1973 est l’une des meilleures années pour les Beatles. Même si le groupe s’est dissous trois ans plus tôt, les quatre anciens membres ont tous connu le succès en solo et l’épanouissement personnel dans les années qui ont suivi. 1973 est également l’année où les quatre membres du groupe font front commun contre Allen Klein, l’ancien manager des Rolling Stones qui cherche à contrôler les Beatles à la fin de leur carrière. Mais si l’on se base uniquement sur les succès commerciaux, les quatre membres connaissent une sorte de renaissance en 1973.
Alors que de nombreux musiciens font preuve de diplomatie lorsqu’ils parlent du travail de leurs pairs, John Lennon n’a jamais hésité à dénoncer une chanson qu’il n’aimait pas. L’une de ces chansons était « We Love You » des Rolling Stones. Ce groupe était l’un des plus grands concurrents des Beatles dans les années 1960, et des rumeurs circulaient fréquemment au sujet d’une rivalité entre les deux groupes. Lennon a publiquement levé les yeux au ciel en entendant « We Love You », sans mentionner que sa voix figurait sur le morceau.
Le fascinant monde de la musique des années 60 était un terrain de jeu pour les légendes, un endroit où les Beatles et les Doors régnaient, chacun avec son style unique. Pourtant, au cœur de cette effervescence, les Mamas & the Papas avaient aussi leur univers musical, oscillant entre ces géants. Cass Elliot et Michelle Phillips, deux des voix iconiques du groupe, ont eu des rendez-vous sonores distincts avec ces titans de la musique. La Réciprocité Musicale : Cass Elliot, Entre L’Adoration des Beatles et l’Indifférence pour les Doors Cass Elliot, lors d’une entrevue avec Rolling Stone en 1968, dévoila son penchant pour la musique qui transcende, qui embrasse l’âme.
Comme vous le savez sans doute, c’est à la fin de cette année que le splendide spectacle « LOVE » des Beatles prendra fin au Mirage de Las Vegas. Alors qu’il est en pleine répétition pour sa série de concert « Got back Tour » qui début d’ici 48 jours, Paul McCartney n’a pas résisté au plaisir de rendre visite, hier, à la Troupe du Cirque du Soleil, qui donne vie à ce superbe spectacle !
Tout au long de leur histoire, les Beatles ont produit leur lot de chansons parfaites. Même si certains morceaux résonnent plus que d’autres avec le recul, une poignée d’albums ne pouvaient tout simplement pas être améliorés, de la montée rapide vers la folie sur « A Day In the Life » à l’immense finale qui clôt la dernière partie d’Abbey Road. Alors que George Harrison a commencé à écrire ses chefs-d’œuvre à la fin des années 1960, il pensait encore qu’une chanson de John Lennon était l’incarnation même de ce que le groupe représentait. Mais les Fab Four étaient bien différents des garçons que la plupart des gens avaient appris à connaître à l’époque de A Hard Day’s Night.
Ringo Starr était le batteur du plus grand groupe du monde, mais il s’est demandé en plaisantant s’il était connu pour sa musique. Il est musicien depuis 60 ans, passant des Beatles à une carrière solo et à son travail avec le All-Starr Band. Pourtant, il dit qu’il y a deux comportements pour lesquels les gens le connaissent probablement le mieux. Voici de quoi il s’agit.
Lorsque les Beatles se sont séparés en 1970, leur musique ne leur appartenait pratiquement plus. Après avoir apporté de la joie à d’innombrables fans de rock grâce à leur musique, les chansons des Fab Four semblaient faire partie intégrante de la vie quotidienne de chacun, sans parler du rock and roll. Si chaque génération a donné naissance à une nouvelle race de fans des Beatles, l’utilisation la plus inventive de leur musique a eu lieu dans les années 2000 avec l’annonce du projet Love. S’inspirant de la discographie des Beatles pour le spectacle du Cirque du Soleil du même nom, l’album qui l’accompagne est l’un des meilleurs rappels de l’efficacité des chansons du groupe dans pratiquement tous les contextes.
Demandez à n’importe qui de citer le groupe le plus influent de tous les temps, et il y a de fortes chances qu’il vous réponde les Beatles. Les Fab Four ont fait irruption sur la scène au début des années 1960, provoquant rapidement un phénomène sans précédent, la Beatlemania. Les gens sont devenus fous du groupe, et le public criait si fort lors de leurs concerts que l’on entendait à peine la musique. Alors que les Beatles auraient pu s’éteindre après quelques albums de chansons pop faciles à digérer et de reprises de rhythm and blues, les adolescents ont rapidement prouvé leur statut de groupe de musiciens novateurs avec Rubber Soul (1965).
Avons-nous besoin d’un autre album de reprises des Beatles de leurs premières années (1962-1966) ? À en juger par les 85 titres de l’album We Can Work It Out : Covers of The Beatles 1962-1966, la réponse semble être un oui retentissant. Le titre, sur 3 CD, de l’étiquette de réédition britannique Cherry Red, Strawberry, arrivera le 24 novembre 2023. Le coffret comprend un large éventail de styles d’enregistrement d’artistes tels que Peter and Gordon, les Supremes, les Mamas & the Papas, Count Basie, Joe Cocker, les Ventures, la Cinquième Dimension, Mae West, Jose Feliciano et Petula Clark.












