-là, à New York, devant l’emblématique Dakota Building, un geste insensé met brutalement fin à la vie de John Lennon, ancien membre des Beatles, figure phare de la contre-culture et chantre d’un idéal de paix et d’amour universel. Le contexte du drame À cette époque, John Lennon, alors âgé de 40 ans, semble enfin avoir retrouvé une certaine sérénité après une décennie marquée par la séparation des Beatles, les remises en question artistiques, les polémiques et les engagements militants. Depuis plusieurs années, il s’était retiré de la scène publique pour se consacrer à sa vie de famille avec Yoko Ono et leur fils Sean.
John Lennon a toujours été un fervent défenseur de la liberté d’expression dans l’art. Bien qu’il ait dû parfois se censurer à l’époque des Beatles, il s’est permis toutes les audaces après avoir décidé de « laisser flotter son drapeau » avec Yoko Ono durant sa carrière solo. Même si l’on peut comprendre que certains n’aient pas voulu voir l’ancien Beatle entièrement nu sur Two Virgins, Lennon était furieux lorsqu’un moment emblématique de sa carrière solo fut interdit de diffusion. En parcourant ses albums, il n’y avait pourtant rien de vraiment offensant.
Paul McCartney, Olivia Harrison et Sean Ono Lennon assistent à la première de Beatles ’64 à New York Le nouveau documentaire Disney+, Beatles ’64, qui retrace le premier voyage des Beatles aux États-Unis, a été présenté en avant-première à New York le 24 novembre. Parmi les invités de marque présents dans la salle, on retrouvait l’un des sujets du film : Sir Paul McCartney. En plus de McCartney, Sean Ono Lennon, fils de John Lennon, et Olivia Harrison, veuve de George Harrison, étaient également présents à cet événement. D’autres personnalités, comme Little Steven Van Zandt (guitariste du E Street Band), Elvis Costello et le producteur du film, Martin Scorsese, ont assisté à la projection.
Double Fantasy, l’album publié trois semaines avant le décès tragique de John Lennon, est devenu une sorte de requiem pour les 40 années de sa vie. Conçu sur une période de cinq ans, cet album, sorti le 17 novembre 1980, est lumineux, même dans ses chansons les moins joyeuses. Il capture la redécouverte de soi de Lennon après sa retraite du monde public et témoigne de son amour pour Yoko Ono et leur fils, Sean. Une retraite pour se recentrer Après la naissance de Sean en 1975, John s’est retiré de la vie publique pour se consacrer à sa famille, vivant dans l’appartement du Dakota à New York.
Au milieu des années 1970, John Lennon devait dépasser son rôle d’auteur-compositeur pop. Il avait déjà commencé à faire des avancées audacieuses en tant que célébrité politique, et ni le ridicule ni les actions en justice du FBI n’allaient l’empêcher de s’exprimer dès qu’il avait un micro en face de lui. Lorsqu’il a réalisé un album consacré à des déclarations politiques, on s’attendait à un grand disque. Pourtant, nous avons obtenu Some Time in New York City, un album perçu comme l’un des plus désordonnés jamais réalisés par un ex-Beatle.
Comparé à ses compagnons de route, Paul McCartney n’a jamais été un adepte du piétinement de son propre travail avec les Beatles. Plutôt que de concentrer son énergie à déplorer les erreurs de jugement occasionnelles qu’ils ont commises sur le plan créatif, McCartney passe une grande partie de son temps à célébrer leurs nombreuses victoires, qui l’emportent largement sur leurs défaites. L’état d’esprit de McCartney est, bien sûr, très différent de celui de John Lennon. Ce dernier n’hésite pas à critiquer ouvertement les chansons du groupe qu’il n’aime pas, et il en tire souvent une certaine fierté.
Immédiatement après la mort de son père, Julian Lennon s’est rendu à New York pour être avec Yoko Ono et Sean Lennon. Bien qu’il ne soit pas particulièrement proche d’Ono, il pensait que New York était le meilleur endroit où se trouver après cet événement tragique. Selon Cynthia Lennon, une offre qu’Ono a faite à Julian l’a profondément choqué. Yoko Ono a choqué Julian Lennon avec une proposition après la mort de John Lennon Lorsque Julian est arrivé à New York, il a aidé Ono à annoncer la mort de Lennon à Sean Lennon.
Il est impossible de compter le nombre d’artistes et de chansons qui ont été influencés par les Beatles ou qui leur ont rendu hommage au fil des ans. L’impact inégalé du groupe sur la musique moderne signifie que presque tous les artistes pop ou rock ont une dette de gratitude envers eux, sous une forme ou une autre, même s’ils sont éloignés de plusieurs degrés de l’influence directe des Fab Four. Le duo new wave des années 1980, Tears for Fears, est l’un des artistes qui doit le plus à la musique des Beatles. Le duo est allé jusqu’à rendre ouvertement hommage aux Beatles dans la composition de leur single de 1989 « Sowing the Seeds of Love » (Semer les graines de l’amour).
Née en pleine période de bouleversements, voici l’histoire de l’une des dernières véritables chansons politiques de John Lennon. En tant que champions déclarés des droits civils et farouches opposants à la guerre du Vietnam, les Beatles étaient collectivement alignés avec l’activisme contre-culturel des années 1960 qui défiait de plus en plus l’establishment pour provoquer des changements sociaux. Naturellement, leurs opinions politiques se faisaient connaître dans leurs chansons, mais parmi les quatre auteurs, c’était peut-être John Lennon qui s’est le plus profondément immergé dans le mouvement et, à l’approche des années 1970, s’est retrouvé un défenseur aguerri de la paix. Le “Bed-In for peace” d’une semaine qu’il a réalisé avec sa nouvelle épouse Yoko Ono à Amsterdam pendant leur lune de miel en mars 1969 était une protestation pacifiste – l’hymne implorant “Give Peace A Chance” serait enregistré lors de leur deuxième bed-in en juin à Montréal – mais alors que la guerre du Vietnam continuait de faire rage, John et Yoko commencèrent à ressentir le besoin de plus d’action.
Les pochettes d’albums de Paul McCartney sont des œuvres d’art à part entière. Voici les histoires derrière elles. Tout au long de sa vie après les Beatles, les pochettes d’albums de Paul McCartney ont reflété sa passion pour les arts visuels. Beaucoup de ses pochettes fonctionnent comme des œuvres d’art indépendantes (McCartney, NEW, Egypt Station), tandis que d’autres démontrent son sens de l’humour (Paul Is Live, Driving Rain).












