Chaque musicien rencontre des moments définissants sur son chemin vers le destin. Pendant ses années d’adolescence, Ringo Starr avait un aperçu hebdomadaire d’une demi-heure dans un monde différent qui l’introduisait continuellement à des artistes transformateurs, y compris le captivant Little Richard. Comme beaucoup de sa génération, la musique skiffle était son premier amour, et ce genre dominait le son de ses premiers groupes. Cependant, une fois que les premières incarnations du rock ‘n’ roll ont capté l’attention de Starr, il n’y avait pas de retour en arrière.
Ringo Starr est un batteur unique qui n’est jamais tout à fait reconnu à sa juste valeur. Malgré son dévouement à son instrument dès son plus jeune âge, son nom est rarement évoqué dans la ligue des plus grands batteurs de l’histoire. Cependant, lors d’une conversation avec Dave Grohl, Starr a révélé comment ses premières inspirations ont façonné son jeu, modelant non seulement son style mais aussi toute son éthique de la batterie. Lorsqu’il était un enfant maladif souffrant de tuberculose, Starr a rejoint un groupe d’hôpital.
Rolling Stone a publié un jour une liste des 100 plus grands musiciens et a estimé que les Beatles étaient artistiquement supérieurs à Little Richard. Le chanteur de « Good Golly, Miss Molly » a réagi à cette liste dans un essai. Dans le même ordre d’idées, Paul McCartney avait beaucoup à dire sur Little Richard. Little Richard a dit qu’il avait ouvert la voie aux Beatles et aux Rolling Stones.
Le bus éducatif John Lennon est un studio de musique sur roues que les enfants peuvent utiliser pour faire preuve de créativité. Les fans seront peut-être surpris d’apprendre que l’une des plus grandes chansons de Fergie a été enregistrée dans ce bus. La chanteuse de « Glamorous » s’est inspirée d’une icône du rock classique pour la chanson en question. John lui-même était un grand fan de cette star du rock.
Aux côtés de John Lennon, George Harrison et Ringo Starr, Paul McCartney, l’auteur-compositeur le plus durable des Beatles, a changé le visage de la musique populaire presque à lui seul au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Les premiers compositeurs Lennon-McCartney ont donné un coup de fouet aux années 60, injectant la couleur et l’énergie nécessaires dans le climat grisâtre de l’après-guerre. Bien que leurs premiers efforts aient été éclipsés par des albums ultérieurs plus expérimentaux et déterminants, les cinq premiers albums des Beatles ont servi de pont vital entre leurs influences musicales des années 1950 et la voie passionnante qui s’ouvrait devant eux. Dans une interview accordée en 2007 à Classic Rock, McCartney a souligné l’ampleur vitale de son premier bassin d’influence.
S’il est une chose que Ringo Starr comprend mieux que quiconque, c’est bien le rock and roll. Starr et ses coéquipiers des Beatles ont suivi les traces des pionniers du genre dans les années 1950. En remarquant leur musique et leurs frasques qui défient les traditions, ils sont devenus le groupe le plus important de l’histoire. Les Beatles n’ont jamais hésité à parler de leurs influences, Chuck Berry ayant eu un impact considérable sur la vision créative des Fab Four.
Un compte-rendu complet des chansons que les Beatles aimaient suffisamment pour les reprendre eux-mêmes et, souvent, les faire leur. Entre 1963 et 1970, le catalogue des Beatles comprenait 25 reprises – la grande majorité figurant sur leurs albums ou EP jusqu’en 1965. Mais au cours des 30 dernières années, de nombreuses autres ont été révélées. Voici un guide de toutes les reprises enregistrées et publiées par les Beatles.
Grâce à son activisme, Paul McCartney occupe une place dans l’histoire mondiale. Il a intégré la chanson « I’m Down » des Beatles dans une réponse bien connue aux attentats du 11 septembre. L’un des collaborateurs de longue date de Paul a évoqué cette expérience. Il est intéressant de noter qu’un célèbre acteur comique était impliqué.
Hambourg a joué un rôle crucial dans le développement des Beatles, donnant au groupe l’occasion d’obtenir le temps de scène nécessaire pour affiner ses compétences. Non seulement la ville allemande a offert à Paul McCartney une plate-forme pour se produire tous les soirs, mais il a également appris un truc de fête auprès du grand Little Richard. Avant de rencontrer le pionnier du rock ‘n’ roll, les Beatles admiraient beaucoup Richard Wayne Penniman et ont grandi en écoutant ses disques. Little Richard a contribué à faire entrer le genre dans le grand public avec « Tutti Frutti » en 1956, inspirant au passage une légion de musiciens pleins d’espoir.
Paul McCartney a toujours été un grand fan de Little Richard, un artiste qui pourrait avoir inspiré sa performance vocale dans la chanson des Beatles « Oh ! Darling ». McCartney, capable d’imiter la voix sauvage et rauque de Little Richard, a passé beaucoup de temps à perfectionner sa prestation sur cette chanson. Bien que McCartney n’ait jamais confirmé l’influence de Richard, l’ingénieur du son Geoff Emerick a suggéré qu’il cherchait peut-être à canaliser une « vibration de Little Richard » pendant l’enregistrement.












