Entre 1963 et 1970, le catalogue des Beatles compte 25 reprises, dont la plupart figurent sur leurs albums ou EP jusqu’en 1965. Au fil des 30 dernières années, de nombreuses autres sont apparues. Voici un guide de chaque reprise enregistrée et publiée par les Beatles. Les Beatles reprenaient principalement des classiques du R&B ou du rock’n’roll, tout comme les autres groupes de Liverpool.
Bien que tous les albums des Beatles soient empreints de brillance, aucun groupe n’est sans faute, pas même les Fab Four. Si les Beatles ont respecté les règles du rock and roll tout au long de leur carrière, chaque album recèle aussi quelques moments qui agacent les fans lorsqu’ils écoutent un disque dans son intégralité. Même les plus grands artistes peuvent commettre des faux pas, et les Beatles n’y ont pas échappé. Bien qu’ils aient été des pionniers et qu’ils aient repoussé les limites de la musique populaire, les Beatles eux-mêmes n’ont pas toujours apprécié tout ce qu’ils ont enregistré.
Alors que les années 1960 touchent à leur fin, les Beatles sont le plus grand groupe du monde, mais ils sont aussi au bord de la rupture. Alors que leur renommée grandit, les relations internes entre les membres du groupe commencent à s’effriter. Paul McCartney tente de prendre le contrôle de la création, John Lennon est plus attiré par le travail avec Yoko Ono que par celui de ses coéquipiers, et tous les Beatles sont déchirés par la perte de leur manager Brian Epstein. Finalement, ces problèmes sont devenus insurmontables.
Le concert de la tournée « Got Back » a rassemblé 33 000 fans au stade de Ressacada, dans le sud de l’île. Paul McCartney est revenu à Florianópolis ce samedi 19 pour un concert au stade de Ressacada. Avec la tournée Got Back, le Britannique a célébré près de 70 ans de carrière avec un répertoire incluant des classiques des Beatles, des chansons de sa carrière solo et des morceaux de Wings, le groupe qu’il a formé avec son ex-épouse Linda. Ce concert historique a attiré 33 000 fans.
Le dernier album sorti par les Beatles n’était pas censé être publié sous la forme qu’il a finalement adoptée. Il a été presque entièrement enregistré avant celui qui l’a précédé, Abbey Road, dans une tentative de ramener le groupe à l’endroit où il se trouvait autrefois, avec l’envie de créer une musique rock and roll brute. Mais Let It Be s’est révélé être un épitaphe approprié, un dernier soupir d’acceptation que le groupe avait fait son temps et que tout devait passer. Et son ouverture discrète, « Two of Us », est un rappel mélancolique de ce qu’était autrefois le partenariat de composition qui surpassait tous les autres.
À la fin de la période des Beatles, leur lyrisme était devenu essentiellement absurde. Alors que leurs premières œuvres traitaient des sentiments d’amour, de chagrin et de désir qui régissent le rock and roll, leurs propositions plus expérimentales vers la fin de leur existence en tant que groupe étaient principalement régies par des récits fictifs, des personnages étranges et des mondes inventés. Plus le groupe devenait célèbre et reconnu, plus il semblait se détacher de sa musique, à la recherche d’une certaine intimité. Mais sur l’une des dernières chansons de John Lennon écrites au sein du groupe, Paul McCartney a pu voir à quel point elle était personnelle.
Le titre du dernier album des Beatles, Let It Be, est peut-être le plus proche de la musique religieuse qu’aient jamais connu les Fab Four. John Lennon était peut-être célèbre pour son anti-religion, même si George Harrison a fait quelques incursions dans le spiritisme en s’intéressant à la musique indienne, avant de suivre les enseignements de l’hindouisme après la séparation du groupe. Mais en général, ils étaient indifférents à toute forme de religion et s’abstenaient de toute référence directe à Dieu. Let It Be » est principalement considérée comme une chanson pseudo-religieuse en raison de sa référence à « mother Mary », qui est souvent interprétée comme signifiant la Vierge Marie, bien qu’il s’agisse en fait de la mère de Paul McCartney.
Au début de l’année 1970, alors que les Beatles étaient déjà officieusement séparés et que Paul McCartney était sur le point de l’annoncer au monde entier, il était temps d’ajouter un dernier single monumental des Beatles à leur répertoire. L’hymne à l’acceptation de McCartney, « Let It Be », était, rétrospectivement, le point final parfait à la fin de la carrière historique du groupe. Un autre single suivra, mais le titre du dernier album controversé du groupe restera à lui seul un témoignage de ce dont le groupe est capable, même s’il est en train de se diviser. La chanson commence avec son auteur jouant la progression des accords principaux seul au piano, reflétant la puissance de sa mélodie même sans ornementation instrumentale.
Pour quelqu’un d’aussi omniprésent dans le monde de la pop que Paul McCartney, il est inévitable qu’il y ait quelques chansons qu’il n’aime pas interpréter. Cela pourrait être un excellent moyen d’engager le public, mais il peut aussi arriver qu’il soit en train de jouer une chanson comme ‘Band on the Run’ ou ‘Ob La Di Ob La Da’ en pensant qu’il pourrait les remplacer par presque n’importe quoi d’autre dans la setlist. Mais même après des années à la jouer en studio et en tournée, Macca affirme ne jamais se lasser de ‘Let It Be’, peu importe combien de fois il la joue. Encore une fois, il est difficile de vraiment se lasser d’une progression d’accords aussi simple.
Les films des Beatles ont eu une énorme influence sur le monde du cinéma. Les Beatles seront toujours vénérés pour leurs albums remarquables et leurs singles à succès. Cependant, les musiciens de Liverpool ont également apporté une contribution durable au monde du cinéma. À travers cinq films extrêmement influents des Beatles – A Hard Day’s Night (1964), Help!












