Helter Skelter, le jour où McCartney a voulu faire plus sale que les Who

Helter Skelter : comment McCartney a inventé le hard rock

On a souvent résumé Paul McCartney au mélodiste lumineux, à l’homme de Yesterday, de Hey Jude et des refrains capables de consoler la planète entière. C’est oublier un peu vite qu’avant d’être ce Beatle élégant et souriant, Paul était aussi un gamin de Liverpool nourri à Little Richard, un compétiteur féroce, et un musicien que la moindre fanfaronnade pouvait pousser dans ses derniers retranchements. Quand Pete Townshend affirme, à la fin de 1967, que les Who viennent d’enregistrer le disque rock le plus sale, le plus bruyant et le plus déchaîné jamais entendu, McCartney ne se contente pas de hausser les épaules : il encaisse le défi, le retourne, et décide que les Beatles peuvent aller plus loin.

De cette vexation presque enfantine naîtra Helter Skelter, morceau-monstre du White Album, enregistré dans la sueur, le vacarme et la démesure : jams interminables, guitares saturées, cendrier enflammé, hurlements de Paul, batterie martyrisée de Ringo et cri final entré dans la légende. Mais l’histoire ne s’arrête pas au studio d’Abbey Road. Proto-hard rock, matrice du heavy metal, chanson maudite par l’appropriation délirante de Charles Manson, puis reprise par le punk, le metal et McCartney lui-même sur scène, Helter Skelter reste l’un des sommets les plus inquiétants et les plus fascinants de l’histoire des Beatles.

Out the Blue : la chanson d’amour de John Lennon que le temps a fini par révéler

Out the Blue de John Lennon : l’amour au cœur de Mind Games

Dans la discographie solo de John Lennon, il y a les chansons que tout le monde connaît, celles qu’on a placées très tôt au rang des monuments, et puis il y a les autres, plus secrètes, moins commentées, qui finissent pourtant par révéler des pans entiers de l’homme et de l’œuvre. Out the Blue, glissée en 1973 sur Mind Games, appartient à cette famille discrète. Lennon lui-même la traitait d’un revers de main, comme une simple chanson d’amour, « nothing special ». C’est peut-être justement là que commence son mystère. Car cette ballade adressée à Yoko Ono surgit au moment exact où le couple vacille, au seuil du fameux Lost Weekend, quand l’amour n’est déjà plus une évidence mais pas encore un souvenir. En moins de quatre minutes, Lennon y fait tenir une vie entière : la douleur ancienne, l’irruption miraculeuse de Yoko, la gratitude, la peur de perdre, et cette certitude presque déraisonnable d’être né pour la rencontrer. Derrière ses airs de morceau mineur, Out the Blue condense tout ce qui fait la grandeur du Lennon solo : la nudité du Plastic Ono Band, la sophistication pop héritée des Beatles, les élans orchestraux de Mind Games et cette façon unique de transformer une crise intime en prière profane. Longtemps sous-estimée, réhabilitée par les rééditions et les lectures critiques, la chanson mérite aujourd’hui qu’on la regarde pour ce qu’elle est : non pas une parenthèse, mais l’une des plus belles déclarations d’amour jamais écrites par John Lennon.

Red Rose Speedway a 53 ans aujourd’hui : anatomie d’un chef-d’œuvre blessé

Red Rose Speedway : le chef-d’œuvre blessé de Wings a 53 ans

Il y a des disques dont l’anniversaire ressemble moins à une célébration qu’à une autopsie amoureuse. Red Rose Speedway, publié le 30 avril 1973 aux États-Unis, appartient à cette famille-là : un album qu’on a longtemps rangé trop vite du côté des œuvres mineures de Paul McCartney, alors qu’il raconte en creux l’un des moments les plus passionnants, les plus fragiles et les plus contradictoires de l’histoire de Wings. Car derrière le LP simple que le public a découvert en 1973 se cache un autre disque, plus vaste, plus rugueux, plus collectif : un double album fantôme, documenté par les acétates de Denny Seiwell et ressuscité en partie par l’Archive Collection de 2018. C’est là que Red Rose Speedway devient vraiment fascinant. Non pas parce qu’il serait un chef-d’œuvre dissimulé, intact et incompris, mais parce qu’il porte partout les traces de ce qu’il aurait pu être : un vrai disque de groupe, traversé par les tensions entre McCartney le bâtisseur mélodique et ses musiciens qui voulaient mordre davantage. À 53 ans, il faut donc le réécouter autrement : en entendant le solo de Henry McCullough sur My Love, l’étrangeté de Loup, la grâce de Little Lamb Dragonfly, mais aussi tous les morceaux absents qui dessinent, autour de l’album publié, la silhouette d’une œuvre blessée.

Tony Wilson est mort : quand Hot Chocolate naissait dans l’ombre incandescente des Beatles

Tony Wilson : Hot Chocolate, John Lennon et Apple Records

Il y a des groupes dont la légende commence par un tube, une silhouette, un refrain que tout le monde croit connaître depuis toujours. Hot Chocolate appartient évidemment à cette catégorie-là, avec You Sexy Thing, Emma ou Brother Louie, ces chansons qui ont fini par quitter leurs auteurs pour entrer dans la mémoire collective. Mais avant les costumes blancs, les plateaux télé et les miracles proclamés sur les pistes de danse, il y eut une cassette, une porte frappée chez Apple Corps et la bénédiction inattendue de John Lennon. La mort de Tony Wilson, cofondateur, bassiste et artisan essentiel de Hot Chocolate, oblige à revenir à ce moment fondateur où l’histoire des Beatles, déjà en train de se défaire, offrit à deux musiciens caribéens une première chance. Wilson n’a jamais occupé la lumière avec l’évidence solaire d’Errol Brown, mais il fut là dès l’origine, dans l’atelier secret des chansons, au cœur de cette alchimie qui fit passer le groupe d’une reprise reggae de Give Peace a Chance à l’un des plus beaux catalogues pop-soul britanniques des années 70. Voici donc l’histoire d’un musicien discret, d’un groupe plus étrange qu’il n’y paraît, et d’un miracle pop né dans les couloirs d’Apple Records.

Ringo Starr, une longue route entre Liverpool, Nashville et les fantômes des Beatles

Ringo Starr : Long Long Road, l’album country de la route

On a souvent regardé Ringo Starr comme le Beatle le plus simple à comprendre, ce qui est sans doute la meilleure manière de passer à côté de lui. Parce qu’il n’a jamais cherché à dominer la conversation, parce qu’il a préféré le battement juste au grand geste spectaculaire, parce qu’il a porté la légèreté comme une élégance et non comme une fuite, on a trop longtemps sous-estimé ce qu’il représentait vraiment : le cœur humain des Beatles, leur respiration, leur point d’équilibre. Avec Long Long Road, nouvel album produit par T Bone Burnett, Ringo ne vient pas réclamer une revanche tardive ni dresser son propre monument. Il reprend la route, simplement. Celle qui part de Liverpool, des disques américains rapportés par les marins, des boîtes de conserve transformées en tambours, des rêves de Texas abandonnés devant des formulaires administratifs, et qui passe par Hambourg, Abbey Road, Nashville, les excès, la sobriété, les retrouvailles et les fantômes apprivoisés. Ce disque country n’est ni un caprice de vétéran ni un testament sous cellophane. C’est le retour naturel d’un musicien qui a toujours su écouter avant de jouer, et qui, à quatre-vingt-cinq ans, continue d’avancer avec cette obstination désarmante : peace, love, et quelques kilomètres de plus.

Les Beatles en Grande-Bretagne : huit ans pour inventer le disque moderne

Discographie britannique des Beatles : redécouvrez, de Love Me Do à Let It Be, les albums, singles et EP UK qui ont changé la pop moderne.

On croit connaître la discographie des Beatles parce qu’on a usé jusqu’à la corde les pochettes de Sgt. Pepper, Abbey Road ou Revolver, parce qu’on sait réciter les grands titres comme un catéchisme pop et que le passage piéton d’Abbey Road est devenu une image plus célèbre que bien des monuments officiels. Mais il faut parfois revenir au commencement réel des choses, c’est-à-dire non pas à la légende globale, aux compilations confortables ou aux coffrets remasterisés, mais au sillon britannique, celui des singles Parlophone, des albums mono, des EP oubliés et de cette pomme Apple qui devait promettre la liberté avant de devenir le décor d’une séparation. Entre Love Me Do en 1962 et Let It Be en 1970, les Beatles ne se contentent pas d’aligner des chansons immortelles. Ils changent la nature même du disque populaire. Le 45-tours devient événement, l’album devient œuvre, le studio devient instrument, la pochette devient manifeste et les faces B, chez eux, regardent souvent les faces A sans baisser les yeux. Revenir à la discographie originale britannique, c’est donc lire le vrai roman des Beatles : une ascension fulgurante, une mutation permanente, puis une désagrégation dont les disques gardent encore la trace brûlante.

I Should Have Known Better : le charme fou d’un “petit” classique des Beatles

I Should Have Known Better révèle les Beatles de 1964 entre Beatlemania, influence Dylan, harmonica de Lennon et scène culte du train dans A Hard Day’s Night.

Il y a, dans le grand livre des Beatles, des chansons qui semblent avancer sans faire de bruit, comme si leur évidence les condamnait presque à être sous-estimées. I Should Have Known Better fait partie de ces miracles discrets : deux minutes de pop solaire, un harmonica accrocheur, John Lennon qui chante l’amour avec cette insolence tendre qui n’appartient qu’à lui, et l’impression que tout cela a été trouvé en courant entre deux trains, deux cris de fans et deux obligations absurdes. Pourtant, derrière sa légèreté apparente, le morceau raconte beaucoup plus qu’une bluette de 1964. Il saisit les Beatles au moment précis où l’insouciance des débuts commence à se fissurer, où l’ombre de Bob Dylan entre dans le décor, où George Harrison fait scintiller l’avenir sur sa douze-cordes, et où Richard Lester transforme une fausse scène de train en image éternelle de la Beatlemania. Chanson mineure ? Seulement si l’on croit que la joie est un art secondaire. Car dans ce compartiment qui n’en était pas vraiment un, les Beatles roulent encore à pleine vitesse, portés par cette grâce collective que personne, pas même eux, ne pourrait bientôt retenir.

The Sheik Of Araby : quand les Beatles transformaient un vieux mirage orientaliste en numéro de rock’n’roll

L'audition des beatles pour Decca le 1er Janvier 1962

Il y a des morceaux qui n’ont l’air de rien et qui, pourtant, racontent presque tout. The Sheik Of Araby, vieux standard de 1921 passé par le music-hall, le jazz, le swing puis la télévision rock britannique, appartient à cette catégorie étrange des miettes beatlesiennes qui valent parfois plus qu’un long discours. Lorsque George Harrison l’interprète lors de l’audition Decca du 1er janvier 1962, les Beatles ne sont pas encore les Beatles au sens où le monde les retiendra : pas encore George Martin, pas encore Ringo, pas encore Abbey Road comme laboratoire, pas encore cette assurance insolente qui fera basculer la pop dans un autre âge. Ils sont quatre garçons de Liverpool rincés par Hambourg, chauffés à blanc par le Cavern, armés d’un répertoire immense, désordonné, impur, où Chuck Berry peut croiser Broadway, Little Richard une rengaine de salon, et Fats Domino un mirage orientaliste hérité de Valentino. C’est précisément ce qui rend cette prise si précieuse. Elle n’est pas grande, pas même vraiment belle, mais elle montre George prendre le micro, Lennon et McCartney faire les malins derrière lui, Pete Best tenir encore sa place, et Brian Epstein tenter d’ouvrir la porte de l’avenir. Une blague de scène, un vieux cliché, une audition ratée : chez les Beatles, même les curiosités ont parfois le goût du destin.

Avec “Days We Left Behind”, Paul McCartney transforme encore la mémoire en présent

Paul McCartney : “Days We Left Behind” entre dans l’Adult Contemporary

Il y a chez Paul McCartney cette faculté rarissime de transformer le moindre fait de classement en petit épisode de sa grande histoire. Voir “Days We Left Behind” débuter à la 22e place du Adult Contemporary américain pourrait n’être qu’une ligne de plus dans un palmarès déjà démesuré ; c’est en réalité bien davantage. Car cette chanson tardive, toute de mémoire, de douceur et de mélancolie retenue, dit quelque chose de précieux sur l’état actuel de McCartney : à 83 ans, l’ancien Beatle n’essaie plus de courir après l’époque, il continue simplement d’écrire des morceaux qui trouvent naturellement leur place dans le présent. En revenant à Liverpool, à Speke, à Forthlin Road, aux ombres de John Lennon et aux jours laissés derrière lui, McCartney ne livre pas un exercice nostalgique de plus. Il rappelle qu’une voix marquée par le temps peut encore porter du neuf, et qu’une chanson peut avancer sans renier ce qu’elle fut. À l’approche de The Boys of Dungeon Lane, cette entrée dans les classements américains vaut donc bien plus qu’un score radio : elle confirme que chez McCartney, la mémoire reste une force en mouvement.

Il y a un an : Pete Best, premier batteur des Beatles annonçait son retrait définitif de la musique

Pete Best prend sa retraite : la fin d’un témoin des débuts des Beatles

Il y a dans l’histoire des Beatles des personnages que la légende a relégués sur le bord de la route, comme si le roman devait à tout prix rester net, fluide, parfaitement cadré. Pete Best est de ceux-là. Pendant des décennies, son nom n’a souvent servi qu’à désigner un manque : le batteur d’avant Ringo Starr, l’homme écarté juste avant que le monde ne s’agenouille devant les Fab Four. C’était pratique, presque trop. Car derrière cette formule expéditive se cache une figure autrement plus troublante, plus importante aussi, un témoin direct du temps où les Beatles n’étaient encore qu’un groupe de caves, de cuir, de nuits hambourgeoises et d’endurance brute. Son retrait des apparitions publiques et de la scène referme donc bien davantage qu’une simple parenthèse biographique. Il marque l’éloignement d’une mémoire vivante de la préhistoire beatlesienne, celle du Casbah Coffee Club, des débuts encore incertains, de cette époque où rien n’était joué mais où tout se fabriquait déjà. Revenir sur Pete Best, ce n’est pas corriger à la marge une note de bas de page : c’est redonner de l’épaisseur à une histoire que l’on croit connaître par cœur, et rappeler qu’avant la perfection du mythe, il y eut aussi des visages sacrifiés pour qu’il advienne.

JE M'ABONNE A LA NEWSLETTER

Envie de ne rien manquer des Beatles et de Yellow-Sub ? Abonnez-vous à la newsletter et recevez nos actus, offres et information concours
JE M'ABONNE
Garantie sans SPAM ! Conformité RGPD.
close-link